讀吳俊化先生寫意花鳥畫，一種清新、典雅、寧靜、新穎之風撲面而來。他的畫墨色沉凝厚重，筆觸輕鬆暢快，畫面充盈飽滿，意境純美空靈，給人以強烈的藝術感受和視覺美感。——康巴漢子
吳俊化，1966年9月生於廣西昭平，師從柳州畫院院長湯漾先生研習山水兼花鳥，後就讀於西安美術學院研究生進修班，師從王忠義及杭州張立辰花鳥畫高研班，主攻大寫意花鳥畫。其作品融傳統筆墨與時代精神為一體，氣韻生動，大氣卓然。先後在廣西柳州、湖北武漢、湖南婁底、浙江桐鄉、山東淄博、湖北十堰等多地舉辦個人畫展，作品多次參加全國、省、市美展。連續兩屆入選湖北省美術人才培養工程，出版有多集《吳俊化寫意花鳥集》多幅畫作被國內團體及收藏家收藏。現為湖北省國畫院專業畫家，湖北省十堰市書畫院副院長。
吳俊化作品《留得殘荷聽雨聲》
風來花自舞 春入鳥能言
品讀湖北花鳥畫名家吳俊化寫意花鳥畫
一個成熟的畫家必然有著自己獨到的繪畫語言，而獨到的繪畫語言又源於畫家在長期的藝術實踐中的認識和積累。真正觸動人們內心的藝術作品往往是作品背後的思想與精神，而這種思想與精神傳遞的就是畫家的藝術修養與精神高度。
吳俊化作品《初雪》90x180cm
畫家吳俊化，一生致力於花鳥創作中的傳承與創新，以新穎獨特的意境，恣肆靈動的筆墨，對大自然進行生動的抒寫，用祥和之美烘托出大自然萬物的勃然生機，讓人們從他的作品中體味出生命的價值，藝術的價值及人與自然的和諧境界。
吳俊化作品《秋趣》68x138cm
讀吳俊化先生寫意花鳥畫，一種清新、典雅、寧靜、新穎之風撲面而來。他的畫墨色沉凝厚重，筆觸輕鬆暢快，畫面充盈飽滿，意境純美空靈，給人以強烈的藝術感受和視覺美感。他創作的《春江水暖》《在水一方》《風來花自舞》《鳴春》等作品，構圖巧妙，趣盡天然，對意象空間與景物進行了形式的處理。筆墨線條間的差異，色彩冷暖的黑白對比，墨色濃淡的渲染以及線面的變化韻律，都是那麼和諧自然。尤其是他筆下棲息的八哥和水中游戲的水鴨，豐腴而不慵懶，活潑而不輕佻，孤傲而不嫉俗；讓人看到一群天真浪漫、無拘無束、靈動鮮活、盈盈可親的小生命，在生機盎然自然生態中彰顯著生命與自然同存同構各得其樂的精神意境。
吳俊化作品《鳴春》68x138cm
藝術的生命在於藝術家著眼於發展，在藝術上有所創新，而這樣才能推動藝術創作的前進與提升。這種用繪畫語言對大自然的生命進行生動的抒寫，是當代人們對自然精神訴求的反映，更是花鳥畫在傳統創作上的一種反思和深化。
吳俊化作品《曉露未晞》68x138cm
吳俊化在繼承傳統立足時代的前提下，銳意進取，不斷求新求變，從文化和精神層面提煉自己。他研讀史書，不斷深化對歷史和傳統的理解，從深層次上領悟國學文化與藝術的關係。在30多年的創作生涯中，竭力發揮其藝術想象，蘊積於胸臆，潛心於筆墨，憑藉筆墨來表達自己的價值取向和審美情趣。創作狀態常常是物我兩忘，激情噴發。他追求的是個性化的精神世界，其藝術手法突出表現，造型準確，意境高雅。他的作品，總能給人一種淡遠樸拙、典雅舒朗、簡約雋永、清雅絕塵的強烈印象，極具鮮明的個人特點和藝術風格。
吳俊化作品《秋聲》68x138cm
藝術創作的生命在於情感，凡是好的繪畫作品，都是用墨色和線條訴說思想與情感。氣韻生動是畫家生命裡帶出來的東西，只有畫家的激情和思想鋒芒才能激活它。
吳俊化作品《秋趣》68x138cm
在吳俊化創作的《留得殘荷聽雨聲》《野塘秋趣》《秋酣》《初雪》等花鳥作品中，線、墨、色交相輝映，墨中帶色，色中帶墨，自得靈性，凝匯成朦朧的意境。把荷葉和枯葦弱蓼中擁有的一種純潔，灰鷺、水鳥和水鴨的一種鮮活靈動盡情彰顯，從目光接觸的物象中去發現深層次的內涵之美，在薄薄宣紙上最大限度地調動紙張和色彩的性能，把心中所感悟的美感最為深刻的用筆墨表現在畫面上，把水墨藝術表現力發揮到一個新境界，形成只屬於他個人的鮮明特色和藝術風格。
