细想一下，铺子是不是很久没和大家聊香港电影了。
诚然，近年来，香港电影荣光不比往昔，东方好莱坞的光环早已褪去。
而香港电影赖以成名的老本行枪战片，如今也是每况愈下。
既然找不到可聊的新港片，那铺子今天就和大家聊聊老港片。
上世纪90年代，港产枪战片以吴宇森为代表，在世界影坛打出名堂。港产枪战片逐渐形成了一贯的风格：喧嚣火热，子弹横飞，毫无节制。
枪战类型片中，风格之最要数吴宇森的《辣手神探》，该片的枪战戏份超过了80分钟。
而20年前，1999年，世纪末年，一部风格另类的枪战片横空出世，在当时喧嚣火热的港产枪战片中杀出一条血路，并革新了该类型的一贯风格
《枪火》
豆瓣top250榜上有名，得分8.7。
故事相当简单——
社团老大文哥突遭暗杀，幸好死里逃生，于是召集了五名身手高强的枪手（阿鬼、阿来、阿肥、阿Mic、阿信）贴身保护。
经历三场混战（后巷遇袭，商场对峙，废屋驳火）后，五人将一众杀手了结。而在行动中，五人还结下深厚情谊。
但年纪最小的阿信抵抗不了诱惑，触犯了勾二嫂的大忌。南哥下令让阿鬼灭口，但阿鬼做了一场戏，暗中放走阿信。
故事虽然简单，但内里的乾坤可不简单。
1997年，杜琪峰与韦家辉联手组建银河映像，创业作便拍出极具实验性的《一个字头的诞生》，并在随后以浓烈的无常宿命感的《暗花》、《非常突然》、《真心英雄》迅速打响招牌。
1999年杜琪峰决心放下过去宿命无常的风格，综合以往几年的经验，开拍一部习作。因为他觉得现时的黑帮片早已失去了旧时黑帮片里盗亦有道的味道。
拍摄《枪火》时，杜琪峰只得250万预算，而且没有剧本，演员都是开拍前才知道情节，同时导演又要求演员不能NG，必须一次过。（胶卷不够，NG的机会只留给当时的新人后来的金牌配角林雪）
这部习作，杜琪峰仅仅拍了19天，最后却得到影迷和影评人的交口称赞。
而《枪火》在千禧年赢得盆满钵满，接连收获金紫荆和香港评论学会大奖最佳影片奖，而杜琪峰更是所向披靡，接连在各大颁奖典礼斩获四座最佳导演奖，成为最大赢家。
《枪火》之所以如此受大众欢迎，最大的亮点便是另类独特的枪战风格。
在港产枪战片中，就作者风格而言，吴宇森和杜琪峰是港产枪战片的两个极致。
在我看来，吴宇森的风格巅峰《辣手神探》是火，杜琪峰的临摹习作《枪火》则是冰。
火，炽烈张扬；冰，冷静克制。
吴宇森极尽能事、酣畅淋漓地描画枪战戏的火爆燃情，由此形成了蜚声世界的浪漫暴力美学，同时掀起香港枪战片枪林弹雨的热潮。
但《枪火》却别具一格，相当冷静克制。
杜琪峰在该片上临摹了偶像日本电影大师黑泽明的《七武士》里那种静中有动的戏剧张力，着意细致地渲染是开枪前那剑拔弩张、一触即发的紧迫感。
（△《七武士》）
这种对紧迫感细腻渲染的另类枪战片，在此前的港片从未得见。
不开火则已，一开火，一击即中，干净利落地解决敌人。
实际上，《枪火》的故事内核与《七武士》一脉相承：两者都是一方陷入危险处境而召集帮手驰援。
拍《枪火》时。杜琪峰在有限的条件约束下做出不少了个人化的巧妙设计。
他亲承《枪火》这部作品其实完全是一种情绪，因此他更想用摄影机讲故事，而不是依靠台词，所以片中人物的对白并不多，而且他还省略了不少情节。
譬如，南哥是如何得知阿信勾二嫂的，给他通风报信的人是谁，这些情节被省略了。
但，片中有不少暗示性镜头，观众只要仔细留心，便可遐想勾连出某些情节之间的内在关系。
（△这微妙的眼神，暗示阿Mic就是那个金手指）
