青铜时代20

说说唐国强老师的书法之前，先说点道听途说的旧事吧。

在旧版三国筹备的阶段，当时导演选角色，那时的唐国强还是跟现在的小鲜肉一样，奶油小生，导演就觉得这个年纪演诸葛亮，恐怕没啥底蕴，演不好。最后还是决定试试吧，当时这个电视剧还在一个筹备状态，可能还要两三年才能开机。

后来唐国强老师就把剧本拿回去开始研究剧本，为了这个增加文化底蕴，他用了整整三年时间，把《春秋》《史记》《韩非子》等各种国学经典看了个遍，据说连本草纲目都研究了一遍。就因为要出演的诸葛亮是一个上知天文下知地理的一个高人，所以唐国强为了达到那种“腹有诗书气自华”的气质，读了无数国学经典。另外还干了一件事就是练习书法，就是为了出演诸葛亮。后来正式开拍的时候一上镜，导演一看，这就是诸葛亮了。

唐国强练书法也有数十年了，有一次什么会，他被评为“当代第九书法家”他坦言：“论功力，我够不上‘第九书法家’......像我这种水平的起码有上千人，就是张铁林水平也比我高......。”后来在电视剧里写书法的镜头，都是他自己写的，不用像有些人一样要替身的。

如果用一句话来概括唐国强老师的书法的话，那就是“他是演艺圈里写字最好的，书法圈里演戏最好的。”我们说术业有专攻，虽然唐国强也练习书法很长时间了，但一个人的精力毕竟有限，拍戏占据的时间可能更长。因此与真正的书法家比起来，还是有差距的。

看了一下他的作品，简单说一下自己的感受吧。感觉唐国强老师的字，传统临帖的功底不够扎实，太多今人的元素在里面。用墨用笔过于重了，而显得灵动不够，气韵差了很多。他的草书有时候结体过于夸张，笔画之间距离拉的比较大，整幅章法上感觉有些支离。

这些也就是随便说说了，这个东西仁者见仁智者见智了。不知道大家怎么看。

翰墨今香

题主言及的唐国强也好，还是众人皆知的玉女徐静蕾也罢，以及姜昆、王刚、郁钧剑、陈道明、冯小刚、张铁林等文化界名人、明星，都拿起毛笔或多或少、或丑或俊的执着地打入了书法圈。就连那个一向低调的小样儿王珞丹，也玩起了珞丹体，变成了一种电脑输入法。

有人曾经给出结论：演艺界的书法名人当中，唐国强豪踞榜首之位，书法造诣非凡。甚至被列入了当代最成功的九位书法家之一。看来事出有因，查有实据。但未免言过其实，一叶障目——虽然我一直是唐国强的铁粉，一直喜欢他的演绎作品，也曾认真的模仿过他，但说他是影视界的书法第一高手，尚还有待验证，或者说证据不足。

唐国强最多的书法作品，大都以草体结字，而且带有飘逸和烂漫，基本是比较成熟的书写作品，受人喜爱自然就在情理之中了。

如果谈及演艺界的名人书法，唐国强无论如何都应该榜上有名，不拍第一，起码也是榜眼、探花。

有人说唐国强的书作完全脱离了二王的笔意和限定，是自我的信笔涂鸦，算不得书法，其实这是一种很深的误解，或者说他对唐国强本人有着根深蒂固的排斥和质疑心理。

字体要怎么写才算书法，这个争论由来已久，也会持续的一直争论下去。但动辄就给他人扣帽子、打棍子不是一个明智的做法，也不应该是一个理智的书法爱好者的正确言行举止。

唐国强的书写作品无疑也是一种书写风格。

如果按照晋唐法书铁律严加苛责，那宋以后的很大一批文字墨宝都成了不堪入目的所谓写字——似这种不开眼界、冥顽不化的认死理、一根筋的所谓卫道者，貌似理直气壮、据理力争，其实是容不下书艺大观园里的万紫千红，争奇斗艳，是一种极不成熟的抵制心理，应该被清理出或者自动退出书法艺术圈子，或者闭上信口雌黄的嘴，做一个陌陌的耕耘者，没人把你当哑巴卖了。

