仙女穿什么衣服？
也许是这样——
还有如同文艺复兴时期油画一般的古典浪漫主义礼服。
他们可以柔软地行走在海洋之间，
也可以坚硬地穿梭于大地上。
这样的衣服能轻易勾起观众的遐想。
谁穿？穿上又会有怎样的奇遇？
这或许就是服装设计在满足好看以外的附加体验。
做这些衣服的人叫达子。
达子，本名李文鑫，无论哪个名字都鲜少出现在时尚媒体中。若问服装行业里的人，知道他的不多。
但他并非不知名，只是在惯常的服装领域极少出现，却有大量粉丝守在他的微博等新款的照片。
有时候一件新款出来，会被转发几百次。
即便这般热闹，也不妨碍他保持一定的“冷清”。
不喜欢接受采访，对合作的艺人也较为挑剔。不积极拥抱“名”，未踏足时尚圈，这样一种“无名之辈”。
达子
野生派达子
达子的设计，完全属于野蛮生长的状态。
他没有科班学过，大学学的是计算机，种种相关技能都是靠自己摸索。
可能有人觉得不就是做衣服嘛，他不完全是做衣服，更像是完成某种实验。
最让他的粉丝津津乐道的是早几年的金色翅膀系列。
金属的鸟与植物可以“背”在背上，华丽而有力量感，柔软和坚硬兼具。
翅膀需要部分焊接、部分树脂，全部由达子手工完成，花了差不多半个多月的时间。
几乎已经放弃常规服装概念的这个系列，其他款式同样选择在背部做文章，同样的金属焊接，打造出具有古罗马、古希腊神话感的效果。
他的设计带有更多对整体造型的思考，所以更像是在塑造某一个人物。
具体是谁呢？观众会有各自的答案。
他设计过重达50斤的衣服，由无数金属片手工缝制而成，这种金属片是他找专业师傅开模制作，经过多次调整才得以完成。
他的灵感常常来自自然，比如，看到各种状态下的海洋，就想着与海相关的元素是不是可以穿起来，于是做了海洋系列。
他将筛选过的贝母片、海星打孔后装饰在衣服上，面料选用的柔软乱网模拟海底的藤壶。
为了做出海草形态，需要先将真丝面料手工裁剪出形，再手工捻搓产生自然纹理，上浆之后在7成干的状态下展开并晒干。
这样一条裙子不能遇水，也要避免过度潮湿。
他最新做的实验，还是关于自然。
衣服上的纹样来自真植物，达子先将选取的植物干燥后制作成压花，然后将两层透明桑蚕丝用大面积的稀释树脂胶进行复合，最后所有拼缝用鱼线手缝。当然这样制作的衣服也没有办法水洗。
这些方法都来自他的探索和研究，至于以前有没有人做过，怎么做的，他并不清楚。
非常野生的路子，或许自小就打下基础。
做奇装异服的少年
湖北人达子，小时候生活在通城。上初中的时候，他开始给自己设计并且制作衣服。
他总是做一些奇装异服，还穿出门，被旁人认为是不务正业。幸运的是，得到了母亲“表里不一”的支持。
母亲对他说：“你把衣服放到包里，回来之前换掉，不要让你爸看到”。
达子的母亲年轻时在照相馆冲胶卷，还做过一段时间的缝纫师傅。或许她也没想到，自己的工作冥冥之中与儿子日后的喜好会有所重叠。
除了喜欢做衣服，达子也喜欢摄影。
上大学前，给自己做了大约二十来件衣服的达子，去学了计算机，毕业后开始在一个摄影机构进行如同流水线的人像摄影。
3年后，他离开摄影机构，开始拍摄自己真正喜欢的照片，又因为创作影像需要用一些特殊衣服，在2013年的时候他重操旧业——做衣服。
宝藏设计师达子
或许因为出于影像创作的需求来做衣服，他的设计会更注重创意性。
而且，在看过Alexander McQueen的作品之后，对他产生了较大的影响。
“他在服装创造以及材料使用方面，让我很清楚的知道不是只有面料才可以做衣服，任何物质、材料，都有可能变成衣服”，达子说。
这样能解释为何他的设计具有很强的想象空间以及实验性。更重要的是，他动手能力特别强，会立即将一闪而过的想法付诸行动。
所以我们能在他的服装上看到面料的诸多可能。
他设计衣服，制作衣服，拍摄衣服，上面所有服装的照片都来自他的拍摄。
来看看他用自己服装拍的摄影作品。
除此之外，他还给模特化妆，以及制作各种拍摄时需要的道具，这些技能也都来自摸索。
他还手工焊接了不少银质皇冠，有着强烈的哥特以及古希腊风格。
其实介绍到这，已经是非常宝藏的设计师了。
但还不止如此。
他甚至用制作饰品和道具的方式，给自己的工作室焊接了金属灯和镜子。
而他位于武汉的工作室也来自他的设计，各种古典主义的石膏装饰在白色的空间内，非常有张力。
所有这些，都呈现出统一的美感。
达子的锋芒
怎么能让这个宝藏设计师如此低调？
所以我邀请了达子来南京艺术学院美术馆做他的首次个人作品展。
锋·芒
达子领域
项目策划：徐乐
艺术顾问：文刀米
团队：宣文陵、徐轩露、金玉衡、刘婷
开幕：2019.4.26（周五） 14:00
对谈时间：2019.4.26 15:00-16:00
对谈地点：AMNUA 2F 公共空间
展出时间：2019.4.27-5.5
展出地点：AMNUA Hall2
我给本次展览写了前言，如下：
达子，服装设计师、摄影师，两种身份交融在一起促使他形成更具有故事性和想象空间的设计风格。他不认为自己有特定风格，而是会根据不同的创造环境以及对新事物的感知来设计作品。但从他的道具设计到服装再到影像，都统一在相当稳定的审美体系中。
这种审美体系属于源自文艺复兴时期的传统美感，但在这个范畴内，通过对材料的探究和实验，他又在有意或者无意识地拓宽传统美的宽度。
许多新生代的设计师在表达创意设计时，更多走的是类似于当代艺术的道路，远离传统美。达子则不同，沿着传统美的范畴施展天马行空的想象力，同时拥有扎实的技巧性作为支撑，较为难得。
本次展览将展出达子非常有代表性的翅膀元素设计，制作周期超级长的海洋系列，用真植物做纹样的系列，用法国古董蕾丝做复古礼服的系列，等等。本次也是南艺美术馆时尚类展览中展馆面积最大的一次，在美术馆2楼的6个空间内分主题为大家呈现一次特别的时尚之旅。
4月26日（下周五）下午2点开幕，3点达子与我将在公共空间进行对谈。
外地的朋友可以五一期间过来看展哦，逢周一闭馆。
最后，我一定要严肃认真的强调强调再强调：
衣服用眼睛看就够了，不要动手，如有损坏照价赔偿。请尊重设计师和所有工作人员的心血。
来来来，赶紧帮我扩散下。
延伸阅读:
上次与南艺美术馆合作的展览
《南艺美术馆超酷的时装插画展，会激起你拿笔的冲动》
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是本人，不接受反驳
文刀米，资深媒体人、策展人、设计师，曾获中国时尚大奖年度最佳时装评论员。现专注于自媒体以及线上销售平台，擅长记录人物、时装评论，并开始系统撰写时尚史。
自我包装完毕。
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