福心缘
我认为学习绘画的过程可以分以下几个阶段来讲，第一个阶段是：是兴趣爱好培养阶段、第二个阶段是：基础绘画临摹练习阶段、第三个阶段是写生强化训练阶段、第四个阶段是：自主想象创作阶段。
兴趣爱好培养阶段，主要是认识色彩和运用色彩、学习运用画笔、画图、填色、勾线、描边。
基础绘画的临摹练习阶段，又分为两块，素描和色彩。这个阶段是学习绘画基础的第一步也是非常重要的一步，这个过程是通过专业的方法学习绘画中的各种技法，素描有铅笔素描和钢笔素描，两种都是运用黑白灰关系的线条，排列组合来表现物体的明暗变化、轮廓大小、远近虚实、软硬厚重等效果。素描绘画主要训练的是：画面布局构图、形体结构透视、明暗光影渐变、质感区分表现。色彩是以素描为基础进行的，有了素描的基础，色彩更多的是正确的调色技巧，运用色彩关系来表现物体的质感和光影结构。色彩需要大量的练习才能达到最佳的效果。光影下大自然的神奇色彩千变万化，丰富至极。色彩可以表现大自然的一切，这就需要我们对绘画的高度热爱！这是个探索和发现的过程，当你真正爱上了绘画，绘画是另外一个超大超级完美，神秘的世界，你会沉迷在绘画的世界中非常享受，心情非常愉悦！！
第三：写生强化训练阶段，这个阶段需要耐心去观察和理解，把之前对素描色彩的认识来表现真实的器物、人物、鱼虫动物、花果草木、山石水景、白云蓝天等等。这个过程是训练画者，对有变化的陌生对象进行轮廓捕捉、色彩捕捉、光效捕捉、质感区分并通过各种色彩颜料快速准确表现的过程。这个过程是自主感知独立思考的过程。大量的写生练习是进入绘画艺术的重要阶段，这个阶段是造就艺术家的阶段，也是绘画水准突飞猛进，达到中高级别的阶段。为将来从事绘画艺术奠定了坚实的基础。
第四、自主创作阶段，是自主原创开发的过程，是用绘画的形式表现；思想情绪、社会人文、异类变化、神鬼幻化等等……自主创作没有时间、地点、空间、思维的限制，完全随心所欲自由发挥。这个阶段是具有较强的绘画功底了，在结合大量丰富的古现代文化知识，再融合多领域的交流学习。绘画届的艺术家就这样诞生了…………关注我一起交流学习
诗茶田园
你好，很高兴解答你的问题，如果想在绘画上有所成就的话，是避不开素描的学习的，因为素描是绘画的基础，素描不单单只是学习如何画出一样东西，而是训练观察的能力，提高视觉敏感度，对细节观察的敏锐度等。
素描在外在表现上，感觉只是机械枯燥的进行重复再现物体，但是要画好素描，需要一双敏锐的眼睛，灵敏的大脑和灵活的手高度契合才能完成的。不但如此，素描还需要很强的专业知识，如：空间透视学，艺用解剖学；这些知识都是对以后学习艺术，如油画、版画、雕塑等是必备的，如果没有长时间的素描训练，就没有办法很好的理解空间透视的规律，解剖结构的原理，构图技巧等，不具备这些能力，后期绘画将很吃力！ 当然，有些有极高天赋的人本来对视觉画面就有很敏锐的感觉，不学素描也能画好其他各种画，但天才毕竟少数，如果想专业从事绘画的话，还是学好素描噢！希望对你有帮助，也欢迎大家来讨论！
云叔聊绘画
对于这个问题，用现代人的观念来看，“素描”无疑是学习绘画的基础，也是”必须“。但要是实事求是的全面立体的去看待这个问题，“素描是基础”显然提法比较偏颇。从绘画的历史上来说，“素描”来自西方。素描一词有狭义和广义两个定义，第一个说法，是指绘画的基础训练，包括铅笔起草、深入绘画描模对像的光影、结构练习等;而广义的素描是指“一切单色画”，就是说，它不仅仅是“基础”，也是一种绘画的创作方式，可以是一个完整的，独立的创作性绘画作品。比如，一幅完整的素描写生作品，为创作搜集素材所做的速写等等。
再者说，我们传统的中国画，并没有过“素描”概念，绘画的学习技法也不是建立在素描基础之上，但在世界绘画历史上一样有着光彩夺目的骄人业绩。中国画别具一格的绘画方式，有着无法替代，也是不可能被替代的艺术特色，硕果累累，经典无数。未来的前景依然看好，相信，近期的”低迷不振“只是“转型期的过度”，随着时代的发展，中国画必将走出低谷，重振雄风，吾将拭目以待。因而可以肯定的说，狭义素描只是现代人的“新式”绘画基础训练，它相对于学习绘画，培养一种绘画观测方法， 打好美术基础，更为科学和有效，不失为最佳方式，但只是方法之一，并不是唯一。
诗画同源
基础绘画是什么画种呢？
专业绘画，国画，油画，雕塑，版画，设计，等等都需要造型基础，而这些基础通过素描都能得到十分系统的锻炼，所以说就当代学习美术的话，素描是必不可少的课程。
