（文章輕微劇透）
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陳木勝這幾年，還算是院線武俠電影的良心。其實他的作品從《保持通話》開始，就已經在向類型片發展，而且近幾年還在往電影主題的深度領域探索。《危城》基本上是套用了一個寓言式的核心，把故事放在模糊的年代，側重人性，又有情感牌穿插，講每個人都懂的故事。
並且拍的很無所畏懼，我說的這個無所畏懼是香港導演近年來北上之後的集體有所畏懼，就連杜琪峰試水之後都覺得在內地拍戲壓力太大，被電影之外的太多東西所幹擾。但是《危城》這部電影，利用時代背景的優勢，在強權和公理之間博弈，給了創作者更大的空間，這更像是一個好萊塢式的漫畫英雄主義的本土移植。
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香港電影，現在算是停滯的狀態。新演員出不來，老演員和老導演沒有新意。於是大家都在忙著找出路。比如古天樂，就很喜歡挑戰一些無下限的角色。《危城》裡的古天樂，算是顛覆了他自己，反差分量最大的一次。
單從扮相上來說，這部電影對於古天樂的妝容要求很低。基本算是立體化加深而已。遠沒有他在《新倩女幽魂》裡，飾演長滿大鬍子的燕赤霞，來的搏出位。這對於演員本身來說，其實是挑戰，也是進階。但客觀來講，這個角色既有“為作惡而惡”的違和感，又有獨特的反面人物邏輯。這樣就顯得非常合理。
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另外這個結尾處迴歸了武俠片黃金時期的結構：一樣從一個不經意的開頭，發展到了整個正義與否的伯仲權衡，最後落下江湖自在人心的收尾。雖然有很多人不太喜歡這種處理，但是看完電影以後會理解這個結尾，會感到正常，也很舒服。而那個會被人吐槽的逆襲“反擊”，其實看上去很魔幻。劉青雲飾演的普城保衛團團長楊克難，在最後像球賽決勝負一樣。贏得的是，完全重歸的正面價值取向，像《黃飛鴻》或者《霍元甲》一樣，留有伏筆，又相忘於江湖。電影裡這些有情有義的人物，是非常令人嚮往，又是現在這個時代早就缺失的。
對於陳木勝來說，其實這部片子的結構，也算是迴歸了，他最具代表的《新警察故事》系列。主題一樣：正義和邪惡，是寡不敵眾的關係。
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談到電影里正義的化身，那我們就來說說彭于晏。在我看來彭于晏是中國的瑞恩·高斯林，逗逼行天下。
作為新生代中的中間者。彭于晏其實算是：接觸到了兩岸三地，很多好資源的早期小鮮肉。在臺灣發展一般，到了內地資源一大把，再有幾個線上導演的加持。粉絲基礎良好，完全就是為年輕的自己累積作品經驗。
他的表演方式很像當代那些擁有鮮美肉體的好萊塢明星。
最形象的就是瑞恩·高斯林 。
同樣的笑容迷人，瑞恩·高斯林在早期的《戀戀筆記本》裡有很驚豔的亮相。彭于晏也有，即使是在臺灣偶像劇初次露面，他貢獻出的也絕對是不止於鄰家大男孩的感覺。《危城》的整體基調很嚴肅，很緊張，因為劇情事關生死。彭于晏這根線，是少有的輕鬆一刻，也是電影的點睛之筆。
瑞恩·高斯林的電影角色，和外表酷炫形成極大反差的，是其內在的逗逼本質。在今年合作羅素·克勞的新片《耐撕偵探》裡，就展現了絕對癲狂的一面。彭于晏飾演的馬鋒也很逗逼。他會在孩子們叫他孫悟空的時候隨便回上一句：我去打妖怪去了。
這句臺詞寫的很好，一語雙關。簡直神來之筆。
說的是強權的霸凌有如妖怪，也為之後的劇情鋪墊了一半。瑞恩·高斯林在《耐撕偵探》裡是“倒黴”的私家偵探，彭于晏在《危城》裡是放蕩不羈但三觀很正的浪人。比起古天樂，他還不需要嘗試太多不同的角色。不過在之前的《寒戰2》裡，彭于晏也算過足了壞人的戲癮。
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袁泉的戲好自然不用說。她的角色其實也是在復刻武俠片的經典。好像經典的黃飛鴻和十三姨，到了這裡映照的就是劉青雲和袁泉，另外一對是彭于晏和江疏影。楊克難代表了正義的化身，是普城的守護超級英雄。但他有身後事（老婆和女兒）。可他在辭去職務之後，仍然心懷天下事，留下來應對古天樂這個“大麻煩”。就像黃飛鴻自強救國，身後的十三姨沒有像一般的婦人一樣拖後腿，而是成為黃飛鴻的好幫手。
