灯影书画

这是一个圈子给你的错觉，圈子就是这样，他太局部，局部到到可以潜移默化的固定你的认知纬度，和价值尺度

你处的圈子不同，接触的画种就不同，例如你是学生和学院的老师，你就接触人物和静物多些，你看那些在学院任教的画家，大部分是以画人物画为主，便不是他就喜欢人物画了，而是他每天面对的是人，学生，静物画，人物，但是风景画，就变成一种奢侈了，没时间去啊，也就放假的时候自觉的去外面画画，学生也是如此，慢慢的，接触的多的，就熟练了，比如人物油画，在宿舍就可以进行，你画我，我画你，虽说人物画难画，但也是你最拿手的，纵观整个学院派，画风景，都有一个毛病，就是在画风景的时候会不知不觉的调出画人物的色调套在风景画里，结果出来的风景画像屎一样难看。

再看看世界艺术市场和拍卖界，主要以印象派和当代绘画为主流，写实的人物油画，基本转不动。尤其是超写实人物油画，基本转不动。

云森画廊

在我接触的喜欢油画的人中，大都偏爱于人像(人体)油画，而对风景油画却是另眼看待。他们认为，风景油画除了色彩饱满外，似乎还不如我们的国画意境深远场面雄阔经久耐看。由此类推，感觉更多的人是喜欢人物油画的。

为什么会出现这种现象呢？我想主要可能有这么三个原因：

其一，油画之有别于其它绘画画种并且能够成为世界绘画主要画种，其最大的特点在于油画材料所具有的造型功能，这应该也是油画所具有的最大优势。而这种特点、功能和优势在人物油画中得到了最大的展示和发挥。特别是写实人物油画把油画的造型功能运用发挥到淋漓尽致。而相对于风景油画来讲，虽然在造型上也比较逼真，但面对自然形态，油画的造型显然受到了局限，单靠造型和色彩似乎画难达意，容易给人一种形实而意短不够舒广开阔的感觉。

其二，油画产生于十五世纪，适逢欧洲文艺复兴时期。从一开始，以表现人物为主题的古典写实主义就成为油画创作的主流。即便到了十九世纪二十世纪印象主义和抽象主义相继产生并一度风靡西方画坛，但写实油画从来没有消沉，而且在二十世纪六七十年代又出现了超写实油画。这种油画发展历史形成的格局使油画始终处于以人物油画创作为主的状态。油画作品中的人物油画占据绝对优势，传世的经典油画几乎清一色是人物油画。

其三，欣赏油画的主体是人，欣赏的油画是人物油画，本身就有一种天然的亲近感，时髦的讲就是接地气。而人物油画更以其造型逼真，色彩饱满，情感丰富，千姿百态，美仑美奂给人带来心灵的共鸣智慧的启迪和美的享受，怎么能不受到更多人的喜欢呢？

灯影书画

问题：同样是油画，同样都很美，但是喜欢人物油画的人多喜欢风景油画的人少，是这样吗？为什么？

一、人物油画与风景油画都很美，萝卜青菜，各有所爱，爱好不同，各花入各眼。

相对而言，人物油画直观上比较贴近人的内心世界，也比较题材丰富的有很多创作素材。风景油画，一般是人寓情于物，它的素材相对较少，但是也一样可以传达丰富的思想，像梵高的《向日葵》，就是闻名于世的巨作。

对于普罗大众而言，可能觉得风景油画虽然很美，但会显得“枯燥”，没有人物油画的“精彩绝伦”。事实上，名家笔下的人物与风景，都有不凡的画技与思想融入其中，只是这需要欣赏者拥有大量的学识与了解。

二、对特定人群而言，从心理上而言，两者有一定的区别。

喜欢人物油画的人，比较趋向于“动”，喜欢风景油画的人，比较趋向于“静”。人是具有群居的特性，当人面对人，哪怕是油画中的人，他内心都是有着非常多的调动起来的思考与捕捉，这里有本能也有后天性。

当人面对风景，哪怕是油画中的风景，他内心是比较轻松的，内心是比较“安静”的去欣赏，毕竟不用本能的要调动各种本能心理机制。这是人潜意识上的东西。

三、当到一定的有着熏习已久的艺术鉴赏能力时，人与物，都仅是思想载体。

这意味着无论人物油画还是风景油画，不管何者更美，他思考的是上一个层次的精神领域，这也是才是油画的终极目的。这有点像中国诗句，无论写人写景，它终极是思想与感悟，不会流于表象的客观描绘而已。

因此，我们欣赏油画，我个人觉得，它们都很美，而且要升华到精神层次，这样才能真正得到这艺术品所要传达的精华。当然，若有所偏向，是个人爱好，这也无可厚非，因为每个人在自己的精神世界，都是自己的王。

