Caroline Hu首次亮相于Parsons MFA Spring 2018秀场，因其独特的手工绢网糖果纸般多彩的时装设计最终被选定为压轴亮相，而其惊艳的设计也使得她在秀场后迅速收到Jason Wu和Tory Burch抛来的橄榄枝。在2019年上海时装周上Caroline Hu推出了其个人品牌的秋冬首秀，这位在两年内迅速成长并脱颖而出的年轻设计师不仅入围了2019 LVMH shortlist，同时还荣获得2019首届Bof China Prize的最终大奖和连卡佛专项基金。
时装与艺术
在2019年上海时装周中，Caroline Hu秋冬系列以法国艺术家Henri Matisse的画作《Woman Reading》为创作灵感，展现了设计师所独有的浪漫主义风格。在Matisse的作品中一个身着深色连衣裙的女人坐在椅子上，她沉浸在自己的想象世界中，以一种安静甜美的方式阅读，画作中强烈的感官性和崇高的氛围启发了设计师使用了十几种不同的黑色面料，并通过缩褶工艺来强调这一视觉与环境相融合的层次性。
Caroline Hu的裙子就像古典画作一样，堆叠的面料如同油画笔触，一片片丝绸、薄纱的喷溅搭配看似随意的色彩。每一件衣服都需要使用手动操作机器来制作出密密麻麻，像手风琴一样的褶皱，同时设计师使用十到二十种不同的布料来制作分层，从而叠加出最后的时装，而这正如一幅油画的创作过程。设计师推崇手工制作这一具有人文化“温度”的工艺，这一系列中所有面料均有设计师自己设计而成，其中的一些蕾丝面料来自于法国蕾丝公司Sophie Hallette，这一过程正代表着Caroline Hu对于时装与艺术相结合的设计理念。其中最为特别的是模特们所搭配的耳环，是由设计师Stacey Huang根据Caroline Hu名字所设计出来的抽象化实体，这一设计更像是艺术家在自己作品上最后的签名。
时装与身份认知
立足全球化设计师市场之下，Caroline Hu也将自己对于民族背景以及女性时装的思考运用到设计中。对于Caroline Hu而言，她没有通过传统的东方元素来强调这一身份认知，中国这一世界性背景对于她而言并不是一个很大的概念。在她的时装设计中她更多选择围绕自己在生活时印象深刻的日常画面，例如外婆家后院的一棵杨桃树，或者儿时父亲作为画家的笔触，通过在中国生活中的印象来诠释和表达一个年轻设计师眼中的中国元素。Caroline Hu复杂而新颖的设计同时捕捉了当代女性的复杂性，这种复杂性夹杂着甜美的少女气息和有距离感的独立气质，例如好像棉花糖般烂漫的时装轮廓，但在这种浓烈的浪漫主义色调下，时装中不规则且带着疏离残破气息的解构设计，从另一个角度表现了对于女性个性、意识和自由的多层面认知。这一对女性思考的设计理念使人联想到莎士比亚《暴风雨》中远离世俗，却有着独立个性和自由意志的米兰达所穿着的服饰。
时装与商业市场
在Tory Burch、Alexander Wang 和 Jason Wu 等品牌工作过一段时间后，抱着对于企业型时尚体系的幻灭，Caroline Hu在2018年推出了个人品牌。她摒弃掉一切设计决定都以预算为先导的创作理念，以其在Parsons就读期间的教授Shelley Fox为灵感，仅仅与少数几家零售商合作，将设计建立在直觉灵感上，避免品牌过度商业化。对于拥有了自己品牌的Caroline Hu希望通过接下来的三四个系列来真正树立其品牌风格，并且不失去她所追随的设计精髓和本质。在BOF China Prize的最终评选后，评委陈冠希给予了获胜者Caroline Hu建议：“你必须要找准商业和创意之间的合理平衡，而这个过程恰恰是最难，最痛苦的。”Caroline Hu计划建立一个手工作坊，同时保留高级定制元素，在下一个系列中设计出更多能够投入生产线的设计。
Datapark总结
在Caroline Hu 2019秋冬系列处女秀的九套款式中，胡颖琪使用了多达二十多种不同颜色及材质（如：天鹅绒，丝绸，薄纱，蕾丝等），同时使用了大量的层次堆叠，编织和蕾丝面料的处理。在这复杂的细节和繁琐的工艺中，设计师展现了其对于手工时装的精湛技术以及对于时装和古典美学相结合的深度理解。Caroline Hu通过自我研发的手工缩褶叠加技术将不同的面料编织出了自己的时装美学，在短短的两年内已经为个性化的青年设计师面对现今商业气息浓重的时尚市场表达了自己的新态度。
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