袁泉也可以，她在戲裡照顧好自己的孩子，然後就奮不顧身率領其他人一起迎難而上。導演給她的名字取成周素素，電影裡的定位是吃齋唸佛的小婦人。和楊克難篤定“克服困難”不謀而合。這種多年的默契，得益於夫妻間的感情基礎。沒有半絲猶豫就做出了有可能沒有後果的決定。所以在最後的大混戰裡，周素素可以像十三姨一樣，成了克難堅實的後盾。
另一位女演員江疏影的戲份不多，但在所到之處還是有模有樣。袁泉和劉青雲是傳統的婚姻感情，白首相守。江疏影和彭于晏就是純情如蜻蜓點水，淺嘗輒止。江疏影飾演的老師，導演對這個角色的設置，最重要就是強化了彭于晏的人物，是之後做出幫助普城老百姓決定的關鍵。同時她的老師身份，較之公理面前的不堪一擊，也是整個事件的引子，其妙用自然不言而喻。
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蔡康永在《奇葩說》第一季的時候，說過一個電影的故事。熟悉的人都應該知道就是《蝙蝠俠：黑暗騎士》。對《危城》最好的評價，就是它像中國版的黑暗騎士。能做到這種像就已經很難得，我很肯定導演把價值觀的探討立體化，具象化了。有了人性的掙扎，這個角色才能深入人心。
電影裡小丑讓蝙蝠俠選救一船無辜的人還是一船罪犯。《危城》裡，普城百姓讓楊克難放了古天樂，為的是救了所有人。可黑暗騎士不知道救哪邊更好，還是救了所有人更重要。畢竟靈魂的重量，和生命的質地不能這樣潦草和廉價的計算。
《危城》同樣交給觀眾的也是這個問題，楊克難該殺了古天樂公正嚴明，還是放了他救下全城無辜的百姓，所以他做不出這樣的天下最難的選擇。
《黑暗騎士》的結局是沒有人覺得自己有資格做出選擇，《危城》的結局是善良正義的那一面最終天降神明般命運取勝。陳木勝導演做出嘗試，對人性的反轉大抵如此。姜文的《鬼子來了》說的是這個意思，黃渤拿到影帝的《鬥牛》說的也是這個意思。黑色幽默太深奧，拍成這樣看大家的個人理解。所以導演對於時代的模糊，其實又非常清晰。這部拍的既是以前，也是現在吧。
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電影裡我最喜歡的一個設計，是吳京和彭于晏，在紹興酒罈子壘成的堆上對打。首先它拍的很好看，其次我覺得這個道具背景做得很好。彭于晏在採訪中說在拍戲過程裡，覺得那些酒罈子，對有密集恐懼症的人不能看。
我第一次看到那個場境，覺得那分明是導演刻意安排的。是一排排整齊排列的慘白頭骨，在電影裡很荒涼的感覺。但是實際上也為劇情做出了推動的作用。畢竟對於吳京那個人物來說，是一個信仰根本上的矛盾。所以最後導演只能犧牲掉他，用看似不可抗力的因素把“他”給埋葬。
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片名取得很好。《危城》自然是因為“得罪”了無惡不作的少帥，才變得“危險”起來。而這一座危險的城池，投射到影片裡，就是隨便一座民風淳樸的城池。“普城”的含義，大概指代的是每一個地方吧。畢竟如果照電影裡的發展，沒有軍隊把軍閥割據，地方勢力強權給完全摧毀。這樣危險的城市悲劇，很容易發生在每一座普通的城市裡。
就像韓國話題爆表的電影《熔爐》，將背景放在含蓄杜撰的“霧津”這座城市。“普城”其實就是每一座普通，但不僅僅是普通的城池。
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陳木勝2013年的《掃毒》是動作電影的迴歸和致敬。《新少林寺》又是自己對經典的致意，《全城戒備》和《保持通話》的類型片嘗試。到再早期《男兒本色》和《三岔口》的起承轉合，風格多變。想象不到他還拍過喜劇動作片《寶貝計劃》。在如今商業片領域做到如此深度，已經是難能可貴。
常年合作成龍，到現在合作古天樂和劉青雲。《危城》聚集了三代男演員的合作飆戲，電影的意義深淺，只能看每個人的理解。希望看完電影之後產生激盪的，不只是內心的震顫。我期待陳木勝還有更好的電影作品吧。在這部電影我看到了很多可能。
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