2006年，一部名叫《竊聽風暴》的電影橫空出世。
它幾乎橫掃當年的歐洲電影節，並摘得奧斯卡“最佳外語片”榮譽。
在豆瓣上，超過30萬人評出9.1的高分，在TOP250榜單裡排名第44。
在IMDb的TOP250榜單裡，也以8.4的分數排名第57。
眾多外媒不吝盛讚：《竊聽風暴》是本世紀最好的德國電影。
更出人意料的是，這部電影其實是導演弗洛裡安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克的處女作。
時隔12年，有著“德國李安”之稱的弗洛裡安，又帶著一部相同題材的電影迴歸——
無主之作
Werk ohne Autor
導演: 弗洛裡安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克
編劇: 弗洛裡安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克
主演: 湯姆·希林 / 塞巴斯蒂安·科赫 / 葆拉·貝爾 / 莎斯琪亞·羅森道爾
上映時間:2018-10-03(德國)
片長：189分鐘
此片是弗洛裡安的第三部電影作品，入圍了去年的威尼斯電影節主競賽單元，並提名奧斯卡“最佳外語片”。
在威尼斯電影節首映結束後，全場觀眾自發鼓掌長達三分鐘。
《無主之作》主創亮相威尼斯電影節
這部片長3個多小時，歷時4年拍攝完成的電影，敘事上橫跨了德國從1937年到1966年這近三十年的時間。
因此，相較於之前的《竊聽風暴》，《無主之作》的故事背景更加複雜——
從納粹統治，到第二次世界大戰，再到東西德分裂的冷戰時期。
通過這三個階段，幾位主要角色的不同遭遇，反映出德國不同時期的歷史。
片中的男主角叫庫爾特，出身於納粹時期的德國。
彼時的德國政府為了維護統治階級的意志，對現代派藝術深惡痛絕。
他們將現代藝術定義為瘋狂、破壞原則的，併為此發明了一個詞彙——頹廢藝術。
一系列反對和批判“頹廢藝術”的展覽，在全國範圍如火如荼地開展。
大家熟知的梵高、畢加索、蒙德里安等藝術家，都在被批鬥的名單之列。
但是，庫爾特的姨媽伊麗莎白，卻是一個與眾不同的存在。
她崇尚藝術，熱愛一切美好的事物。
當身邊的所有人都在批判“頹廢藝術展”上的畫作時，她卻偷偷地告訴庫爾特：
“別告訴別人，我喜歡這幅畫。”
在伊麗莎白心中，小字二組的a是世界上最美妙的音符。
為了聆聽這個音符，她請幾位大巴司機同時鳴笛，感受其蘊藏的無限能量。
為了創造這個音符，她在鋼琴上一遍一遍地敲擊對應的琴鍵。
甚至，用菸灰缸敲桌子、敲腦門，砸出那個音符。
為了追求心中的藝術，伊麗莎白可以說是“不瘋魔不成活”。
但在那個年代的德國，伊麗莎白卻成為了“異類”，被送往精神病院治療。
當時的納粹政府提出了“種族優生”論（Racial hygiene）。
一切患有遺傳疾病的人，都會被強制實行外科絕育手術。
所有被判定為“沒有存在價值”的種族和人群，都會被實行“人道毀滅” 。
伊麗莎白也難逃這樣的厄運，最終死於集中營裡的毒氣室。
二戰結束後，德國分裂為聯邦德國和民主德國兩個陣營。
庫爾特的家鄉被劃分為民主德國（東德）陣營，受蘇聯統治。
已經成年的他，如願成為了一所藝術學院的美術生。
在這裡，她認識了一名就讀於服裝系的女孩艾莉。
兩人一見鍾情，迅速墜入愛河。
艾莉是出身優越家庭的富家女，庫爾特只是一個名不見經傳的窮小子。
但，這並未影響兩人的自由戀愛。
他們瞞著家長私下約會，甚至還孕育出了愛的結晶。
艾莉的父親得知此事後，怒不可遏。
他嫌棄庫爾特的出身，認為這會影響後代的優良基因。
於是，她以艾莉患有特殊疾病，懷孕會危害身體健康為藉口，強制帶艾莉實行了流產手術。
這不僅讓庫爾特和艾莉失去了自己的孩子，更導致艾莉可能永遠無法再次懷孕。
肯定會有人發出疑問：
面對自己的親生女兒，以及未來的親外孫，這個男人怎麼下得去手？
實際上，艾莉的父親卡爾·席邦德，正是當年親手給庫爾特的姨媽做絕育手術的產科醫生。
他是納粹政府“種族優生”論的絕對擁護者。
也正是這個男人，間接導致了庫爾特姨媽的死亡。
在蘇聯攻陷德國期間，卡爾偶然拯救了一名蘇聯軍官的妻兒。
有了這位軍官的庇護，身為納粹分子的卡爾才得以安穩度日，並憑藉自己的產科經驗混得順風順水。
戰爭結束後，卡爾更是搖身一變，成為了人人敬仰的“人道主義醫生”。
不僅如此，在東德政府加強對前納粹人員的搜查後，這個蘇聯軍官又一次幫了卡爾。
他設法將卡爾和妻子送出東德，從此過上了世界各地旅行的美好生活。
沒有了父母在身邊的束縛，艾莉和庫爾特過上了更加自由的生活。
庫爾特也憑藉自己卓越的繪畫天賦，成為了一個小有名氣的畫師。
但是，此時的東德政府的極權統治卻越來越嚴重。
