当人们说起茨威格的时候，可能首先会想到的是那位写了《一个陌生女人的来信》的奥地利男作家，然而在绘本界还有一个叫茨威格的女画家，同样来自奥地利，她就是迄今为止世界上最年轻的安徒生大奖得主
莉丝白.茨威格。
莉丝白.茨威格
一个开明的父亲，让这个“学业极差”的女孩走上了美术之路
1954年，莉丝白.茨威格出生于奥地利，她的父亲是一名艺术设计师。
小的时候莉丝白的学习成绩特别不好，像很多学习不好的孩子一样，她经历过很长一段时间的迷茫，困惑自己的人生方向，她想不通，为什么自己已经很努力了可成绩却还是跟其他同学差一大截。
还好，莉丝白的父亲非常开明，他看到了女儿对于艺术的天赋，鼓励女儿业余的时候可以多画画，后来还把她送到了维也纳应用美术学院学习。也正是在那里，莉丝白遇到了她的伯乐和一生的挚爱。
遇见伯乐和一生的挚爱，正式开始插画生涯
开始的时候，莉丝白的学业水平依旧非常一般。
一次偶然的机会，她接触到捷克插画大师杰利唐卡（Jiří Trnka）的作品，忽然开始了想要创作插画的念头。
当时她与先生约翰·罗威(John Rowe)还在交往，而约翰是一位英国画家，也正是他介绍茨威格认识了英国维多利亚时期插画家亚瑟拉克汉（Arthur Rackham），接触到了很多插画作品，而这些插画一下子开阔了莉丝白的眼界，后来她说，“是亚瑟克拉汉的作品让我获得了很多启发，他对于人物个性和细节的关注，让我开始懂得从故事中发掘况味，开始感受到自己似乎有这样的使命。”
后来莉丝白还没有毕业，就离开学校嫁给了约翰·罗威，正式开始了插画生涯。
和其他插画家不同，每每莉丝白要画什么故事的插画，她都会先把故事读几十遍甚至几百遍，有时候甚至会把自己想象成那个人物，去挖掘人物的心理和故事的内涵，再用细腻的笔触去描绘出心中故事的场景，所以莉丝白的画作总能够深入人心，甚至是展现出超越故事本身的魅力。
用心钻研每一个故事，用最真实的插画给孩子们对抗可怕世界的力量
1977年的时候，23岁的莉丝白.茨威格出版了她的第一部绘本作品《怪小孩》，和其他甜腻的绘本不同，莉丝白的故事和人物总带着一种散漫的诗意，所有的奇遇和冒险看起来都是顺其自然的发生而并没有一丝刻意的色彩。
而后，茨威格开始尝试为很多经典故事做插画，只不过她反而会放弃那些简单的大团圆结局的故事，而是会选择一些相对有一点灰暗色彩的故事题材，比如《格林童话》，她不会在作品中逃避生命与死亡或是其他看起来不利于孩子成长的画面，她反而用她那淡水彩的笔触去真实地还原和再现每一个故事中的场景。
她说，“孩子们其实也不傻，他们知道这个世界可能是一个可怕的地方。唯一重要的或许是，你给了孩子怎样的能量与能力，去认识、理解、参与，甚至对抗这个可能是可怕的世界。”
为了画好每一幅画，她会为一幅作品打几十遍草稿，为了画好一个形象，她会反复地在纸上画出数十个形象来对比，她说自己在过程99%都在受苦，但在作品定稿、完成的一刻，就是最好的回报。所以她的作品无处不透露出一种精致的、让人屏息的美。
所以在众多为《格林童话》《安徒生童话》而绘制的插画作品中，茨威格的作品被誉为是画得最美的。因为她别具一格的风格，重新赋予了童话、民间故事、经典作品以更杰出的灵魂。
在《海的女儿》的插画中，我们用心就可以观察到小美人鱼后来穿得裙子和最开始的鳞片是相似的，这不仅暗示了她的出身，更预示了故事的结局。
《海的女儿》
《海的女儿》
她用轻灵的笔触画出童话蕴含的美感和令人玩味的细节，再用写意而非写实的笔触与大量的留白，给读者以无限自由想象的空间。就像爱丽丝梦游仙境中，她并没有画出爱丽丝究竟变了多大，而只是画了两条小腿，那么究竟有多大呢？就要小读者自己去想象了。
《爱丽丝梦游仙境》
她轻灵的笔触，让每一个经典故事都宛若重生
她的作品不只是画，也像是千回百转的诗，像是宛转悠扬的音乐。她的作品其中融汇了她独特的个人气质和思考，从不用力过猛，从不浓烈夸张，而是用轻盈的水彩将一个柔和、唯美、轻盈如同云朵的梦幻童话世界呈现给读者。
《三联生活周刊》主笔、著名阅读推广人陈赛这样说：“如果说绘本是在视觉艺术上最初的启蒙，我想不出比看莉丝白•茨威格绘本更好的启蒙了。”
《爱丽丝梦游仙境》
而国际安徒生奖评委会这样说：“只要是经过莉丝白•茨威格的手笔，所有的经典故事宛若重生，她从来不让读者失望，这也是她的魅力所在。”
也正是因为如此，她才会被誉为“世界最伟大的插画家之一”，一个人囊括了38项国际绘本大奖。
所以有人说，这个世界上只有两种绘本，一种是茨威格绘本，一种是非茨威格绘本。如果你想为孩子真正选择一套经典的话，那就选择茨威格绘本吧。
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