別人問我，那你學佛跟演戲有什麼關係啊？
我說，就是......應該都要忘記自己的存在吧。
對啊，就是隨便亂掰嘛，掰中了就是賺了。
回憶起4次報考才進入藝員訓練班的經歷，吳鎮宇笑著說道。
2009年吳鎮宇參加《魯豫有約》
那年，由他自導自演的《追影》正要在大陸上映。
參加訪談節目時，吳鎮宇講了不少拍戲時的段子，演播廳裡的氛圍輕鬆歡愉。
時隔十年，他執導的《轉型團伙》再次登陸銀幕。
這回，同樣也是男一號。
《轉型團伙》劇照
坦白說，這部片的質量沒比《追影》高多少。
講故事一會兒諷刺，一會兒煽情，一會兒又蹦出一票黑社會。
即便題材放在華語片裡挺新穎，結尾收得也不錯。
但前半段精分一樣的跳躍情節，實在太趕客。
上一秒鐘喬杉還捂著屁股往廁所跑。
下一秒吳鎮宇的經紀人就看著費曼的視頻，梨花帶雨的哭了起來。
尷尬的無厘頭，生硬的視角切換，爛俗的網絡段子。
作為導演，十年之後的吳鎮宇依舊沒啥長進。
據說，為了影片宣傳，他連金像獎典禮都沒參加（拿了影帝提名），還在北京包了個K房安排各路媒體。
就目前的票房和口碑來看，那天八成是有人點了《涼涼》。
那吳鎮宇在片子裡演的怎麼樣呢？
當然是影帝級。（片中自封的......）
開個玩笑。
但靚坤在大銀幕上的完美重現，的確讓殺姐小小的激動了一把。
吳鎮宇這些年導了不少爛片，更演了不少爛片。
可你挨部翻出來看看，沒有一個爛角色。
《戰國》裡他是陰險狹隘的龐涓 ，時而殘暴冷血，時而笑裡藏刀。
《獵仇者》中他是遊走在崩潰邊緣的父親，整部電影的口碑，全靠他撐著底線。
在大家開始懷疑——
吳鎮宇這是步了古天樂的後塵，要攢錢蓋大學了？
他又憑藉豆瓣5.5分的《脫皮爸爸》，提名金像獎跟東京電影節影帝。
想要探尋吳鎮宇在爛片裡一枝獨秀的秘訣，我們可能要深究一下他的表演理念：
所有的電影角色，從不以善惡區分。
《無間道2》的大反派倪永孝，溫文爾雅、舉止得體。
話事人父親去世，整個家族都危在旦夕，他如果稍有仁慈，父輩的基業就將毀於一旦。
作惡是被逼的，行兇的動機是源於宿命的重擔。
倪永孝是惡人嗎？
至少從他臨死前一直寬慰二五仔弟弟的眼神裡，沒人看的出來。
拍處女作《9413》時，警察爛頭（吳鎮宇 飾）因為錯殺人質，精神錯亂、內疚自責。
但作為主角，他卻狂躁濫交、古怪陰暗。
就算塑造《古惑仔》裡的靚坤，沒事也要談談黑社會的基本法。
吳鎮宇銀幕上的角色，是灰色的。
早年總是演反派的他，因為脾氣不好經常在片場懟導演。
拍到影片高潮部分，吳鎮宇的角色應該死了。
導演說，你的角色是個悲情人物，死之前擠兩滴眼淚吧，這樣觀眾才能哭。
吳鎮宇卻反駁：
我不想哭了，知道自己會死的人是不會哭的。
導演拗不過，只好順著他的意思拍。
但吳鎮宇沒來得及說明的是：
他在分析人物時，結合過二戰時期猶太人的資料，託人詢問過監獄關押的死囚。
結論是，明知將死的人並不會感到害怕跟悲傷，但在等待死的過程中確實會緊張。
到後來，無數港片的經典橋段，也在向我們證明：
感動觀眾，並不一定要演員哭。
《英雄本色》裡的Mark
反而是那些情緒單一，生氣只會咆哮，賣慘只會哭到肝腸寸斷的演員，永遠拿不到獎。
吳鎮宇演戲不僅要分析人物的善與惡，還要精確所有行為的情緒跟動機。
殺姐知道，提到吳鎮宇，許多人的第一反應會是倪永孝、靚坤、阿來。
走路橫衝直撞，眼神邪魅犀利，張口閉口就是“丟雷老X”。
但更多人不知道的是，吳鎮宇在還叫吳志強的時候，是個經常逗笑全班同學的開心果。
連續三年藝考落榜的他，也曾萬念俱灰，覺得人生沒有出路，跑到佛堂剃去一頭煩惱絲。
剛剛出家的吳鎮宇
在當光頭和尚的短短七天裡，吳鎮宇卻學會了——
忘我。
從那之後，他幾乎每年都要鑽到廟裡待一陣子，短則幾天，多則一個月。
為的，或許就是告別那些，已經被他鑽透了的光影人生。
吳鎮宇的確不是個好導演，總是直言不諱的他，也因為人緣太差，至今都沒上過電影節的領獎臺。
憑藉《槍火》拿到金馬影帝的那年，因為覺得自己沒戲，他壓根就沒去臺北
身為一名出道30多年的香港演員，想保證不接爛片，難於登天。
而吳鎮宇這些年選片的標準，也的確低到，讓大家擔心他的經濟狀況。
但這位演員，自始至終只做了一件最簡單也最難的事，那就是：
把戲演好。
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