吳俊化作品《秋聲》68x138cm
筆墨是中國傳統繪畫的表現語言，是傳達畫家主觀情感與美的基本繪畫媒介和形式。中國繪畫除了山水畫以外，最能彰顯中國文化之宇宙觀特質的，就是花鳥畫了。花鳥作為傳統視覺表現形式，其獨具的藝術審美價值又是其它畫種所不能取代的。
吳俊化作品《清淨自在》68x138cm
吳俊化憑藉筆墨來表達自己的價值取向和審美情趣，他的性格無疑主宰著他的思維，而這一切又都離不開精深的筆墨造詣。筆墨修煉不僅需要功夫，還需要悟性和素養。吳俊化在注重藝術自身發展同時，並以書法入畫，重視筆墨情趣。他寫意傳情，蘊妍於樸，蒼勁中求柔媚，縱逸中見法度。往往寥寥幾筆，花鳥神韻盡顯。同時，又較好地繼承了詩書畫相結合的文人畫風，用簡練得當的筆墨、出奇制勝的構思、巧妙奇崛的構圖、恰到好處地題款與印章，讓作品散發著靜穆散逸的文人意趣。
吳俊化作品《秋高氣自華》125x125cm
藝術作品的成功與否，很大程度上取決於藝術家個性化的完美展現和對傳統的豐富與突破。捨棄個性的表現和缺少真情實感，藝術便喪失了靈性與生命。
吳俊化的作品氣韻襲人，品位不凡。在繼承傳統的基礎上，開創了新的繪畫風格，有一種不可抗拒地感召力和生命力，能夠激發起觀者的共鳴。他擁有一個屬於他自己的內在自然世界。自身的潛意識支配吳俊化去創作去表達，他不是一味地摹仿前人，而是賦予作品一種潛藏著、折射著畫家內心理想境界的精神圖像，傳達出一種最純真和最質樸的內在美學意蘊，讓作品中蘊藏著一種大氣。
吳俊化作品《風來花自舞》68x138cm
藝術源於真實的外部感知，藝術家經過創造、研究、昇華得以實現。藝術精品的產生要求藝術家苦練藝術、深入生活，真正從生活中挖掘出值得表現的東西。
在品讀吳俊化花鳥作品時，心情總能被他的畫作帶入一種清靜淡泊與生機勃勃的世界。似乎能聽到心靈與大自然相互交流碰撞的聲音，感悟到自然萬物生命本質與“天人合一”的生命氣象以及他筆下滲透著的中國文化基因。
吳俊化作品《秋來晚香多》138x138cm
中國畫歷來就秉持著“人與自然和諧”的文化哲學理念，俯仰天地，品察萬類，抒情暢意，以中國筆墨材料訴諸於似與非似之間的物象造型，追求作品的氣韻生動和意境格調。
吳俊化所傳達的是一種花鳥畫之外特有的人性，所追求的是一種趣盡天然的美質，所營造的是一種欣欣向榮與生生不息的生命景象，所表達的是一種現代審美與精神的高度。在清靜自然的世界中，吳俊化的作品意境是美麗的，是詩意的，是氣韻橫生和大氣卓然的。
吳俊化作品《自在似神仙》138x68cm
風來花自舞，春入鳥能言。30多年過去，吳俊化融傳統筆墨與時代精神為一體，在傳統與現代不斷轉換和創造中逐漸形成獨立的藝術見識，走出了一條屬於他自己的藝術之路。他正以自己的努力去攀躍藝術聖殿，以自己的勤奮實踐呼喚中國水墨畫的新時代！
康巴漢子：康平，著名藝術評論家，中國文化與產業雜誌編委兼文藝評論部主任。
近年來，撰寫出數十篇影響廣泛的人物專訪和書畫藝術評論刊發人民日報海外版、中國改革報、中國書畫報、中國收藏家、中華老字號、中國文化與產業、收藏與投資、香港中外美術研究等報刊雜誌和各大主流網絡媒體上，把中國優秀傳統文化傳播到海內外，他被京城藝術評論界譽為“用優美文學語言去講述一個藝術家故事的人。”
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