不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢冒风险的、真正热情的画家。在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，它是我的生命——创造的力量。 ——文森特·梵高
琅彩铜画是由矿物釉料，辅之石青、石绿、赭石等，经过高温烧制，即发生质的变化，颜色斑斓，质感莹润光泽。传统中的珐琅都是先画再烧，但这在铜版上不能实现，矿物釉和铜因为熔度的不同，就无法很好地结合。朱炳仁、朱军岷父子经长达数年深究后，冷却、加热不断交替，创造出“琅彩铜画”这一全新的工艺技法。
珐琅彩铜画采用蚀刻、三色等传统铜雕技法，层层晕染，用铜笔挥毫出一幅幅清丽的铜刻小品，技法严谨，惟妙惟肖，以小见大，凝聚着十足的雅趣。
今天，朱炳仁以他的琅彩铜匠法，再现世界名著画家梵高画作的风采。
文森特·梵高(Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日)，荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
向日葵系列
《向日葵》是荷兰画家梵高绘画的一系列静物油画。当中有三幅绘有十五朵向日葵，另有两幅绘有十二朵向日葵。
△《向日葵(3朵)》(1888年)私人收藏(美国)
△《向日葵(12朵)》(1888年)费城美术馆
△《向日葵(15朵)》(1889年)荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵.花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球;黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般.厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。
作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。
《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。
—— 朱炳仁琅彩铜画作品欣赏 ——
*向日葵系列 [ 材质：铜器;尺寸：90*70.5cm]
*向日葵系列 [ 材质：铜器;尺寸：90*70.5cm]
*向日葵系列 [ 材质：铜器;尺寸：90*70.5cm]
*向日葵系列 [ 材质：铜器;尺寸：90*70.5cm]
*向日葵系列 [ 材质：铜器;尺寸：90*70.5cm]
鸢尾花系列
《鸢尾花》不愧是梵高最出色的作品之一。如果拿他整个圣雷米时期的作品来讲，相信定然是除《星月夜》之外，最受人推崇的作品，只是《星月夜》是风景画，况且那种永恒流动的旋涡质感是梵高独特个性的象征。
△《鸢尾花》(1890年)大都会艺术博物馆
△《鸢尾花》(1890年)梵高博物馆
△《鸢尾花》(1889年)美国加州保罗盖兹美术馆
梵高画的《鸢尾花》，她首先是自然美，然后才是艺术之美。因为她，人们可以想到鸢尾花的如此大美，可以浮想联翩，可以对梵高肃然起敬。这幅画，整个空间几乎都被鸢尾花所覆盖，只有左下角的一小部分可以看到棕红色的土地;而整个画面上的鸢尾花大部分是蓝色的，其吸引人的视点又着重在鸢尾花的叶子上，似乎这些大量的叶子是主角，而这些叶子的颜色是蓝色的，如大海一样普遍普通的蓝色，是否象征着那些平凡的百姓，叶子的颜色在光的作用下，有点苍白，是否预示着他们生活的艰难;他们所烘托出的美丽，又是那么的骄傲，这种骄傲骑在他们头上，把他们的痛苦，都明朗地画在哪里，确实是值得人们深思的。而她们仿佛一点儿感觉都没有。
些叶子们的身体都开始扭曲着，但不失其本来的一股剑气。而画的左上角是红色的鸢尾花星星点点的比较多，其底色稍为暗些，是否预示着高处也有暗淡的地方，正如与画的左下角的土地的颜色可以形成上下呼应的构图。同时，这几种颜色的运用，又使整个画面在色彩上层次很分明。而画的灵魂之处，就在于光的运用，使整幅画的生命充满了蓬勃的生机。梵高在画中还画了一朵白色的鸢尾花，在整幅画中显得高贵而十分突兀，有点鹤立鸡群的味道。再加上由于将鸢尾花的叶子画得很柔软开来。
《鸢尾花》，画面上的花依稀是模样怪异状，但细细品味中，鼻间处飘过那浓烈的气味，淡淡地、阵阵地、传说中的“味”，好似刻在你的画盘上、你的心上，继而翩跹飞舞着。宛如人们心灵，不语的期盼和那蓝紫色的浅浅的回忆。也极像人们将要绽放的青春一样，飞扬与燃烧在火红的岁月，尽管也要殆尽。但那美丽、那光芒、那生机，就在你注视瞬间的鲜活中像火山样喷薄。是炫耀与欢乐，是宣泄与任性，那样的记忆，那样的刻骨铭心。也许人们在历史的回放片段中，在生物进化链上，似乎早已遗忘了过去那寂寞的衣角、阴郁的阁楼、深邃的世界。
—— 朱炳仁琅彩铜画作品欣赏 ——
*鸢尾花系列[材质：铜器;尺寸：90*70.5cm ]
*鸢尾花系列[材质：铜器;尺寸：90*70.5cm ]
*鸢尾花系列[材质：铜器;尺寸：90*70.5cm ]
其他花卉系列
梵高非常想让他的画具有他欣赏的日本彩色版画那种直接而强烈的效果。梵高渴望创造一种淳真的艺术，不仅要吸引富有的鉴赏家，还要能给予所有的人快乐和安慰。
△《有劍蘭和翠菊的花瓶》(1886年)荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆
△《康乃馨和其他花卉》(1886年)华盛顿克利格博物馆
△《红色罂粟花》(1886年)美国沃兹沃思艺术学院博物馆
△《花瓶中的夾竹桃與書》(1888年)纽约大都会美术馆
△《日本花瓶中的玫瑰花》(1890年)巴黎奥赛美术馆
△《瓶中鮮花》(1889-1890年)纽约大都会美术馆
—— 朱炳仁琅彩铜画作品欣赏 ——
*剑兰和翠菊[ 材质：铜器;尺寸：90*70.5cm ]
*康乃馨和其他花卉[ 材质：铜器;尺寸：90*70.5cm ]
*红色罂粟花[ 材质：铜器;尺寸：90*70.5cm ]
*夹竹桃与书[ 材质：铜器;尺寸：90*70.5cm ]
*日本花瓶里的玫瑰[ 材质：铜器;尺寸：90*70.5cm ]
*瓶中鲜花[ 材质：铜器;尺寸：90*70.5cm]
梵高从印象主义方法和修拉的点彩法中吸取了教益。通过描绘阿尔附近吉普赛营地的作品，让我们了解到什么是淳真的艺术。梵高所使用的一道一道的笔触，使色彩化整为零，同时传达出了自己的激情，也能就此告诉我们他的一些心理状态。梵高始终如一地使用这种画法，这对他来说最能帮助表现艺术家的振奋心情。
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