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唐国强作品欣赏评析（不到長城非好汉）

他的形象为人所熟知，影视界著名实力演员，个性奔放，一如他的书法作品展示的那样具有大气，扑面而来的是泼墨状，笔画浓厚，草书体，达情达意，直抒胸襟，细究其笔法，肥厚书体，乃至于浓郁之感，古云：张旭笔画驰毫落笔也具肥墨状，与怀素草体持反，由此唐国强书墨状似张旭，然水平自不如古人之丰，在此只能论书论笔画趋似书圣而已，作为一名艺术家，爱好书法，能够写到这个水平已经了不起，何况颇具水准，从气势上似乎就是狂奔黄河入海之状，亦如奔跑的骏馬，未有心中之豁达，以及浪漫情怀，似乎不会胸有成竹，字如其人，从影视看到的伟岸沉着形象，一如笔墨的凛然逼人，

那么从游走的笔墨来看，疾速算是中驰，字有大小，长短参差，有顿有挫，其中長字具有临毛主席书体，从章法上，行气差，缘由作品之上双行四字对衬盘踞，又背违草书之抑扬，故有失整个作品的章法布局，或许率情无意而作，但从每个字来视，功底还是有的，无论网民称江湖体，只是一叶障木，作为爱好者肯定練笔不辍，写到这个份上，已经不错了，从书中可知唐国强天资聪颖，也是一个大手笔，提斗挥洒，可谓心舒之雅。真乃古云字如其人。

狂喜淡墨a

演艺圈有很多人也喜欢舞文弄墨，别看职业不同，但是对于书法的喜爱，是渗透在各行各业的。

唐国强，大家都很熟悉了，一级演员，饰演的《三国演义》里的诸葛亮被誉为经典，也是一代老戏骨了，像唐国强，王刚，张铁林这些演员他们的爱好就和一些年轻的演员有区别了，他们都爱好书法，并且自己也练习书法。

那么，唐国强的书法水平到底怎么样呢？我们先来看看他的书法作品：
以上我们看到的就是就是正在创作书法作品的唐国强，和唐国强书法作品的展示，估计是有人求字吧！

唐国强的书法，曾经有所谓的专家肯定过，说他的书法苍劲，老辣，有王铎的风格，也有“毛体”的感觉，这大概是因为他曾经的演艺经历。

唐国强在一些节目上也大秀书法，看来他对自己的书法还是挺满意的。但是话又说回来了，像唐国强这样的人他的字不见得有多好但是收藏的人多，出高价的人也多，为什么呢？多少因为名气，而不是他的书法本身值多少钱。


像这些艺术工作者，他们写的字出来似乎总是给人一种艺术感，我觉得，这种艺术感是好事也是坏事，好的是对他自己来说，对作品的升值来说，坏的是从书法本身来说这不是好事！

存希斋书法

我认为，好的书法要有传统功底，要有性情，要有个人面目。唐国强先生的书法有性情，但少功夫，没有面目。

1、

有人不学传统，认为学习传统会桎梏个性，只按照自己的喜好来写，这种说法是极其错误的。传统是养分，吸取愈多，营养愈足。王羲之少时从卫夫人学书，后来北上，转益多师，最终成就了开山立派的祖师爷；米芾年轻时“集古字”，潜心学习传统，后来才有他卓荦不凡、独具个性的“米”书。要想在书法上有成就，必须下苦功夫，甘坐冷板凳，要如王铎学书一样，“一日临帖，一日应请索”，以此终身不易。学书法没有传统，就如同无源之水，无本之木，写得再勤快，也只是低层次。唐国强先生的书法传统功底不深，自我习气过多，书写不古雅，不醇厚，属于书法的浅层次。