在人物塑造上，吴宇森的英雄是感性的跳动的，杜琪峰的杀手则是理性的沉稳的。
《枪火》里的人物都有一股优雅冷酷的痞气。一旦遇袭对峙，他们从容不迫、配合得有条不紊，一出手又凌厉迅速，一击即中。
虽然人物塑造上有所不同，但杜琪峰在角色身上还是延续了香港电影一贯的兄弟情义。
五人为保护文哥几番出生入死，结下深厚情谊。
而向南哥通风报信的卧底阿Mic本来有机会解决阿信，但系于兄弟情谊，不忍背后下手。阿鬼即使接了命令办事，但念于兄弟情义，暗中联合阿来做了一场戏，偷偷放过阿信。
除了兄弟情义，还有浓烈的江湖气。
在废屋驳火一场。其他杀手早被阿鬼和阿来解决，但任由负隅顽抗的狙击手与枪法精准的阿Mic继续火拼，直到弹夹打空，最后以平手收场。
废屋内，驳火的两人首次近距离相见，虽不发一言，但一个会心的眼神和微笑，惺惺相惜之意溢于言表。
这一段就像武侠片里的华山论剑，高手遇上高手，全心投入的比试才是对对手的尊重。
兄弟情义和江湖气又为冰冷的风格外壳注入有温度的精神内核。
此外，《枪火》的另一大亮点便是场面调度。杜琪峰的场面调度从来都是为人称道的强项。
五位主角的出场方式就处理得极好。
镜头在开场时一直跟随着阿肥，但在他的行进路线上又巧妙地与其他四名主角联系在一起。美发店里正在帮客人美发的阿鬼，街边帮客人截的士的马夫阿Mic，酒吧里与警察周旋的社团小头目阿来及手下阿信先后出场。
仅仅四分钟时间，便向观众一一介绍了影片的五名主角。
其中，最为人称道的场面调度莫过于从40分40秒开始到45分15秒结束的荃湾广场枪战。
文哥一行人乘坐自动扶梯离开，广场中央的喷泉突然停掉，这片刻的宁静是就山雨欲来的前奏。
伪装成保安的杀手率先发难，却被早有防备的保镖们迅速击毙。
随后，五人各司其职，阿来冲在最前盯防，阿鬼、阿信、阿肥保护文哥，阿Mic殿后，以静制动，以守为攻。
一轮试探后，双方陷入了僵持，偌大的广场再次一片静寂。
接着，背景声除了配乐还出现手推车的车轮吱吱响声。稍后，伪装成商贩的杀手推着手推车出现在画面中。
双方在手推车上的镜子看到对方的位置。阿鬼一伙识破诡计，抢先将商贩射杀，打开一个缺口，迅速离开。
这场戏简直是教科书级别的场面调度，整整五分钟，没有一帧冗赘银幕。（冗赘银幕：少有或没有什么戏剧性或美学上令人感兴趣的视觉信息的面面）
整场戏动静交替有致，节奏极佳，有一种简约的美感。
杜琪峰精心设计的站位使画面颇具几何美感，配上层次分明又十分出彩的音效，这简直就是视听艺术的极致享受。
另外，令《枪火》锦上添花的，是经典的配乐。
影片中反复出现的恰恰舞曲与角色浑然天成，彰显出一种浪漫的男性情怀，而且消弭了枪战场面的暴力血腥，可谓鬼斧神工。
在铺子看来，《枪火》既是一种男性之间的浪漫情怀，也是一场极度风格化的视听盛宴。
《枪火》一经面世，便在港产枪战片的枪林弹雨里独树一帜。
它是港产枪战片另一个风格巅峰，却也是枪战片最后一个巅峰。
尽管杜琪峰随后在《放逐》与《复仇》延续了《枪火》的风格，因而被粉丝称为『枪火三部曲』。
但《放逐》与《复仇》却感受不到《枪火》那种浓烈纯粹。
放眼过去20年，香港电影也再没出现过风格独特又纯粹强烈的枪战片。
而铺子作为一枚港片铁杆影迷，只能久不久从硬盘里翻出来重温回味。
每次重温，心里既庆幸又惋惜。
庆幸我们拥有它；
惋惜我们再也没有它。
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