切随风9
看了上面各位的回答，都一致同意艺术来自于生活，这是墨守成规的答案。作为一个艺术工作者，我认为艺术是通过艺术家精神体验得来的成果，毫无疑问，艺术还来自于艺术家的精神体验。
艺术家创作艺术作品，需要生活阅历的沉淀，世界上每一个人都有生活，有各自不同的生活，为什么不是每个人都可以成为艺术家的呢？这又回到了精神体验层面，因为普通人不会刻意去体验，去取舍，去归纳，去想象。
艺术表达艺术家的内心情感，艺术家通过自己的精神体验，把心中所想、所思化解成个人的独特符号，形成自己的艺术作品。这样的艺术作品，可以是具象的，也可以是抽象的，还可以是超意象的。
艺术来自生活，人人都有生活，但成不了艺术家。艺术来自于精神体验，只有艺术家，才具备这样的能力。
陈会衡山水画家
谈一下我对这个问题的认识。
一，艺术是对客观事物的反映和认识。艺术来源于生活，正如认识来自于实践。它是以艺术的形式表达或揭示对生活实际的感受、认知、理解、诠释和倾向。艺术来源于生活是从概念上对艺术本质的定义。
二，但是，艺术来源于生活，并不是说艺术是照搬生活，也不是说艺术等同于生活。艺术可以是生活的折射，也可以是艺术家的一种精神体验，一种情感渲泻。比如我们看写实主义油画，无论是过去的古典主义写实，还是现在的超写实主义写实，都无一例外地是对客观真实生活的反映。这些作品中有的，生活中都有。从作品中看到的情景，生活中都能看到。可是我们看抽象主义和超现实主义油画，有很多是和我们生活中见到的不一样甚至生活中我们从来不曾看到过的画面或情景，这也是为什么人们认为抽象主义和超现实主义油画不好理解难看懂的原因。为什么会出现这种情况呢？因为这些作品里面更多地表现了艺术家的精神体验，同时还有抽象的甚至魔幻怪异的表现手法。比如毕加索的《格尔尼卡》，比如达利的《弯曲的钟表》。
三，这就是说，从总体上讲，艺术来源于生活，这是毫无疑义的。但是在具体的艺术作品中，又有一些艺术作品是来自艺术家内心的超乎生活现实的“灵光闪现”，也就是灵感。这类作品给人以很奇妙甚至是穿越历史超越时空的感受，因此也有人说，艺术可以预知未来。
四，但不管怎么说，不管是达芬奇米开朗基罗拉斐尔的艺术，还是莫奈马奈梵高高更的艺术，还是毕加索马蒂斯达利杜尚的艺术，它们艺术创作的根都在生活。尽管有些艺术更多的展现了艺术家魔幻般的想象，但这些想象的原点还是来源于生活。正如超现实主义大师达利可以画出令人匪夷所思的《弯曲的钟表》，是因为他生活的时代毕竟有了钟表，但是他终究没有画出弯曲的智能手机。尽管达利有着超乎寻常的想象力，但他终归不能超然游离于生活之外。
灯影书画
艺术来源于生活，不管是古代人还是现代人，对这个理念都没有任何异议。如果艺术脱离生活，肯定会失去感染力，丧失打动人心的力量。
古希腊文化巨匠亚里士多德（公元前384年——公元前322年）在其著作《诗学》中的“摹仿理论”里，说过这样一句话：艺术的本质是摹仿，摹仿是把艺术和技艺制作区别开来的基础，也是学术分类和界定个别艺术的本质的基础。
亚里士多德
这句话的意思有四层，其一，摹仿不仅是为了诚实还原物象本来面目，而且还可以加入艺术家的主观意识，把它刻画得更美或者更丑。
其二，根据创作需要，艺术家的摹仿对象不局限于现在的事物，还可以摹仿过去的，或者传说中的事物。
宙斯与赫拉
其三，艺术家不但可以摹仿日常生活中典型事件和人物，还可以摹仿或刻画有可能发生的事物，以及想象中的事物，但前提是要符合逻辑推理和想象轨迹。
其四，艺术家可以根据艺术想象对要摹仿的事物进行加工，以便突出鲜明的特征，但所有的加工要有可信度，不能脱离现实生活。
女娲造人
生活在8世纪的我国中唐书画理论家张璪有一句名言：外师造化，中得心源。这八个字跟亚里士多德的言论有同工异曲之妙，同样肯定了生活现实是艺术创作的源泉。
