一点清风O学生漂亮字
作为一个山水画家，我觉得现在中国画不是文人抢了风头，而是画家真正变成了画匠，发展下去很危险，要了中国画的命。
什么是好的中国画？中国画的精髓是什么？中国画的灵魂是什么？弄懂这三个问题，不得不怀疑现在中国画的发展趋势，我身为中国画创作者，深感担忧！
中国画历来讲以形写意，意到笔不到，讲画面的气息，唯气韵生动是衡量中国画的最高标准。
反观现在的中国画，纷繁复杂，制作精良，满尺寸的高大上，画虽好，却是制作出来的画面，千律一遍，感觉和机器流水线生产的作品有何区别？
现在的中国画作品就是画匠制作的，毫无疑问！丢了中国画的意，丢了中国画的写，丢了中国画的魂。
古代中国画崇尚文人画，文人画诗书画印齐备，功底深厚，内涵丰富。起码，过去的中国画延续了中国画的文脉精髓。
不是文人抢了中国画的风头，而是大部分中国画创造者走偏了方向，写实死命地和西画攀比，到头是没了中国画的气韵，丢弃了中国画的根基。
绘画功底扎实的人一味地炫技，不成画匠谁成画匠？素描要了水墨的命，这样的话题都出来了，该是警钟敲响的时刻！
陈会衡山水画家
历史上，画家跟文人，他们是两波人。读书的人寒窗苦读，绝大多数是没有时间去画画的，只有少数几个人闲了才画几下。
同理，画画的人，每天都要练画，也不可能天天去四书五经。
同样的十年时间，做同一件事，技术水平肯定很高。
所谓的文人画历史地位比画家高，根本就是胡扯。从故宫，台北故宫，收藏的画作看，绝大多数都是画家画匠留下来的作品。文人画作品，不是没有，而是比例很少。
在宫廷的画家，画完了是不能乱提诗句的，一般都是上级领导甚至皇上欣赏后，让欣赏的人来提诗句。
我们的教科书一直在误导学生，历史上文人画，按照绘画水平高，地位根本就不高。如果按照文化水平，这些人高的是文采，并不是绘画
鬼才小厉
首先 文人画是文人所画，文人在历史上站有平民百姓不可撼动的高高在上的地位！他们拥有无可比拟的发言权，同样的水平他们更容易传播开来(抱歉 泄密了)。
其次 画匠为了生活需要必然讨好于世人，跟着流行风走(无论是俗是雅)，必然造成千人一面，不能自由发挥，逐渐磨灭了创造性，不够抒情。
最后 由于很多文人只是把画画作为业余爱好(唐伯虎之类逐渐变成主业者除外)，造成文人画技巧比专业"匠人"水平低，但是中国画讲究写意精神，讲究诗书画印，讲究画外功夫。所以综合比较，文人画在中国画里也就成“匠人“无法达到的高峰。
半个画家
話語权在文人
楚牛書畫
中国画讲究写意精神，讲究诗书画印的结合，文以载道，讲究画外功夫，所以文人画是中国画的高峰，那些千人一面，没有创造性的，不够抒情，不够主观，缺少书写意味，不能抒发性灵的，为了画而画的，皆很匠气，写意是中国画区分西方绘画的主要特征。中国话讲意趣，讲个性发挥，最忌讳死板，照抄别人照抄自然，相比西方绘画。西画，更加科学，客观。中国画更加主观意象。
小子h
文人抢风头是必然。中国文化是以科举入仕，“文人”大多是官僚，掌握了话语、传播和定标权，说到底，哪里有业余干过专业的，如果有，这个世界也有点反常！宋代的专业画家就画的不错、可惜流下来的作品不多。
另外，中国文化讲传承，不讲创新，其实是阻碍文化发展最大的问题。举个例来说，我们的文房四宝一成不变，还自以为豪，就是问题。西方油画工具，书写工具百年变化，显尔易见。
余继光
这是必须的，画家首先是文化人，是艺术家，是一群有思想深度，有社会责任感，对社会，人生，自然有深刻体悟的人。他们不应该是用技艺把画中的物象描绘得像照片一样逼真而缺乏艺术精神的手工师傅，他们不是工匠就对了！
较真的男人
首先文人对文化作品有评判的权利，也更权威一些，而画者其实更多的是写实和传承更多一些，所以文人画更具思想性跟意境，表达的层次更深一些，所以文人画跟画者相比，更多了一层文化层面的东西，这些是不可否认的事实，文人画的珍贵并贬低不了传统文化的价值二者是相辅相成的中国文化瑰宝
我只说自己的见解
那禅宗画哪?那四王吴恽哪.那元明精神哪?那董其昌哪?那倪迂清密阁呢?那鄭板桥苦被春风勾引去和葱和蒜卖街呢?
无地自容143867287
话语权
