李苦禅（1899-1983），现代书画家、美术教育家。原名李英杰，改名英，出生于山东省高唐县李奇庄的一个贫农家庭，擅长花鸟和鹰。
1918年（19岁），结识了画家徐悲鸿，获授西画技法。1919年，李苦禅单身到北京肄业，举目无亲，身无分文的他只好落脚于慈音寺，靠从舍粥棚里取粥度日。从此成为居士，法名苦禅。
1923年拜师齐白石门下，成为齐派艺术第一位入室弟子，由此探索“中西合璧”改革中国画之路。
齐白石曾赞道：“吾门下师长教师不下千人，众皆学我手，英(指李苦禅)也夺我心，英也过予。”
李苦禅一生自称“教书匠”，先后在北京师范学校、保定第二师范、杭州艺校等学校从事国画教育，新中国成立以后，曾任中央美术学院国画系教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员
他教育儿子说：“人，必先有人格，然后才有画格；人无品格，下笔无方”。
他有着传奇般的人生，掩护过革命志士，坐过日本人的大牢，受酷刑而不屈，用行动实践了他一生力倡的“必先有人格方有画格；所谓人格——爱国第一”之誓言。
在当代画坛，徐悲鸿画马，齐白石画虾，李可染画牛，黄胄画驴，李苦禅画鹰皆都是一绝
他的大写意画鹰之法，一改过去斤斤于形似的画法，突破古人藩篱，自立面目，故中国大写意画坛素有“南潘北李”
他创造的鹰、鹭、鸬鹚、麻雀、竹、石、荷、松等绘画形象，已经成为画家学习的摹本。
83岁的苦禅老人应邀为北京人民大会堂创作了巨幅《劲节图》
1983年，苦禅老人逝世前六天仍在作画，夫人李慧文在案边协助
李苦禅一生从事美术创作和美术教育工作60余年，他的作品继承中国画的优良传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，融中西技法于一炉，渗透古法又独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面形成了自己独有特色。
今年正是李苦禅先生诞辰120周年，为向一代大师致敬，传承大师精神，作为“国家博物馆20世纪大师系列展”之一，“法古禅心一一纪念李苦禅诞辰120周年艺术展”2018年11月21日上午在中国国家博物馆隆重开幕。
李苦禅先生笔下的花鸟世界，浑厚、平实而妙得天趣。
1981年，苦禅大师创作的《赤峰白羽图》
《盛夏图》
《渔乐图》
《松鹰图》
《晴雪》
《松鹰图》
《展翅鸬鹚》
《双鸬鹚》
《群鱼图》
李苦禅大师笔墨纵逸豪放、雄健磅礴。
他创造的鹰、鹭、鸬鹚、麻雀、竹、石、荷、松等绘画形象，已经成为画家学习的摹本
他用自己独到的审美观点与丰富的表现手法，创造出许多形神兼备、千姿百态的艺术形象。
尤其到了晚年，他的作品愈加返朴归真，雄健苍劲，笔墨挥洒中已经达到了“笔简意繁”的艺术境界。
李苦禅认为：“一幅写意画魄力如何，先不在于笔墨，而在于章法布局，要里出外进，大开大合。”
李苦禅的书法与画互为表里，相得益彰。推崇“书至画为高度，画至书为极则”。
李苦禅认为，中国写意画是写出来的，西洋画是画出来的，在这方面，中国比西方高出一筹。
“不懂书法艺术，不练书法，就不懂大写意和写意美学”。因而李苦禅在中国书法艺术之“画家字”方面独树一帜。
在数十年觅碑访帖之中自成朴雅、浑厚、风神、婉转的行草艺术。
苦禅先生的写意花鸟画是一座艺术丰碑
向苦禅先生等先辈大师的治艺精神学习
在传承中创新，在创新中传承
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