4月19日，由霍建起導演，陳曉、杜鵑、王嘉、馬蘇和華少等主演的《如影隨心》上映，不到三天貓眼顯示票房已經超過2000萬，這不禁讓人對這部影片有些刮目相看，因為另外一部同是劇情片類型的電影，3月15日上映的《過春天》至今票房剛過900萬。
然而，令人吃驚的是，這兩部電影的口碑卻是和票房有著完全顛倒的差距。
《如影隨心》在豆瓣僅有不到4000人參與評判，但卻給出了低達4.7的綜合評分，什麼概念？豆瓣的標註就能讓人瞭然於胸：好於5%的愛情片和好於1%的劇情片。
而反觀《過春天》，超過70000人給出了高達7.9的綜合評分，好於69%的劇情片。
但事實卻是，在市場上，69%完敗於1%。
是什麼造就瞭如此巨大又不可思議的戲劇性對比呢？
在演員陣容上，《如影隨心》有當紅小生陳曉、名模杜鵑，還有大美人馬蘇、主持界的“快嘴”華少等等，分量是比《過春天》重了不少，畢竟黃堯、孫陽、湯加文、倪虹潔和江美儀，大多都還只是名不見經傳的“新人”。
但卡司的分量一般並不能，成為產生票房巨大差異的原因因素（同類題材電影），比如2012年劉德華的《桃姐》票房就輸給了余文樂的《志明和春嬌》，比如前段時間由老戲骨詠梅和人氣小生王源的《地久天長》，也不敵“新人”劉以豪和陳意涵的《比悲傷更悲傷的故事》。
而在美術攝影和音樂等，兩部電影也可以說是不相上下，《如影隨心》裡，當陳曉拉起小提琴，杜鵑穿著紅衣服飄過廣場的畫面，簡直就像最為唯美的廣告大片鏡頭。
而《過春天》恰到好處的光線，和應景而生、總是能撩撥觀眾心絃的音樂，也贏得了一致好評。
如此說來，再拋開演員演技（《過春天》裡黃堯的表現，要比《如影隨心》裡的杜鵑和馬蘇更為出色一些），造成《過春天》在市場上並“不被待見”的原因，就只剩下故事本身了。
首先簡單複述一下兩部電影的簡介。
《如影隨心》講述的是小提琴家陸松（陳曉 飾）與室內設計師文罌（杜鵑 飾）在巴黎邂逅，從不打不相識，到彼此迷戀越陷越深，愛情之名慫恿著他們為愛再大膽一次，走出各自問題滿滿的情感關係。
而《過春天》則是講述16歲單親家庭女孩“佩佩”，為了和閨蜜的約定，為了自己的存在感，為了懵懂的好感，她內心的衝動被點燃、於是經常往返於香港和深圳的她，成為了一個“水客”，一段頗有“冒險”感的青春故事就此開始。
簡單對比一下，《如影隨心》的故事雖然是發生在高大上的浪漫之都巴黎，劇情在簡介層面看起來也非常的浪漫，然而究其本質，電影呈現的是一個“打著愛情之名”、但其實就是赤裸裸的“婚內出軌、小三上位、正宮淪為棄婦”等三觀不正的“偽愛情”話題。
甚至在電影裡，還有很頻繁的床戲。
所以，所有這些具有敏感和誘惑性質的故事“提示”，就構成了“吸引觀眾”的“噱頭”。
而《過春天》雖然也打著一個“美少女當水客”的“噱頭”，但它真正關注的卻是關於青春，關於成長，關於陪伴等等，沒有誘惑，也沒有讓人“有興趣”的話題，只有最現實又最“乏味”的社會痛點。
所以，“三觀不正”的《如影隨心》“吸引”了許多的觀眾買票入場“欲一探其究竟”。
所以，關注正向社會痛點的《過春天》幾乎“無人問津”。
這種現象不得不讓人深思。
這個時代對於此類國產文藝類型的劇情片電影來說，用那句著名的話來描述最貼切不過：“這是個最好的時代，也是最壞的時代”。
大好之處，早在2016年，全國新增影院1612家，影院總數超過7600家；新增銀幕9552塊，中國銀幕總數達到41179塊，超過北美市場（約3.9萬塊），成為世界上電影銀幕最多的國家。
影院和銀幕的增多，相應的就會帶來觀眾和票房的增多，也早在2016年，國內電影總票房就已經達到了457.1億，躍居世界電影市場第二位。
而且一直保持著增速發展，2017年整整超過2016年100億元，達到558億，去年更是突破了600億大關。
越來越多的票房收入，讓所有參與其中的電影都獲得了“分多一杯羹”的機會，然而，文藝類的影片卻普遍成為了“搶不到食物”的尷尬分子。
從早期張藝謀《紅高粱》的86萬票房，到近年王全安《團圓》的31萬，或是我們今日討論的不管是《如影隨心》的3000萬，還是《過春天》的900萬，與動輒上億的其他類型商業片票房相對比，歷來都是觸目驚心的慘烈。
而在文藝片裡面，那些劇情“平淡”、正向、帶有原則性的文藝片，大多更是淪為了“食不果腹”的“棄孩”，就如《過春天》。
於是也就滋生了一些“劍走偏鋒”“打擦邊球”，以隱晦又具有吸引力的“噱頭”來“求生存”的影片，就如《如影隨心》。
當然，“文藝片不賣座”是一個艱難的論題。
但是，文藝片作為一種重要的精神食糧，任何情況下都應該遵循正向的原則，對正確的價值導向都應一直懷有敬畏之心。
再者，票房“成功”的文藝片也不少，比如上面所說的《桃姐》和《志明與春嬌》都超過了7000萬，而2014年由廖凡和王學兵主演的《白日焰火》票房更是過億。
而且就舉例的這三部影片來說，它們都沒有打任何“擦邊球”，也沒有如《比悲傷更悲傷的故事》那樣的極致催淚設定，甚至沒有像同類型的電視劇《都挺好》那樣極度的虐心擴展，但是，它們都算得上是“票房口碑雙豐收”的文藝片。
所以，在如今越來越大的票房市場裡，如何才能拍出既具有正確價值導向、沒有“誘惑噱頭”、又能被市場欣然接受的文藝片，是一個比“文藝片不賣座”更為艱難、但卻完全可破的論題。
待到文藝片的口碑都對應了票房，票房也都公平的對待了文藝片的那一天，就可以說明電影、市場，還有觀眾都真正成熟了。
希望這不僅僅是個願望。
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