曾嘟嘟
翻拍一事无非有以下几种原因：其一、洗钱，这个就不展开说了。
其二，曾经某些剧集的确创造了经典，为了适应新时期的观众，进而翻拍进行新的演绎。因此，我们才会看见诸如《西游记》《封神演义》《隋唐演义》《倚天屠龙记》《神雕侠侣》《射雕英雄传》《楚留香》等等被反复翻拍，每个剧集的版本都不下五六个，当然少数是经典多数是东施效颦浪费资源，也浪费观众的时间。
其三，是最重要的一点，中国特别是内地的影视编剧跟不上告诉发展的影视文化和影视产业，因此，他们只能反复的活跃在各种宫斗剧、架空剧、抗日神剧、金庸古龙武侠剧等的改编上，因为，这种相对来说是最安全的。一单牵扯到独立的创作，一牵扯到现实题材，就很容易捉襟见肘，《欢乐颂》里面安迪和小包总妈妈金融都发，在内行人看来就是笑话，那样的操作只会弄死自己。《都挺好》众诚的里面苏明玉视觉里的职场人生和现实也是相去胜远。
虽然港片现在大不如从前，但是，像《窃听风云》这类金融题材剧就能够很考验编剧的功底。然而，大陆影视行业起步慢发展快，编剧的速度跟不上，因此更多的原因规避在安全的港湾，这大概就很能说明为何翻拍如此盛行吧。
隔岸观娱
经典影视剧的翻拍其实是件司空见惯的事情，很多经典剧其实就已经被翻拍了多遍了，我个人认为以前的剧情更注重还原历史，如今的翻拍更注重粉丝和流量。
一、为何翻拍盛行。
一方面，经典影视剧因为旧版的广泛传播，在观众心中留有深刻印象，具有很好的基础，继续翻拍必然也能成为热门话题，宣传效果好。
另一方面，新的影视演员希望通过对经典的翻拍，快速进入观众视野，甚至一炮走红。
比如《新倚天屠龙记》中赵敏的饰演者陈钰琪，因为这一角色而大火一把。
二、为何改编剧情。
个人认为，改编是为了顺应不同时代观众的需求。因为现在翻拍，还继续沿用以前的情节，那人物的展现效果肯定不会太好，不便于观众理解。
还有就是新的拍摄以及后期技术的运用，需要设置一些特定的情节场景，便于后期加工处理，从而达到更好的视觉效果。
此外，新的演员来表演，也需要为其量身打造角色。就好比一件古代的旧衣服，不一定适合现在的人去穿。
三、这类现象的反思。
我觉得翻拍盛行反映了新的经典剧本的缺乏，影视剧的拍摄只注重短期利益，奉行“拿来主义”，我想这是不负责任的，不利于影视行业的长足发展。
另一方面也体现了当今观众的浮躁心理，很多粉丝只是在乎谁在演，而不关注演的谁。这种市场的存在也导致翻拍盛行，过度追求粉丝和流量，而忽略内容和质量。
以上只是我个人的一些看法，不知道你怎么看?欢迎留言，关注视界雄风！
视界雄风
随着时代的发展，娱乐影视领域也越来越受欢迎，看电视的人也越来越多，演员们的收入也越来越多，因此好多的演员爱好者也想从影视业分一杯羹，许多的导演，演员找不到合适的剧本，所以就翻拍起了，以前的经典火爆的剧本，想趁机再捞一把。
在我的印象中，翻拍的影视剧很多，比如问题中提到的《新白娘子传奇》、《倚天屠龙记》等等许多被翻拍的经典剧本。从这几年翻拍的电视剧大家的反应情况来看，差评率明显大于好评率，那么为什么会造成这种情况呢？原因我想可能有以下几点：
一、第一印象如果感觉好，那么我想以后看见任何类型的版本的改变，可能都会觉得没有第一个版本好，毕竟第一印象真的很重要。
二、第一版本演员的演技很好，后人的演技大多数是刚出道的颜值比较高的演员出演，所以演技不好，看电视的时候会比较的出戏。
三、导演为了故意制作话题，所以把经典剧本故意改动，从而播出的时候，会出现各种话题上热搜，既增加话题，有提高了收视率。
四、经典的剧本越来越少了，许多导演找不到合适的剧本，所以改变经典剧本。经典带来的热度比较高，宣传费用减少。
五、知名演员片酬太高，爱耍大牌，剧本请不起这些演员，所以只能用出道的新人。新人片酬低，认真，虽然演技不行，但颜值高，毕竟这是一个看脸的时代，所以采用新人何乐而不为呢？
以上就是我对这个问题的回答，欢迎大家一起探讨！
甜橙大爆炸
对于这三部翻拍新剧，我想说给我的第一观看感觉就是，剧情怎么都变了。《新版倚天屠龙记》的上映，对于张无忌这个人物的刻画，给我的第一感觉就是总是在他身上却上一点英雄气概的感觉。相比于之前的版本，对于人物的刻画改变了很多，比如剧中周颠这个人物刻画就增加了过多的戏份。而对于《新白娘子传奇》，鞠婧祎饰演的白娘子，当然颜值自然不容置疑，但是却缺少了成熟的韵味，多了一份青春偶像剧的感觉。此外对于法海的刻画，已经没有那么嫉恶如仇了。最后对于《封神演义》，更是一改剧情，杨戬竟然与苏妲己扯上关系了，两人因兄妹生情愫，剧情也因两人的爱慕展开。确实有些不懂，不过也是很期待接下来剧情会有怎么样新的发展。