我就是竹韵

一灯影？谢谢出题！

别人喜欢什么我不清楚，我个人的话两个都喜欢，而且没办法分出来喜欢哪个更多一些！

我记得刚开始接触油画是从风景油画开始的，很震惊于那些大师笔下的作品，我最喜欢的就是俄国希施金的风景油画，估计是我对森林、高山比较钟爱吧！

人物油画接触的比较晚，都是后来工作、教学之后才开始研究它！但是我对它也同样喜欢！

当然题主说的也是要有这个情况的，我有些朋友就爱看人物油画，对风景油画嗤之以鼻。。。阶层不同，对艺术的看法也不想同！

大部分人都认为人物油画更加难一些，鲜活的人物肯定比草木更加生动，更吸引人！

我不能说他们对艺术理解肤浅，毕竟不是每个人都是从事艺术工作的，普通大众更加喜欢人物油画还是能够理解的！谢谢！

万物皆明

可以这么认为，油画之所以很美，那是因为油画都注重“写实”，又有形象的“光影明暗对比、空间透视效果”，整个画面看起来色彩丰富、构图严谨有层次，主次鲜明，带给人很舒服的视觉效果，至于题主所问的“同样是油画，同样都很美，但是喜欢人物油画的人多，喜欢风景油画的人少，是这样吗？”这个问题得从两方面来解释，

作为欣赏者来说，喜欢人物油画要比喜欢风景油画的人还要多，

绘画是情绪的表达，油画也是一样，人物有丰富的表情以及内心情感，在艺术表现手法下，画作中的人物更加的形象逼真，不论是哪种表情的人物，都很自然的多了一种艺术感，绘画艺术是属于视觉艺术，强调视觉效果，画作中人物的形象特征极具震撼力、感染力、生命力，

我们在欣赏人物油画时，总会有一种和画作中人物达成“心有灵犀一点通”的感觉，比如，看着画中的人物，总觉得画中的人物也在看着自己，这是一种亲切感；再比如，那些女性人体油画，美轮美奂的女性人体就是油画艺术最美的线条，充满艺术感的女性，就像是一场视觉盛宴，可以让观者油然而生无限的遐想，

作为艺术创作者来说，喜欢风景油画的人要比喜欢人物油画的人还要多，

为什么这么讲呢？或许有人会问，难道那些创作者或者画家都不会被美轮美奂的人物所吸引吗？其实肯定会的，只不过创作的角度和欣赏的角度截然不同，创作时的内心非常平静，非常投入的去创作，所以就不容易分心了，但是，人物的表情过于丰富，随时随刻都在变化，

而风景是没有任何表情的，试问一下，有表情的人物容易画，还是没表情的风景容易画呢？毫无疑问，肯定是没表情的风景容易画嘛，做任何事情，人们都喜欢挑简单的去做，艺术创作更是如此，有几个人会“知难而进”的呢？估计除了天才艺术家之外就没有人了，比如，达芬奇的一幅《蒙娜丽莎》就画了十多年，要是画风景的画，一天就画完了。

诗夜城主

你好，亲

大家都喜欢人物题材的油画作品，为什么？

个人拙见，对于油画人物作品，之所以受大众喜爱，我想，肯定是因为人物蕴含丰富多彩的情感，人物，确实比风景，静物题材，更难表达画家的情感

无论风景，静物，人物题材，其中画人物是最难的。

为什么以难画的人物题材的油画更受欢迎？

因为画人物比画风景，静物难度更大，因为人体结构，肌肉相对复杂许多，所以需要画家掌握更娴熟的绘画技法，更扎实深厚的绘画基本功。

人们更喜欢油画人物，不仅仅是因为人物油画更能体现画家扎实，深厚的绘画技法和功底，更重要的是，画人难画心，画型难画神。

无论画油画人物，还是国画人物，人物的神态，气韵比技法更为重要

东晋画家顾恺之曾说过：“手挥五弦易，目送归鸿难。”手挥五弦，做到形似很容易，目送归鸿，达到神似，难度是相当大

顾恺之提出的”以形写神，迁想妙得”，可见，画人物，重在形神兼备，传神写照，而不是拘泥于形似

人物画的传神之处，在于眼睛的艺术处理，情感流露

当然，画一幅形神兼备的传神肖像油画，确实比登天还难，但是西方美术史上，荷兰小画派画家维米尔却做到了

他的作品《戴珍珠耳环的少女》，画面采用了维米尔惯用的柔和光线，画中少女，含蓄回眸，表情神态恬静优雅

一双回眸的双眼，起到画龙点睛的作用，点活画面的生命力，欲言又止的含蓄眼神，微张的双唇，仿佛对着观众无声地诉说着什么。

很难想象，西方美术史上，注重理性，模仿，客观的古典油画，也有画家具备高超画技的同时，也达到了形神兼备的境界

但是，虽然说，油画人物更受大众喜爱，因为人物蕴含丰富多彩的感情和思想，是传神写照的载体，因为，艺术创作，确实是需要画家的情感表达

但是一幅油画人物，空有成熟的技法，毫无内蕴和精神，肯定也不会成为大众喜爱的经典之作

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，对这个问题，你们有什么高见呢？

艺术狂人2

喜欢人物油画的人多，喜欢风景油画的人少。这很正常，不奇怪。人物油画是用写实手法绘画，人物形象具有逼真性，犹如摄影图片清晰明亮，直观明白，吸引人们视觉的感性趣比较强，喜欢的人多。风景油画抽象难懂，云山雾罩，内涵寓意深奥，大多人不喜欢看，只有少数人喜欢看。