一心向往藝術的庫爾特，不滿足於總是畫一些歌功頌德、沒有靈魂的宣傳壁畫。
為了追求真正的藝術，庫爾特帶著妻子艾莉逃往西德。
在這裡，他進入了著名的杜塞爾多夫藝術學院深造學習。
讓庫爾特意料之外的是，杜塞爾多夫是一所相當前衛的藝術學院。
學生們都不再研究繪畫，轉而探索各種前所未有的藝術形式。
頗具藝術天賦的庫爾特也不落於人後，很快就創造出了一件件先鋒藝術作品。
但是，他不但沒有得到教授的褒獎，反而被評價為：
“這些（作品）不是你。”
庫爾特決定重拾自己的畫筆。
她以繪畫的形式，復刻了一張兒時的自己與姨媽的合照，用以紀念這個帶他進入藝術殿堂的人。
另外，他還畫了艾莉的父親卡爾，以及報紙上的某位佚名軍官。
一天，在畫室窗戶的開合之間，光影隨之發生變化，照片的投影和畫作重疊在了一起。
這給予了庫爾特創作靈感——
庫爾特將幾幅畫合在一起，創作了一副影像重疊的全新作品。
憑藉這種全新的繪畫形式，以及一系列的繪畫作品，庫爾特很快成為了一名蜚聲全國的畫師。
但是，當艾莉的父親卡爾看到這幅畫時，卻被驚得說不出話。
因為畫中的另外三人，都和他的一生有緊密的關係——
伊麗莎白曾經遭到他的迫害；庫爾特成為了他一直瞧不起的女婿。
還有那個新聞照片中的納粹軍官，是當年給他灌輸“種族優生”論的頂頭上司。
身為此畫的作者，庫爾特對這些被塵封的歷史完全不知情。
但是，藝術卻在冥冥之中將一切都聯繫了起來。
畫卷上的每一筆，都像是在述說著卡爾當年的罪行，以及德國這段不光彩的歷史……
此片攝影師凱萊布·德夏奈爾，此前曾五次提名奧斯卡“最佳攝影獎”。
憑藉《無主之作》，他再次提名這項殊榮。
在他的鏡頭下，片中無處不洋溢著讓人賞心悅目的美感。
比如，男主演湯姆·希林和女主演葆拉·貝爾的高顏值特寫。
倆人陷入愛河期間，色而不淫的美好肉體。
還有不少充滿寫意的空鏡頭等等。
這些極具美感的攝影鏡頭，使得《無主之作》比傳統的傳記歷史片更引人入勝，也契合了影片本身的藝術主題。
值得一提的是，《無主之作》還是一部根據真人真事改編的電影。
庫爾特的原型，是德國著名藝術家格哈德·裡希特。
格哈德·裡希特
2012年，裡希特的作品《Abstraktes Bild》以3400萬美元拍出，創下在世藝術家拍賣的最高價紀錄。
在隨後的2013和2015年，他的作品又先後以3710萬美元和3038萬英鎊的價格，刷新了這一記錄。
因為其卓越的藝術成就，裡希特又被人們成為“尚健在的最受敬重的藝術家”。
裡希特自畫像
片中，庫爾特自創的繪畫方式，在現實中也有跡可循。
那就是其原型裡希特獨創的照片繪畫（Photo-basedpainting）。
這種繪畫方法以照片為基礎，但是卻不完全重現照片，而是對照片進行模糊處理。
因為他認為照片是沒有風格的，並極少摻入藝術家的主觀情緒。
而這一繪畫方式，也正是片名《無主之作》（原德語片名《Werk ohne Autor》）的由來。
當然，《無主之作》的英文譯名《Never Look Away》也值得一說 。
這是片中伊麗莎白對庫爾特的一句教導：
“別把目光移開。”
因為，“所有真實的東西，都是美好的。”
年幼時的庫爾特，不懂得這句話的含義。
所以當伊麗莎白被活生生地抓走時，他用手擋住了這一畫面。
因為，他想用用移開的目光、模糊的視線，來逃避殘酷的真實。
當他進入杜塞爾多夫藝術學院後，教授的一席話又一次點醒了他。
只有做自己，直面內心的真實，才能創造出動人的作品。
於是，庫爾特才跳脫出天馬行空的先鋒藝術創作，轉向從身邊的真實人物取材。
哪怕這些人於他而言，承載了生命中某部分悲慘的回憶——
草菅人命的納粹軍官、被害死的姨媽、一直嫌棄自己的岳父、以及炮火紛飛的戰爭等等。
唯有將目光聚焦於這些真實，最終庫爾特才成為了一名真正的藝術家，並且開辦了記錄這段近三十年曆史變遷的藝術展。
此前，關於藝術影響戰爭的電影，相信大家都看過不少。
《鋼琴家》裡，落魄的鋼琴師史標曼以一支《G小調第一敘事曲》，感動了納粹軍官，並得到了救助。
《竊聽風暴》裡，劇作家德萊曼沉迷藝術創作的精神，感動了監聽他的特工，並在其掩護下保全了自己的生命。
這些溫暖的故事，無一不讓我們感受到藝術的巨大魅力。
但《無主之作》卻反其道而行之，它讓我們看到，戰爭也能反過來影響藝術。
毫無疑問，戰爭是殘酷的，戰爭中的人是冷血無情的。
但是，它卻讓一部分藝術家看到了另一種層面的真實，並通過其藝術反映出了這樣的真實。
這樣的真實，或許充斥著斑斑血跡。
但是，對一個藝術家來說——
能以無畏的精神直面真實，以自由的意志追求和反映真實，這就是一件無比美好的事情。
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