李飛
你好，親，很開心回答你的問題
一個人，特別鍾情於一幅畫，肯定是因為這幅畫，其構思，構圖，色彩，意境很符合那個人的口味，審美情趣，還有就是這幅作品，畫進了觀眾的內心世界
當今的繪畫世界，是流派紛呈的世界，各種風格層出不窮，陰暗的，陽光的，孤獨的，狂野的，靜穆的
你喜歡一幅畫，肯定是因為那幅畫，表達了你的內心
對於我自己喜歡的油畫風格，是那種注重色彩表現力的油畫，但是不喜歡色彩強烈，絢爛的色彩，而是喜歡色彩淡雅的油畫
比如納比派畫家維亞爾的作品，色調很淡雅，給人一種溫馨，寧靜的畫面氛圍，其畫面靈活鬆動的筆觸，正好迎合我這個不喜歡寫實畫風的人的口味。
在大學期間，由於年少輕狂，內心很狂熱，所以喜歡筆觸癲狂，色彩奔放的油畫作品，比如表現主義畫家德庫寧的癲狂筆觸，中國大寫意畫家王柏松的豪放筆觸，畫家吳曉林大氣筆觸
特別是畫家吳曉林的作品《醉酒的女人》，其大氣豪放的筆觸，癲狂激情的色彩，構成了畫面似與不似的意境，引發人遐想，對於我自己，也不喜歡太寫實的油畫，因為覺得意象油畫那種朦朧，隱隱約約的意境，更易引發觀眾的聯想
隨著年齡的增長，經歷的越多，心態越來越平靜，對待任何事都是平和的心態，不再計較得失，喜歡的油畫作品風格也隨之變化
現在年過三十，更偏向於喜歡寧靜，恬淡的繪畫風格，比如荷蘭小畫派維米爾的作品，《戴珍珠耳環的少女》《窗前讀信的少女》，其淡雅，寧靜的風格，平靜的筆觸，寧靜，恬淡，質樸的畫面氛圍，正是自己平靜內心的真實寫照
你喜歡一幅畫，肯定是因為這幅畫迎合了你的審美情趣，你的欣賞水平，你的品味，甚至可以說那幅畫畫進了你的內心世界
當然，當今藝術流派紛呈，每一個人的欣賞水平，藝術素養都不一樣，對同一幅作品，肯定有不同的理解和看法
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們最欣賞哪幅油畫作品呢？
藝術狂人2
類似的問題我已回答過幾次，承蒙邀請，索興再回答一次。
作為一個痴情於油畫的一般愛好者，這些年來我拜讀過不少中外名家的油畫作品，也參觀了幾次大型的油畫畫展。古典主義寫實油畫是我的最愛，尤其喜歡唯美藝術大師拉斐爾、喬爾喬內、安格爾、布格羅、格維得等畫家的作品。若是從中挑選一幅我最欣賞的油畫，那是非《泉》莫屬了。
為什麼安格爾的《泉》讓我如此痴情呢？一是因為《泉》是我最早看到印象最深的一幅油畫。20年前，當我在大學圖書館第一次翻看一本西方經典油畫集冊時，我看到了《泉》這幅油畫。當時我被震撼了。沒有想到世上還有這麼好的油畫，沒有想到人體原來是這麼美。從此，我便喜歡上了油畫。恍惚春秋20年，時光轉換，我從青年來到中年，但痴心不改，一如當初。
二是因為《泉》作為一幅人體油畫，通過藝術家的筆，刻畫出一位清澈純淨莊重典雅的青春女子形象。畫面中，一位年輕姑娘以垂直造型站立於綠色的壁龕中，雙手託舉著一隻盛滿水的醬紫色陶瓶，雙腿略呈彎曲，彰顯出青春女性的線條美；少女表情單一，目視前方，明眸中透著無邪的神韻；畫家用天鵝絨般的筆觸勾勒出少女青春活力的肌膚；從陶瓶中傾瀉的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更加烘托出少女美麗的容貌和純淨的心靈。“太美了！”。很多人看到《泉》這幅油畫時都禁不住這樣讚歎。更難能可貴的是，《泉》做為一幅難度極大的正面全身人體油畫，清澈純淨，不晦不淫，纖塵不染，給人以心靈的共鳴和美的享受而不讓人生出其他的旁心雜念，這是最高明最了不起的地方。
《泉》是安格爾1830年開始醞釀經過26年到1856年才得以完成的代表作品。其時安格爾已是76歲的老人了。這幅畫現在和達芬奇的《蒙娜麗莎》一起，成為巴黎盧孚宮的鎮館之寶，並被世界許多國家列為油畫和人體藝術教學的範本。
燈影書畫
《春》：吹響文藝復興的號角！
我最喜歡意大利文藝復興時期，波提切利的名畫《春》。
接受史
由於從小受兄長的影響，我也喜歡繪畫藝術，後來上師範學過美術，所以對藝術品有一種天然的痴迷。朋友知道我愛繪畫，送給我齊白石、徐悲鴻的畫冊，我閒餘時隨手翻翻，國畫油畫都十分喜愛，不是沒有想過當個畫家。