还有就是那些说画画不用学习素描的，写意类的国画。似乎对于素描等依赖性就比较小，可以不学，但应该了解素描，不能一点不知道。如今考进美术学院的学生都是学习素描，速写，色彩的，学院也是通过这主要的几门进行筛选的，报考国画系的也不例外，都是先学习了素描，色彩。当然，支持不学素描的人这样认为：在文革前面虽然有外国人带来西洋油画，明清时期很多以传教士的身份来到中国，他们带来了他们的绘画，但是中国还是以自己本土的方式作画的，我们有自己的一套绘画方式和绘画材料工具，在透视和构图上也是有自己的东西。这与我们民族文化的发展和人文思想有关。
现在改革开放40年了，中国的教育方式结构都发生了翻天覆地的变化，学美术也不例外，都有系统的训练。所以说想学习美术，不管是专业还是兴趣爱好，素描还是要去学习的。
我不爱吃稀饭
绘画真的不能从素描开始！这是中国艺术教育落后的表现！
好果决定让孩子考国内院校，那么你就逼他学吧，中国短期应不会改变录取模式。如果你决定让孩子有真正的艺术眼光，并且可能出国学习，那就让孩子自由成长，不要在小的时候要求太多技术的目标！
造型能力的训练方式很多，培养的是观察外部世界的眼光，素描只是一种手段。
我访问过若干国外顶级艺术院校的教授，他们的录取方式都是以孩子有没有想象力创造力为主要标准的。
没有创造力的孩子是可怜的！
吴厚刚
基础绘画真的要从素描开始吗？怎么看呢？你学西洋画还是学中国画呢？解答这个问题得先从画“素描”的历史说起。其实，中国古代著名画家学画作画是沒有练过素描的。20世纪30年代，徐悲鸿先生留学回国想用绘画造型来改造中国画法；其后蒋兆和先生承传发展形成徐蒋体系作品与古代水墨人物画有很大区别。他们用西方画素描手法对中国画进行改良，以至于以后对中国的美术教育和中国画的画法有很大的影响。徐蒋体糸和学院派模式像一个工厂，流水线式地培养学生。以至当下许多学生家长甚至一些老师认为:素描是一切的基础，中国也不例外。当下中国画坛已经开始反思徐蒋体系和学院派教学模式所产生的利弊。为写这一篇问答，我上网查看了中国古代十大书画家的作品，还有号称八大山人朱耷的绘画。他们画的真好！完全是中国式的风格和高超的画技堪称经典。实践证明:中国民族的艺术才是世界的！中国画大师齐白石木匠出身七十岁高龄才大器晚成，他画的花草虫鸟包括《蛙声一片出山泉》活灵活现，让人看感觉梦幻与画为一体，仿佛一个个小蝌蚪在悠闲聊着天嘻戏顺泉水躲着山石顺流而下。呵呵！齐白石老先生的“中国画”让全世界画坛称奇感叹！齐白石老先生据说一生沒画过素描，虽然他与徐悲鸿交往甚密互引为挚友。毕加索在看张大千先生的作品后说:我真不明白，你们中国人为什么到巴黎来学艺术呢？毕加索临摹了很多张大千先生的作品并向大千先生请教。这就是中国画的魅力和内涵征服了这位西方绘画史上的重要人物。我最近两年因为退休闲赋喜欢上了唱歌，就跟着专业声乐教师学1234567...练“哼鸣”学歌唱。一拉触学习才知道中国歌坛有三种唱法:民族美声通俗。这其中美声来外国（以意大利歌剧为主）的歌唱。我的感觉还是中国民族歌曲最好听啊！我看过2018年《中国民歌大会》的全过程，来自56个民族原生态歌手的深情演唱，仿佛来自大自然最美的天籁之声！我认为:中国画的山水灵动人物真假难分花草虫鸟栩栩如生仿佛从画上向你走来一样的逼真啊！多美好又多奇妙！我敢说如果学作中国画不少染上西洋画派的“痕迹”，要保持中国画的纯洁和“登峰造极”的艺术魅力！学习绘画提倡练素描没有错，多一门功夫多一门技能吗？但是，画中国画时一定要“气定神闲”，请你用中国心和“中国功夫”和画技，才能绘画出经典的中国画！
飘渺176803173
没有必须的事，要看你想不想学好，尽管想学好不代表能学好，绘画需要一定的天赋。
我觉得要想学好的，应该从素描开始，因为它是基础，就像读书要先学拼音、一个个字一样。
素描不只是线条、用笔那些事，它会帮助我们学会观察，合理结构。
我也是初学，谈不出太多，但这几天学着学着，就会有某些不成形的感悟，任何东西都是需要打基础的，既然爱好，万望不要求于速成。
与君共勉。
九鸦人物
我认为应该从素描开始。
因为素描能加深你对图形的认识，能让你在画画时更好的把握物体的形；并且素描的暗部需要你一步步去加深，能培养你的耐心。
当然，素描也能增强你的观察力，因为它的细节有很多，包括高光、明暗交界线、暗部等。素描可以为以后画其它画做铺垫，所以先画素描也是有好处的。
我不是胡说的哦，我已经学了六年画画了鸭o(≧v≦)o
踏桃寻梦i
俗话说：画手先画骨。绘画中素描是基础，初学先学素描，素描画的好的人，其它都好上手。
三火美术馆
素描是一切造型的基础。
绘画本身就不分家，素描这是有颜色的素描，色彩中在必然存在素描关系，只是素描对于刚开始学习绘画的人来讲更加有利于对绘画的基本理解，以黑白灰的层次塑造画面，所以学习绘画素描是基奠。