意思是说，大自然丰富多彩，艺术家首先必须认真观察大自然，领略大自然的美妙后，才有可能受到启发，情思涌动，从自然之美中感受到艺术之美，达到主观情感与客观形象的融合统一，最终进入艺术创作状态。
洛神赋
由此可见，东西方人早在很多年前就非常认同“艺术来源于生活”这个观点，经历这么多年，从来没有人怀疑这个观点的正确性。
除过生活，艺术不可能来自其它领域，如果让艺术脱离生活，艺术就变成了假大空的幻想，对人类的精神塑造没有任何作用。
鸿鹄迎罡
艺术是从生活中的点点滴滴感悟出来的，不是凭空想象出来的。
凭空想象出来的艺术是没有感染力的，和观众就不能产生思想上的共鸣，观众就不喜欢看。
艺术作品中，特别是美术作品，有些就是很前卫的，很抽象的，也是作者本人对生活，有了感悟以后才创作出来的。
中国有好几个国画大师都是经过长期的写生，然后才创作出了经典的作品，像黄胄，李可染，傅抱石，蒋兆和等。
像电视里面有很多经典小品，像《 超生游击队》《卖拐》等，都是通过对生活中的事留心观察，通过作者的想象力，再进行艺术加工创作出来的。没有生活感受的艺术品是很乏味的，不耐听也不耐看。
翰林手绘装饰
艺术来源于社会生活，又高于社会生活形象的规律性。没有社会生活的体验、观察、提取的素材，就不能创作出审美价值的艺术作品。假如艺术不需要社会生活，主张艺术至上的纯艺术，那就是资产阶级唯心主义的虚伪艺术。纯艺术是违背艺术的社会生活作用，是没有审美价值的伪艺术，就要被社会和人民大众所抛弃。
绘画是艺术的形式之一。是艺术家深入现实社会生活中体验、观察、提取的原始材料，经过自己的艺术手法、审美情感创作出反映时代感的艺术作品。
例如，俄罗斯画家以绘画为武器，揭露社会黑暗，歌颂革命者的不屈不挠的意志。苏里柯夫的《近卫军临行的早晨》、列宾的《伏尔加纤夫》等绘画作品。表现出近卫军的视死如归的革命精神，以及劳动人民痛苦挣扎的沉重叹息。呈现出真实的感染力，具有审美价值艺术形象性。
黄智637
这个问题问的有点笼统！艺术的概念泛围很广。艺术不仅仅是人类会创造，动物也会创造艺术，自然界更是天才艺术创造者。风云雨雾，山川河流，花草树木，沧海变良田，都是自然界创造的艺术杰作。
人类创造的艺术，其创作的对象及灵感都是来源于生活。离开了生活凭空创造的艺术是没有任何根据的。即使现代所谓的抽象艺术，或者所谓的前卫艺术等等，也都是来源与对生活的认知，尤其是对梦境的描述。
离开了生活，也就没有艺术的表现基础和根据！
赵寒翔
关于“如果说艺术不来自生活，那么艺术还能来自哪里”？这个假设的问题本身就不太科学，我们都知道艺术来源于生活，又高于生活，如果艺术不是来自生活，便成了无源之水，无本之木，空中楼阁，艺术只有来源于生活，并服务于生活，才有艺术源源不断的生命力。因此艺术也只能来源于生活！
也许有人会说艺术可以来自艺术家的天才，来自于他们丰富的想象力和创造力，其实任何天才的艺术家一切思维活动都有着强烈的生活痕迹，是他们生活感知和对历史艺术成果学习的结果，即使把自己关在小屋里，只要不与世隔绝，他们从前人和历史艺术中获得的营养，依然是前人实践的结果，仍然来自于间接的生活实践。即使一个人在艺术方面有超凡的想象力和创造力，如果将他从出生就与世隔绝，什么也不让他接触，什么技能也不教他，那么他连生存都很困难，脑子里空空如也，根本不会有什么艺术想象力和创造力 。
当然艺术来源生活，不是对生活的简单复制，而是对生活深入思考后的艺术加工，要高于生活，一部伟大的艺术作品必然有着时代和生活最本质的印记，不是虚无缥缈的东西，宣扬的是真善美，鞭挞的是假丑恶，唤醒的是民众的灵魂，讴歌的是美好生活，揭示的是人类的终极追求。脱离了生活的艺术便失去了任何价值，因为社会不需要。
文可之
艺术源于生活，是本末倒置的错误!