若要讓我說最喜歡的油畫，那麼在達芬奇的《蒙娜麗莎》、梵高的畫、魯本斯的那些名作，甚至還應該有倫勃朗、拉斐爾的人物畫，這些藝術珍寶中，我還是欣賞波提切利的這幅蛋彩畫《春》！
真正談得上，能品味出這幅畫的意義來，是在生疏了繪畫的多年以後。記得那是在一個養病期間的春夏之季。春節過後，村寨的鑼鼓已消歇，農人已紛紛去麥田除草，我閒的無聊，翻開高中美術教材，就看到波提切利的《春》這幅畫，只是這次很是入迷。身體的康復使得審美趣味極濃，感覺敏銳，感受力特強。大地回春，萬物復甦，我確信我讀懂了這幅畫，引起強烈的共鳴。審美之門一下子打開！
內容解讀
畫家波提切利創作此畫，是受到詩歌的啟發，據傳說是作為結婚賀禮送給朋友的，所以較少受到當時中世紀教條的束縛，超常自由發揮，成了他的代表作，更是直接啟發了，後來的文藝復興“三傑”達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，吹響了文藝復興“人性解放”的號角！影響深遠。
畫的內容是借神話故事，講了一個“春天的故事”。
正中央是，“愛與美”的女神維納斯，右邊是鼓著腮“嘟嘴”象徵春風的西風之神，他雙手觸及大地仙女春神，追求“春姑娘”，迫使她口吐花朵滿溢飄灑，並沾染、裝扮化身成了前面“花枝招展”的花神，鮮花鋪地，象徵著春天的來臨。
引來女神維納斯和小愛神，和前方正手挽手對舞的“三美神”，左邊是手拿蛇杖的神使墨丘利，好似點醒大地驅散陰雲。九個人物，從右向左排列，歡聚在金色的林中空地，一派春意盎然氣象。
美惠三女神手挽手，盡顯優雅的韻律之美，充滿想象力，回味無窮，詩中有畫，畫中有詩、音樂！
無疑，美的追求和愛的覺醒，是這幅畫的主題。
美神維納斯
花神
美惠三女神之一
藝術密儀
畫家波提切利通過這幅畫，不僅給我們闡明瞭他的“藝術哲學”，而且透露了繪畫藝術的真諦和密儀。
“美”——藝術，如何誕生？
藝術首先源於大地的豐盈、饋贈，春天萬物復甦生長，大自然生生不息，四季輪迴。一片貧瘠之地如同一個貧乏的人，是不會有藝術活動的需要的。
藝術空間是獨立自足的藝術世界，她自有靈性，似乎是在世間又超出世間，在“似與不似之間”。這就要求我們如同那位神使的身份，能“溝通天地”，活動於“神人”之間，此為理解藝術品之訣竅。如同莊子說的“獨與天地精神相往來！”
而作為藝術家和審美者，對於作品和我們所面對的世界，就是要即能“入乎其內”，又能“出乎其外”，才能做到“熱愛這美麗而又缺憾的人間！”就是要在庸常世界，能做到超越、彌補、完形，樂活美一天！
藝術創造，也是一種“自然力”的發酵作用，如同美酒的釀造，必須講天時地利人和，也取決於作家生命本能。一個蒼白渺小的靈魂是不能創作出比他更偉大的作品的，這是定律。
中國作家裡，莫言、陳忠實達到這種“創造境界”，都是大手筆。餘華接近了此境界，所以作品也了不起。畫家裡面，目前我還沒有看到。
我是樂活光陰，解讀名畫，談談藝術，分享真實的感受、心得，歡迎留言關注，一起學習！
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樂活光陰
我最喜歡的油畫是當代己故油畫家陳逸飛的《潯陽遺夢》，陳逸飛是中國著名油畫大師，也是藝術界有名的文化商人，是一個頗有爭議的藝術家，正因為有爭議，讓我永遠的記住了他的人，他的畫。他的油畫用西畫的形式表現中國詩意化的東方新語境，如夢似幻，詩意朦朧，有一種淡淡的鄉愁。
陳逸飛最有名的油畫作品當數《潯 陽 遺韻》了，畫中的女子一如山澗的清風輕拂面而來，寧靜安祥，溫婉清新，彷彿往日浮華的舊夢，又如昔日的幻影，恬靜柔美的內心，帶著清香茗茶的微燻，合著少女純美的歌聲，融入柔柔的月色，在夜深人靜的清幽中讓人回到了那個年代的舊夢之中。
這幅《潯陽遺夢》非常唯美，畫中的人物神秘，清純，安靜，若有所思，似在顧盼，又像是在凝視，在等待什麼，給人一種美好的遐想。那種詩意的江南古鎮風貌，既符合西畫的審美特徵，更符合東方人的審美訴求。
陳逸飛的油畫技法極為圓熟，色彩構成非常曼妙，有著強烈的視角美感。