2、

艺之至，未始不与精神通。书法是情感的艺术，要“任情恣性，然后书之”，不能机械呆板，不能战战兢兢，不能事先计算，要“一任情性”，要一拓直下，不得重改。人之性格各异，性情自不同，学王羲之的代不乏人，但风格各不相同，性情不一样的缘故。书法存乎其人，主要是性情、学养的不一样。如没了性情，当只剩下躯壳，如同行尸走肉，没了生机。但是性情要在有深厚传统功夫的前提之下，否则会陷入“滥情”，功夫是理性，情感是感性，两者要结合，要把握其中的“度”。以此来观唐国强先生的书法，他的情感是有的，但是功底欠缺，感性多余理性，所以沦入到“怪”和“野”，书品不贵。

3、要有个人面目。

学习传统是手段，目的是从传统中走出自己的路来。如果只是呆学，不知变化，纵有入木三分的功力，也只是“书奴”而已。欧阳询变隋碑，柳公权变欧阳询，米芾变王羲之，都是学而能化，自成一家。米芾的草书成就不高，不是他的功底不好，而是他认为“草书若不入晋人格，辄徒成下品”，严格按“晋”法来写草书，自然开拓性不足。米芾其时写过很多草书，但影响不深远，流传下来的仅仅只有《论草书帖》一纸而已。所以自成面目很重要，否则功底再深，也会灰飞烟灭，不会留下一点痕迹。唐国强先生在结构和章法上着意变化，花了心思，由于书法功底欠缺，他的变化没有美感，只有村气、野气和匠气。

所以，学习书法必须认真学习古人经典，打下扎实功夫，深入一门，扎根到底，这才是学习书法的捷径。

冯勇书法

自古以来，附庸风雅是提升个人文化形象的好方式，所以，我们可以看到，古代那些财主、商人，以及形形色色的人，喜欢读一些“之乎者也”的古文，喜欢读读古诗词，喜欢抓起毛笔写两手字，目的很单纯，就是想证明自己是一个有文化的人。

当今演艺界人士这些年往向书法圈靠拢，实质上也是附庸风雅的另一种表现方式罢了。书法为什么叫“书法”，是因为在用笔和书写上有着极其严格的法度和规矩，不是那么想怎么写就怎么写的情形，不遵循法度和规矩的“书法”，个人认为，称为毛笔字更为确切一些。

体现用笔的法度和水平，从何而来？临帖是惟一的获取手段。不临帖的书法就像一只花瓶，外表可能看起来惹眼，但内部是空虚和脆弱的，经不起考验。所以，对广大网友把演艺界人士的毛笔字称作书法，我并不认可。

著名演员唐国强的“书法”同样存在着这样的缺陷，他没有长期临帖，没有按照书法本身的法度和规则来写，是他毛笔字的最大缺陷。从他的笔画里，看不到笔锋的变化，看不到书法线条的形态传承自哪位大师或名家，他的字完全是他随心所欲地书写。

从一些创作里，可以看到唐国强的书写风格非常洒脱飘逸，用笔苍劲老辣，还是能看到他临过一些字帖，如“二王体”、“毛体”等，但他没有深入进去，只学到了一些皮毛。话说回来，他毕竟是著名演员，没有太多时间去钻研书法，导致他的书法水平无法迈向更高层次。

作为一个有影响力，受关注度极高的名人，唐国强经常埋头创作书法的情形，无疑能带动老百姓热爱书法、热爱传统文化的热情，对书法文化在普通大众里的普及，能起到不少积极意义，这是名人书法带给社会的最大价值。