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说起艺术，人们想到的往往是一件作品，或者是一个行为。很多艺术从业者也会如此理解，认为由思想呈现出来的载体，就是艺术。事实上，这些通常被称作艺术的东西，其实，只是件艺术品。而真正的艺术，是人类思维的一个奇点，由这个奇点，引发无穷想像、无极空间。
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日常生活中，人们把绘画、音乐、舞蹈、雕塑等等叫作艺术，而且，我们仍会常见以下字眼：行为艺术、交际艺术、语言艺术、造型艺术、文字艺术、人体艺术、茶艺、花艺。。。。等等等。客观的说，人类的点点滴滴都充满着艺术，由思维深处延伸而溢的艺术。自远古人类开始，女娲、后裔、盘古等神话人物，以及祭祀品、雕塑、岩画等等，都是可以看作为艺术品，她们均源自人类思维的奇点，承载的是一种寄托，一种方向。因此，我们可以更准确的说，艺术，是人类思维的灵魂。
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在人类有思想的那一天起，就被艺术牢牢的左右着。当今社会中，我们可以清清楚楚的看见，政治离不开艺术，宗教离不开艺术，生活离不开艺术。也就是说，艺术无处不在，艺术无所不能。
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目前的艺术理论界有一种普遍说法：“艺术源于生活”。这种说法看起来似乎没有错，但深层次的探究一下，我们就会发现，这种理论只看到了艺术的一层浅薄表象。真正的艺术，是思想层面的，是哲学层面的，是思维的本源。确切的说，不是艺术源于生活，而是生活源于艺术。更广义延伸，您还会发现，原来，人的本身就是一件艺术品。
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肯定会有人对我的观点提出疑问：“很多艺术品明明是人们从生活中提炼出来的，‘艺术源于生活理论’怎么会错呢？”在此，我们推出几个简单的推理性问题，让质疑者先行思考思考再作定论：1，既然艺术是从生活中提炼而来，那么，生活来自哪里？2，生活中的艺术元素又来自哪里？ 3，生活是不是艺术？4，人，到底是不是一件艺术品？
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画家王艾石工作室
艺术来源于哪里？这个问题没有假设，只有肯定，艺术来源于生活。艺术是宏观概念也是个体现象，是生活的凝结，是生活的概括和整理，是生活的集中表现形式。它是艺术家把生活中直观的、具体的、可为人感知的人、事、物等具体的物象作为艺术的基本要素，通过自己的感受加以提炼，通过感性的夸张、提高，加上理性的浓缩，精炼而形成的表现形式。无论是画家所画的，诗人所颂的，歌曲所唱的，无一不是艺术家情感的艺术形象展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想的。 一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。所以说，艺术来源于生活，艺术只来源于生活。不过当下也出现了一些所谓的艺术，比如打着艺术旗号贩卖黄祸的，那些反常理的所谓行为艺术，那些丑的不能再丑的所谓书法，等等。请不要糟蹋艺术。谢谢。
草庐一叟
艺术来源不仅仅只有生活
常言道：“艺术来源于生活”，有人持有不同的看法 ，其实艺术来源不仅仅只有生活里才有，好多时候艺术也来自其它地方。
初级入门学习绘画，让零入门的学生开始踏入绘画艺术的大门，好多时候都仅仅是临摹，从先人的东西入手，其实这个谈不上叫生活中提取的，因为还不具备生活中那些丰富多彩的世界。
当年张大千从敦煌壁画中汲取绘画营养，我并不认为这个是纯粹的生活元素，最多只是和初级入门学生一样的过程，只是说张大千起点比较高，直接从画师水平迈向大师水准的一个临摹汲取过程。
另外好多艺术的灵感不见得是纯生活中迸发出的，睡梦暗示或是酒后刺激出的灵感，都让人有了好多新的想法。
狭义上说的艺术更多指美术方向，广义上说的艺术，也可以涵盖文学艺术，好多文学艺术也确实不是都是完全从生活里出来的，这个好似说直接从别人的经验里套出的某些相似的想法，也不能说这个就不是艺术，因为就算模仿借鉴的，也不都是完全一样的，也有改动的地方。
中国有句古话，叫书画同源，历史上最著名的寒食贴就是大文豪，大书法家，大画家苏东坡所作，他所以涉猎这样广，也是从不同类别的艺术中挖掘相似的元素，也不能就说他的这个领域的见长就是从生活里直接挖到的。
话又说回来，艺术的根基还是要扎根生活，如果要说百分百来自哪里，这话有些绝对，一定要博览古今群书，多增加自己的阅历，只有眼界高了，对生活里的艺术灵感才随时迸发出瞬间的激情，加油吧，我的朋友，沉寂进去，你就是下一个达芬奇！