对于翻拍盛行而言，其一，想必也是每一代人对于致敬金典的一种表达方式。其二，借着之前版本对新版进行炒作，进而提高热度，当然这也是为了利益吧。其三，这也进一步培养了新生代演员，为影视注入新鲜的血液，比如，因倚天毒龙记而火起来的陈钰琪。
每一次翻拍都会有不一样的表现，当然我们期望每一次翻拍都会成为经典。让我们一起期待这些新剧吧！！！
乐集小生
经典影视剧翻拍在当下已不再是什么新鲜事了，甚至有的剧本已连续被翻拍多次，譬如《新倚天屠龙记》、《封神演义》《新白娘子传奇》等，经典剧遵重原著，没有违背旧版本原著作者的思想，而现在的剧情已经被翻拍的面目全非了。
既然有了经典剧的存在，为什么还要盛行翻拍呢？
我个人认为主要是利益驱动，经典剧在观众心目中已经留下了很深的印象，剧中人物形象，剧情发展在观众心中已有认知，在这样的基础下再次去翻拍，容易引起观众的关注，博得观众的眼球，这样粉丝量上去了，票房自然也就上去了，比推出一部大家都不了解的新剧更能带来经济效益。
另一方面是由于受到当时拍摄条件限制，很多剧情展示度不能被很好地发挥出来，随着科技的发展，很多现代科技被运用到拍摄现场，使原来不能充分展现的剧情有了进一步的质的飞跃。这也是影视剧被重新翻拍的一个重要原因。
世界上任何事情的发展都具有两面性，翻拍经典剧它有利的一面是给了新生代明星一个展示自我的机会。“长江后浪推前浪，一代更比一代强”，新生代明星想要出人头地一炮走红，他就要重新塑造剧中人物形象，给观众带来不一样的感觉和认知，重新打造属于自己的一片天地。
如何看待现代剧情？
现代剧情打破了观众原有认知，在导演别出心裁、推陈出新、大胆构思下，一个不属于原著的新的版本便诞生了，它让原著中完全不可能的事变成了可能，让不可能发生的事变成了“现实”，在观众完全没有心理准备下受到启发：原来剧情还能这样发展，那以后呢？，它完全挑起了观众的好奇心理，让观众情不自禁地去关注，从而赢得了更大的粉丝量和流量。特别是现代年青人“追星”趋势严重，自己心中偶像在剧中担任什么角色是他们关注的焦点，至于和原著人物相似度就显得不那么重要了。
总结：
一味地改编剧情，过度的追求粉丝量和流量这种做法是不可取的，它只能暂时博得观众眼球，满足观众好奇心理。影视剧翻拍应该注重原著思想，不断地推出新人，让观众审美观点进一步提升，争取创造出下一个经典。
ZXG梦醒时分
我觉得
第一，现代技术发达，过去的经典因为拍摄条件有限，化妆、服饰、场景等等这些完全可以用现代制作更美好的呈现出来。
第二，经典确实是经典，有很高知名度。借此翻拍出别出心裁的有新意的作品，不管改编如何，都有热度，起码一开始就勾起人们的好奇心。
第三，每个时代都有美人，时代不同，人们的审美观念也不一样，观看的人类别不一样，口味也不一样。经典的美人换上现在的美人又是怎样的风情？
幽幽一枝莲
相较以前的版本，《新倚天屠龙记》大部分还是与原著挺贴合的，曾舜晞的张无忌形象与想象中的样子也是很吻合的，可惜的是未能做到始终如一，到了后面编剧开始不甘雌伏，犹如脱了缰绳，开了外挂，大肆地东篡西改，把一部好好的名著搞得面目全非，这就好比曹雪芹的《红楼梦》由高鄂续写，直落了一个档次，另人遗憾。
心眼观虚象
老剧已经在人们心目中留下深刻印象，新剧自然而然会勾起大家对老剧的记忆。从而提高收视率。
改编剧情后，大家会发表各种各样意见，吐槽或吹捧。甚至掀起全网热议的话题。会起到很大的宣传作用.。
个人认为，翻拍老剧，演员对于熟悉的剧情会有更佳的表现。
俩霏妈妈
新的《倚天屠龙记》苏有朋版本可以，《新白娘子》鞠婧祎和杨紫这俩人演的各有千秋，《封神榜》陈健锋非常好看！
中国万岁出彩中国人我
如今翻拍现象已是屡见不鲜,成为影视界的新潮流。当前充斥荧屏的翻拍现象值得深思。翻拍盛行有多方面原因,老观众是收视的可靠保证,翻拍有效填充了市场的需求，媒体从业者对翻拍表示出了极大的热情,演员期待一夜成名，影视产业运作成熟,大量的复制体现了影视产业的模式化成功,高新技术的发展使得翻拍成为可能;广告限制令创造了翻拍剧盛行的大环境,使得影视剧制作成本来源缩小。这些导致翻拍盛行。观众不满翻拍剧:篡改历史、原著,利益驱使多过于尊重原著,酿造各种雷剧;数量过多质量不合格,翻拍国外热剧造就出“劣质”产品;翻拍的各种噱头不切合实际;经典电视剧形象早已深入人心,观众心中早已有对某一角色的定位,翻拍剧很难超越经典。观众期待高质量的经典翻拍剧,影视行业必须要有新鲜血液的注入。
