李苦禪（1899-1983），現代書畫家、美術教育家。原名李英傑，改名英，出生于山東省高唐縣李奇莊的一個貧農家庭，擅長花鳥和鷹。
1918年（19歲），結識了畫家徐悲鴻，獲授西畫技法。1919年，李苦禪單身到北京肄業，舉目無親，身無分文的他只好落腳於慈音寺，靠從舍粥棚裡取粥度日。從此成為居士，法名苦禪。
1923年拜師齊白石門下，成為齊派藝術第一位入室弟子，由此探索“中西合璧”改革中國畫之路。
齊白石曾讚道：“吾門下師長教師不下千人，眾皆學我手，英(指李苦禪)也奪我心，英也過予。”
李苦禪一生自稱“教書匠”，先後在北京師範學校、保定第二師範、杭州藝校等學校從事國畫教育，新中國成立以後，曾任中央美術學院國畫系教授，中國美術家協會理事，中國畫研究院院務委員
他教育兒子說：“人，必先有人格，然後才有畫格；人無品格，下筆無方”。
他有著傳奇般的人生，掩護過革命志士，坐過日本人的大牢，受酷刑而不屈，用行動實踐了他一生力倡的“必先有人格方有畫格；所謂人格——愛國第一”之誓言。
在當代畫壇，徐悲鴻畫馬，齊白石畫蝦，李可染畫牛，黃胄畫驢，李苦禪畫鷹皆都是一絕
他的大寫意畫鷹之法，一改過去斤斤於形似的畫法，突破古人藩籬，自立面目，故中國大寫意畫壇素有“南潘北李”
他創造的鷹、鷺、鸕鷀、麻雀、竹、石、荷、松等繪畫形象，已經成為畫家學習的摹本。
83歲的苦禪老人應邀為北京人民大會堂創作了巨幅《勁節圖》
1983年，苦禪老人逝世前六天仍在作畫，夫人李慧文在案邊協助
李苦禪一生從事美術創作和美術教育工作60餘年，他的作品繼承中國畫的優良傳統，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩的技法，融中西技法於一爐，滲透古法又獨闢蹊徑，在花鳥大寫意繪畫方面形成了自己獨有特色。
今年正是李苦禪先生誕辰120週年，為向一代大師致敬，傳承大師精神，作為“國家博物館20世紀大師系列展”之一，“法古禪心一一紀念李苦禪誕辰120週年藝術展”2018年11月21日上午在中國國家博物館隆重開幕。
李苦禪先生筆下的花鳥世界，渾厚、平實而妙得天趣。
1981年，苦禪大師創作的《赤峰白羽圖》
《盛夏圖》
《漁樂圖》
《松鷹圖》
《晴雪》
《松鷹圖》
《展翅鸕鷀》
《雙鸕鷀》
《群魚圖》
李苦禪大師筆墨縱逸豪放、雄健磅礴。
他創造的鷹、鷺、鸕鷀、麻雀、竹、石、荷、松等繪畫形象，已經成為畫家學習的摹本
他用自己獨到的審美觀點與豐富的表現手法，創造出許多形神兼備、千姿百態的藝術形象。
尤其到了晚年，他的作品愈加返樸歸真，雄健蒼勁，筆墨揮灑中已經達到了“筆簡意繁”的藝術境界。
李苦禪認為：“一幅寫意畫魄力如何，先不在於筆墨，而在於章法佈局，要裡出外進，大開大合。”
李苦禪的書法與畫互為表裡，相得益彰。推崇“書至畫為高度，畫至書為極則”。
李苦禪認為，中國寫意畫是寫出來的，西洋畫是畫出來的，在這方面，中國比西方高出一籌。
“不懂書法藝術，不練書法，就不懂大寫意和寫意美學”。因而李苦禪在中國書法藝術之“畫家字”方面獨樹一幟。
在數十年覓碑訪帖之中自成樸雅、渾厚、風神、婉轉的行草藝術。
苦禪先生的寫意花鳥畫是一座藝術豐碑
向苦禪先生等先輩大師的治藝精神學習
在傳承中創新，在創新中傳承
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