喜欢人物油画的人多，这已经是人们共识的普遍现象。人物油画逼真性比较强，直观明白，色彩丰富，视觉感触符合人们的审美情趣。人物油画大多数以女性为形象，表现出女性的美感，很多人喜欢人物油画，是为了欣赏油画中漂亮的女性而喜欢的。女性油画表现出，流动凹凸曲线的优美姿态，蕴含着柔美、智慧、力量，容颜美貌的妩媚，洁白如玉的皮肤，使人们在欣赏女性形象中得到审美艺术的享受。

风景油画难懂而神秘，抽象而深奥，犹如腾云驾雾的迷雾之感。风景油画是高深莫测的艺术，内涵的意境具有想象中的联想。普通人如果没有艺术素养很难看懂，看不懂就是不喜欢风景油画，所以喜欢的人很少。

黄智637

喜欢什么，是个人爱好决定的。把人物油画和风景油画扯到一起做对比，谁也保证不了谁的喜欢度。

油画人物表现人物情感最直接，是最能诱导观众情感，激起观众意念的画种，特别是一些用写实手法绘制的油画人物作品，吸引观众眼球。

我喜欢风景油画，是喜欢风景里不同风俗人情的内容，喜欢它不同于国画山水的表达方式，喜欢它的色彩，喜欢它的光亮，喜欢它美的让人心碎的风光。

陈会衡山水画家

这个不是绝对的，想必也没有人专门统计过，但以我在这个行业十余年的经验来看，风景油画的销量比人物油画大很多，单从喜欢哪种的风格的角度说的话，肯定是人物多一点，为什么呢？

1.人物类油画是最考验一个画师或画家基本功的，尤其人面部的结构转折，冷暖颜色关系，表情神态啊什么的，完成度高的作品必然给观者带来震撼！风景则没那么严格啦

自己的拙作

2.人物作品相对于风景油画来说，故事性更多，大家看一幅人物作品时，看到人物的动作和神态必然会联想一些东西，甚至引起共鸣，而风景更多的是表现意境场景色彩这些，买回去装饰一下的情况多一些！
也是自己的拙作

哲艺油画

以我接触的艺术爱好者来看，喜欢人物肖像油画的人，要多于风景油画。我觉得主要原因是，油画通过形象来传达神韵，对造型的要求非常严格。因为油画在创作方式上采用焦点透视法和光影透视法来造型，对画面的空间层次和结构都能如实塑造出来，人物是三维空间里的立体形象，油画刻画起来具有较大优势。

如果用油画的焦点透视法来画风景，只能画出眼睛能看到的一面，不容易画出风景整体的纵深感，而国画采取散点透视法，正好可以全面地表现出山水风景的纵深感，所以，国画山水要比油画风景看起来更有味道。国画画出来的人物都是平面造型，就没有油画看起来具有视觉真实感。

除过人物油画看起来传神人们喜欢它以外，还有以下几点因素。

其一，油画的诞生跟神话故事有关，西方画家通常借助神明来表达人类共有的情感，能引起情感上的共鸣。

西方神话体系很完整，他们的绘画，包括雕塑，在最初都是以刻画神明为主，而神明的原型是人。人们通过艺术来表达对神明的敬畏之情，同时希望能更多地了解神明。人们因为敬畏神明，就充分发挥想象力，把神明刻画成心中想象的那个完美形象。

这样的认识一直伴随着西方的文化观念，因此，不论是艺术、文学还是哲学，大多数都喜欢表现人物形象<strong>。

其二，人物油画比风景油画更能传达画家的思想趣味，画家有把握创作出好作品。

人与人是同类，比起自然风景，人了解起同类显然要比了解其它东西更有把握。所以，人类有什么爱好，思想是什么，对哪些事感兴趣，理想又是什么，相对来说，画家要更容易了解这些，所以，画家会通过塑造一个人物形象来展现主观的思想情趣。

如果通过自然风景来表达个人思想，显然要复杂一些。

其三，对欣赏者来说，人物油画比风景油画更有亲和力和感染力，能抓住观者的兴趣点，所以受喜爱。

因为人熟悉同类，也有丰富的感情，当一个观赏者看到油画中的形态万千的人物造型和神态，尤其那些具有叙事性的人物油画时，会不由自主引发联想，观者会思考画家为什么要这样画，这样画能给观者带来什么样的审美感受。引起观赏者的联想，正是艺术的魅力所在。

而面对风景画，观者未必能想得那么多。

關鍵字: 美术 文化 人物画