鸿鹄迎罡

现在有种不好的现象，公众人物写几个字，网上总有人称其为“书法”，马云画几个符称书法，赵本山写几个字叫书法，就连朱之文写的几个似鸡爪抓的字，也有人称“书法”。

我替这样的“书法”脸红。

书法绝不是提笔写字这么简单，尤其是草书，在笔法、字法、墨法、章法上都有要求，法度严谨，一笔一画皆有讲究。

不得不佩服，唐国强敢写。惜乎胆子虽大，但手上功夫不到位，信笔而书，看起来潇洒，却控笔不得法，结体无来源，实则属于江湖书法一类。
明星写字本是好事，但一定要临帖，要明白书法的审美，既不能走江湖书法这条路，也不能走老干部书法这条路。不然，只能是该导粉丝，以为这就是书法。

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千年兰亭

现在的影视圈也成了第二个书法圈。

很多影视名人纷纷拿起毛笔练起了书法，比如陈道明、赵本山、王刚、张铁林、唐国强、刘德华、姜文、冯小刚等等，年轻一代的人影视明星也不甘落后，比如孙俪、夏雨、邓超、徐静蕾等。

他们开始练习书法，无论对于影视圈还是书法圈我觉得都是好事，这对于中国这门传统的艺术的推广，起到很大的作用，这也从一个侧面证明了书法这项古老的艺术的魅力，也说明了掌握这门技艺的重要性。

对于唐国强的书法，世人的评价还是非常高的，有人说他的书法水平在娱乐圈属于佼佼者，代表了娱乐圈的最高书法水平，甚至有人说他是当今最成功的9位书法家之一，其书法是非常专业的。

我看了他的书法作品，说他的书法在娱乐圈属于佼佼者我觉得是可信的，但是远远算不上专业水平，和当今著名的专业的书法家还有很大的差距，他的书法还属于业余级别。

唐国强的作品主要以行书和草书为主，他的行草书在结构和用笔上主要受宋代书法家米芾的影响，如上图的这四个字，基本上都可以在米芾的原帖里找出来，他对于米芾书法的掌握是非常到位的，这一点是大部分影视圈的书法家很难做到的，他们大部分都是临了几天帖就开始自己发挥，完全没有古帖里面的味道，这就是唐国强的书法胜出的地方。

唐国强的草书比行书还要差一些，其主要原因还是自己的发挥太多，而临帖的功夫又不足，虽然看着很潇洒，多了几分的性情，但是少了书法艺术的内涵，虽然笔力很强、用笔大胆开张，但仍然看上去显得俗。

总的来说，唐国强的书法用笔、结构、笔力和气势上都很好，其行书要好于草书，行书有一定的传统功夫，草书完全属于自己的意会。

不二斋

行云流体般的自创字体，没有美感，不值得宣扬！

书法艺术与演艺不同，表演是表面化的“戏”，书法是内涵丰富的“美”，两者都是艺术但是有本质的区别，演艺可以借用书法增彩，但是书法从不需要也不能用夸张的手法去创作。

至于当前以名人效应进行炒作或者是以丑取得关注的骂名，都是对传统书法艺术的亵渎，这些不按书写法则的习作只是一个短期的、小范围的红火后就消声灭迹了，没有空虚者的追捧，就像断线的风筝又被岸风吹落入海的惨境，对待传统文化要用正确的发展思路去爱好和传承……

唐国强老师的书法已经到了专业水平了。

唐国强老师不仅是德艺双馨表演艺术家，国家一级演员，还是中书协的会员，从身份上已经体现了主流书法家对他的肯定。

从书法造诣上看，唐国强老师很早的时候就对书法有着浓厚的兴趣，从他的书法中可以看出，他的书法功底深厚，可以看出王铎的些许影子，又透着毛体的风格，还有唐老师个人的风格。

个人认为，唐老师书法雄浑有力，张弛有度，用笔张弛有度，但有时浓淡对比过于强烈，结字有些夸张，但这不失为对书法新的理解，或者说对书法的独特理解。

本身书法就是一个很难界定的艺术，各家对书法的定义不同，我们可以用更宽容的态度看待对书法的创作，才能使中国书法有新的发展，百家争鸣。

關鍵字: 唐国强 文化 书法