相聲演員的舞臺表演，除了使用語言形成風趣幽默的特點，還少不了服飾的包裝襯托。幾乎所有舞臺藝術都有符合自身特點的服裝，但相聲有沒有“職業裝”？卻少有理論上的探討研究，幾十年來，相聲演員的服裝似乎繞了一個大圈，又回到了“長衫大褂”的傳統樣式，網絡上甚至紛紛瘋傳以“德雲社”為主的相聲團體，有著“等級森嚴”的“大褂制度”，這是真的嗎？
陳毅建議：還是長衫好！周總理拍板：要保留傳統
上世紀六十年代初期，中廣說唱團的相聲名家們經常到中南海為黨和國家領導人表演相聲，其中包括馬季。有一次馬季和於世猷到紫光閣演出。為了體現新社會新氣象，他們穿了新制作的服裝，緊身黃色對襟襯衫，外面套紫色的馬甲。表演完畢以後，陳毅老總特意到休息室找到他們，詢問為什麼穿這樣的服裝表演呀？馬季解釋說希望改革一下服裝樣式，試試效果。陳毅老總很嚴肅地說：你們又不是演雜技，不要搞這種短打扮，還是穿長衫，能顯出幽默的味道。告訴你們團長，這是我的意見。
過了一段時間以後，馬季和於世猷再來到紫光閣演出，就重新穿上了長衫，陳毅老總特意請來了周恩來總理，當著馬季和於世猷的面請示周總理：“我的意見要他們穿長衫，不要短打扮，你同意嗎？”周總理當即拍板：“我同意！長衫是相聲演員的習慣穿著，也是我們民族的服裝，你們相聲演員把它保留下來很有意義。”
但隨著“十年”的到來，相聲藝術受到了近乎毀滅式的衝擊，直到1972年《友誼頌》的問世，相聲才重返舞臺。但傳統相聲極少，偶爾會有長衫的出現，大多以中山裝和軍便服為主。在這種情況下，馬季仍然堅持“長衫為相聲演員的舞臺服裝”的理念。在1974年馬季在信件中提到過“中山裝過於嚴肅，和相聲的形式有矛盾。”即使到了1990年，馬季在評價一篇談及相聲演員服裝的文章時表態過：“文章所闡述的觀點我同意，並且在很多場合我帶頭穿了，這是前年出國後所下的決心，在國外介紹我們（相聲）這一民族形式往往依靠兩件東西，一是長衫，二是扇子，（能）使人覺得長衫是一種東方的美。”
社會審美影響相聲演員著裝趨勢，西裝一度成為舞臺主流。
可以肯定的是，長衫並不是相聲界公認的“職業裝”，自清末到建國初期，長衫是整個社會的服裝主流，並不為相聲演員所專屬。文革後，同樣受社會整體的審美，中山裝和軍便裝是相聲演員的常見服裝。八十年代隨著改革開放的開始，西裝在社會上越來越流行，相聲演員受其影響，也以西服取代了中山裝，並且在舞臺上的西服逐漸更注重設計性。比如“雙排扣、刺繡”等，使其顯得莊重。
在整個上世紀八十年代到本世紀初期，雖然也有一些傳統相聲恢復到舞臺上，並搭配長衫表演，但西裝仍然是相聲演員在舞臺上佔絕對優勢的服裝。這一方面是因為相聲行業的確沒有統一的著裝規則，完全出於相聲演員自身的審美意願來決定，二來也有從眾心理隨大流，大家都這樣穿，我也這樣穿好了。而且當時期相聲界流行“新相聲”理念，因此穿長衫表演者極為少見了，西裝成為絕對主流，而且為了推動“新相聲理論”，不斷開始有為西裝相聲挖掘完善理論依據的討論出現。
雖然相聲沒有固定的職業裝，但從審美上來看也不是隨便可以穿什麼，在全行業盲目地流行西裝，甚至不顧及相聲幽默特點的藝術規律的時期，仍然有對相聲服裝的選擇是否符合舞臺審美的思考。根據相聲內容搭配穿著就是很好的嘗試。比如在1996年的春節晚會上，姜昆表演的相聲《超級球迷》，就穿著一身顏色鮮豔的運動衫登臺。這是一個以中國足球為主題的節目，其穿著與舞臺的氣氛搭配合理，加上身上掛滿了啦啦隊使用的號子，能使觀眾投入到作品主題所表現的生活原型中去，且不論這段相聲本身的質量如何，在服裝的選擇上無疑是成功的。
德雲社相聲帶來傳統審美的迴歸，長衫大褂沒有規矩卻有“潛規則”
近十多年來，隨著相聲小劇場的興起，和相聲商演市場的紅火，長衫似乎又成為了相聲演員的“標配”。這其中不得不提到德雲社的功勞。德雲社作為本世紀初最先崛起的民間相聲班社，可以說在最大範圍和深度上，復甦和傳播了傳統相聲的巨大魅力，讓“買票看相聲”重新成為了社會共識。德雲社不敢說“救活”了相聲，但事實上的盤活了相聲市場。同時讓長衫再度在相聲演員身上流行了起來。
