今天想向大家推薦一部我特別喜歡的電影——《無人區》。
這是一部非常值得觀看的影片。
有才無德的律師潘肖為偷獵並殺害了一名警察的脫了罪，但是僱傭他的盜獵團伙老大卻無法按時付給他佣金，於是他把盜獵者的轎車開走作為抵押。而潘肖沒想到的是，他開走的這臺轎車正是一個圈套的開始。
這是一部很能表達甯浩在藝術上的野心的作品。有幾個比較突出的看點，我拿出來挨個和大夥兒聊聊。
首先是“妥協的藝術”
甯浩是個天才，《瘋狂的石頭》大概是華語電影歷史上第一部小成本並且憑藉口碑逆襲的佳片。
2009年《瘋狂的賽車》、2012年《黃金大劫案》，在當時，中國從來沒有一位導演可以總是做到憑藉小成本撬動高票房並且同時保證自己的 高口碑。
此時的甯浩，值得膨脹一次。
我們也可以觀察到，甯浩的第三部影片《黃金大劫案》口碑明顯遜色於前兩部作品。而箇中緣由是，在甯浩通過瘋狂系列證明了自己對於商業和電影藝術做到平衡之時，他想拍點更“自我”的東西。而這部“自我”的作品正是這部《無人區》。
正因為這部片子的目的是表達自我，於是甯浩對於片子傾注了大量心血，也做很多的妥協。
因此這部片子保持了他一貫的風格，但是不同的是，他足夠“黑色”但是並不“幽默”。
於是甯浩酣暢了，片子卻不讓播。
可是他並沒有走婁燁“被剪了之後要表達的東西就不是我想表達的東西”那種很“藝術家風古”的做法。而是在幾年中重剪——補拍——再重剪。
甯浩儘量表達出了他所想表達的，幾經輾轉的片子聊的還是荒野中的人性。在和“金剪子”的幾回合抗爭下來，甯浩表達了他想表達的，《無人區》公映姍姍來遲。
妥協了的“甯浩”還是那個甯浩，此乃妥協的藝術。
第二，是“只屬於甯浩的講故事手法”
甯浩的早期作品的有一個最大的特點——多線敘事。
甯浩同時是個出色編劇，將故事中的若干個角色的形象和動因都單獨的拎出來，然後通過各個人物故事線的一系列巧合，共同推進故事整體的發展是甯浩作品一直以來的個人符號。
觀眾享受在這樣一個上帝視角的“抽絲剝繭”的快感中，而甯浩則會沉浸在成功的“製造了一個小世界”的快感中。
來拆解一下《無人區》裡的這個“小世界”：
- 潘肖是個鑽法律漏洞的律師，他不是個違法亂紀的惡人。
- 拉茅草的兄弟倆也不是惡人，只不過是一是和一位“文明人”在公路上產生了矛盾。
- 盜獵團伙兩個人主要目的是賺錢，殺人放火的事情也是不會輕易乾的。
- 黑店裡的一家三口做的是做圖財的勾當，可是小兒子還是天真的。
......
《無人區》故事中的每一個人都有自己的“人設”，他們的人生本可以互無交集的。而從大貨車的司機向潘肖擋風玻璃吐痰開始，幾個人的命運就像是多米諾骨牌一樣被串聯在了一起。
這就是屬於甯浩的獨特表達，也正是這部影片另外一個玄妙之處。
最後是“人性”的表達
“這裡的所有人都是惡人。”這是網傳甯浩《無人區》第一次被打回時被給出的原因。
我覺著黃渤的《一出好戲》大概率是受到了甯浩的影響。高群書曾經試過拍西部片，但是《西風烈》空有其表，更像是一部國產警匪片；《讓子彈飛》算半部西部片，但是套著民國的背景實在是沒法放在一起比較。
我覺著甯浩的西部片算是找到了中國西部片“切入點”，在荒無人煙的“無人區”法律被淡漠，人性的善和惡都被放大，這給多線性敘事攪進去的幾個人故事推進提供了土壤。
“所有人都是惡人”正是在這樣土壤中孕育而生，這也是這部片子的一個難能可貴的地方。
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總之，這是一部難得的優質影片，是一部帶著甯浩濃重個人風格的影片，是我心中最優秀的國產西部片。非常值得一看。
那麼你對這部電影有什麼不同的評價或見解嗎？歡迎在評論區留言，我們一起交流一下。
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