天論從欣賞角度還是學術角度，我是非常歡喜過幅油畫作品的。
筆墨瞬間
我是文子心語，我來回答這個問題。
我最欣賞的一幅油畫作品是：讓·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。
讓·弗朗索瓦·米勒（1814一1875）是法國十九世紀著名的農民畫家。他從小就跟著父親下地幹活，十八歲開始學畫。雖然一度進過畫室，拜過老師，但主要還是靠自學。他曾在盧佛爾博物館悉心研究古典大師的藝術，更把普通百姓的生活和大自然當做繪畫創作的源泉。
在米勒三十五歲那年，他隨著全家遷移到巴黎近郊的巴比松村定居，直到逝世。米勒在巴比松村一邊從事藝術創作，一邊進行田間耕作。他和農民建立了很深的友誼，並在自己的繪畫中加以表現。
米勒到巴比松村後創作的第一幅油畫是《播種者》，作品歌頌了大地的主人，塑造了農民樸實的形象。隨後又完成了《收割者就食》、《剪羊毛者》、《正在接枝的農夫》等一系列平易近人，生活氣息十分濃郁的鄉土田園風格的作品。《拾穗者》是他隨後創作的最為著名的油畫作品。
這是一個秋收的季節。陽光柔和，田間的麥子已經收割完畢。在地平線的遠處，堆放著收割的穀物。田裡有三個婦女正彎著腰認真地拾撿起散落在田間裡的麥穗頭。一個婦女由於長久地彎腰而覺得腰部痠痛，正在稍稍地伸一伸自已的腰。三個婦女的動作自然而深沉，她們的面部處在陰影中，但她們的身軀由於光的作用，顯示出很強的體積感，結實、厚重，猶如雕塑一般。正在拾穗的手格外富有情感，手指的動作是那麼地形象逼真。這正是《拾穗者》描繪的情景。
米勒的《拾穗者》之所以感人至深，首先在於它的藝術魅力：a、構思的巧妙。農民生活的疾苦和貧困處處可見，畫家沒有擷取缺少食物的鍋臺、無法遮體的破衣爛衫，更沒有乞討流浪的場面，而是靠雙手和汗水在空無莊稼的田間尋覓遺漏的少的可憐的麥穗。b、塑造的人物形象十分地逼真生動，站在《拾穗者》畫前，就好像自己也站在了那塊收割了的麥田之中。c、而產生藝術魅力的前提是畫家卓越的繪畫技巧。
但讓筆者更欽佩的是《拾穗者》所展示的思想性：對千千萬萬的普通勞動者不得不靠拾麥穗去維持生計的深切的同情。這讓人不由得想起李紳的《憫農》，如果一個畫家一個詩人，心中沒有普通百姓，目光盯住的不是周圍平實的生活，是很難創作出此類作品的。
米勒的《拾穗者》曾於1857年展出於沙龍，當時並未引起人們的重視，據說只賣了2000法郎，現在它是巴黎盧佛大博物館的精品之一。
文子心語
農場米羅1921布面油畫132X147
非常喜歡米羅的畫，特別是這幅農場 ，色彩對比強烈。
美麗的農場裡，高大的桉樹直聳雲霄天是那樣的藍，月亮是那樣的明亮，豬牛羊雞犬相聞，牛奶罐啤酒桶玩耍的孩子，忙碌的農婦，春種秋收年復一年。地裡還有跳動的松鼠跟爬過的壁虎，還有一條冬眠的蛇。。。。。。散亂的分佈在畫面的各個角落，如同孩子們丟得到處都是的玩具一樣。
一切是那樣的安詳，那樣的恬靜，就像小時侯媽媽打著拍子拍你的背入睡一樣如此靜謐。
薄荷綠茶餅
給我印象最深的一幅油畫作品是蒙克的《吶喊》，我最早見到這幅畫是在初中的藝術書上。
初次見這幅畫時，我便震驚了。這幅畫在那本書中顯得格格不入。
一個極其扭曲的人雙手抱頭站在橋上作吶喊狀，背景是同樣極其扭曲的天空。初看這幅畫時讓人感覺不到任何美感，甚至有點恐怖。但聯繫作者生平背景，不難感受到作者的良苦用心!
愛德華·蒙克是挪威畫家，是公認的二十世紀表現主義藝術的先驅。他出生於挪威洛頓。小時候父母雙亡使其性格極其孤僻，以至於死亡與疾病成為了他作品中的常見主題。這幅《吶喊》便是其中之一。
這個扭曲的人物彷彿就是作者自己，而吶喊也象徵著對生命的不屈。
且把文章換酒錢
《靜夜曲》靜靜的秋夜裡有點兒飄風小雨，似乎幽靜似乎迷戀著樂曲。靜中有動動中有靜。天地交融富有浪漫主義色彩。寫實而抽象、表現而意像的藝術語言相互轉化，呈現出了夜色主義繪畫藝術思想。
夜色主義繪畫
美女開浪奔放，體現女性美的一組油畫
手機用戶5545846167
羅中立先生的油畫《父親》 臉上刻滿了人生歲月。