相聲界再度穿起長衫，這股風氣可以說是由德雲社而起，但未必是德雲社主動的審美輸出。畢竟在德雲社早期的演出中，長衫也並不是嚴格的必須，西裝，中式等也是時常所見。那麼漸漸發展到統一長衫，也是隨著德雲社的紅火壯大和商演等大型演出的需要。一是演員經濟上能夠負擔，二是讓演員的舞臺形象更加符合相聲藝術的需要。畢竟長衫的傳統審美魅力，更加符合傳統相聲藝術規律的需要。而整個相聲界逐漸統一了長衫裝扮，一是整個社會對傳統相聲藝術的認可度的需要，再也是當初流行西裝同樣的原因：隨大流。
隨著德雲社的舞臺形象深入人心，尤其是封箱等大型演出動輒上百演員同場登臺，開場、謝幕，德雲社的長衫大褂也成為了觀眾熱議的焦點。甚至一度盛傳德雲社的長衫有著嚴格的“等級制度”，那麼真相到底如何呢？
德雲社演員鄭好在某檔音頻節目中回答了這個問題：德雲社沒有大褂穿著上的規定。而且還有一個大家普遍誤解的點：德雲社不發大褂！演員的演出服裝完全由個人喜好量身定製，顏色、款式完全由自己決定，費用也是由個人負擔的。于謙曾經在訪談中說過，德雲社對員工特別關懷，動輒就給演員發東西，羽絨服、旅行箱等等用都用不完，這些都是日常所需，而長衫作為舞臺上的演出服，由個人根據自身喜好定製，也更符合審美的需要。
可是雖然沒任何規定，但作為一種審美和舞臺包裝，逐漸也會形成默認的“潛規則”。這種“潛規則”並不是負面的強制制度，更多的是德雲社這種“相聲大會”形式和個人意願所決定的。
比如郭德綱于謙、岳雲鵬孫越這種商演舞臺上的“角兒”，穿著均以深色刺繡面料華貴的長衫為主。這是為了在大劇場突出演員的舞臺存在，吸引觀眾注意力所考慮，並不是網傳的“最高等級服裝”。因為所有節目都是相聲，其他的演員就要考慮換場的搭配問題，比如高峰欒雲平組合，基本是在郭、於的後面出場，就不適合再穿同樣色調款式的長衫，顏色也是以鮮豔的純色為主，這樣能讓觀眾有新鮮感。
而“只有郭、於、嶽、孫才有資格穿深色刺繡，只有張雲雷才有資格穿雙排扣的大褂”也是誤傳。這一方面是演員個人審美的選擇，二是其他演員出於互相的尊重，就主動地避免與其他人的個性服裝產生衝突而已。
再就是比較容易理解的，同場的捧逗哏演員，儘量穿著顏色款式一樣的長衫。這在演員默契和舞臺形象上更加和諧。
而唯一能作為“規矩”的，就是“學員藍”的規定。初次登場的學員，必須穿著規定的藍色大褂。但也會有例外的情況，比如某一年德雲社到澳洲商演，因為飛機晚點的原因，演員趕到了現場，行李卻還在轉運中，整場演員只好在當地的相聲社借用大褂換著上臺，那晚於謙就穿了一身“學員藍”，全體謝幕的時候有些演員就只能穿便裝上臺了。
而這些“潛規則”，適用的也只是德雲社等這些“相聲大會”形式的商演。別的演員比如上電視晚會等，前後銜接的都不是相聲這種節目形式，那麼服裝儘可以根據個人喜好和舞臺搭配來穿著，而不需要考慮其他因素。
長衫尚未成為相聲演員的唯一選擇，但首要考慮應該是符合藝術審美。
相聲藝術是一種集合了語言技巧、口技表演、服裝道具（如扇子、毛巾）等等於一體的審美藝術，合理的服裝搭配無疑是對演員形象的輔助促進。雖然傳統相聲的迴歸帶來了長衫風潮的流行，但到底什麼才是相聲演員的“職業裝”目前也不可能有一個讓整個行業接受的具體規定。唯一需要確定的是，必須依照相聲藝術的規律，符合相聲演出的特點。
從相聲的藝術形象上，長衫的確更符合演員舞臺形象。相聲演員在臺上，扮演的既不是戲劇一般的劇中角色，也不是完全的“自我”，而是大量跳出跳入的情節講述者，並且是以幽默語言為特色，而長衫更符合傳統“說唱藝術”表演者的形象。
而從相聲表演內容上，又需要考慮舞臺效果的統一。比如反映現實題材的新相聲，演員口中的故事、人物都是當下的人和事，再穿著長衫倒容易讓觀眾“跳戲”了。也許穿著西裝，或者更符合主題的服裝更利於表演效果。當然也要注重細節，既要符合內容，也要注重演員形象。太過譁眾取寵的服裝，或者完全跟著內容走，那就成了話劇小品，反而會脫離了相聲這種語言藝術的重點了。
最後，筆者從個人主觀出發，更加能夠接受的還是長衫大褂的傳統藝術形象。畢竟這樣仙衣飄飄的“神仙團體”，怎能不讓人心嚮往之呢？
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