14年前，一个名叫韩智恩的“菜鸟作家”和一个叫李英宰的大明星，阴错阳差成为夫妻、同住一屋，从斗气冤家到继而爱上对方，演绎了一段逗趣、搞笑的浪漫爱情。
这个故事在经历了“中日韩”续集、泰国翻拍版后，如今又将开拍中国版，剧名由原来的《浪漫满屋》更改为《心动满屋》。
仅仅是近两个月，便有《倚天屠龙记》、《新白娘子传奇》、《封神演义》三部翻拍剧开播，又有《命中注定我爱你》、《倩女幽魂》的翻拍版开机。
若是扩大时间范围，将已完成、拍摄中、待开机的翻拍剧都算上，国产“翻拍剧”的队伍更是庞大。
但与翻拍剧热度形成反差的，却是口碑。
拿最近的几部剧来说，“新倚天”以5.6分收官，在播的“新新白”目前4.2分、“新封神”3.6分。
而即将于今年6月份开拍的《心动满屋》，其导演张力川也曾发微博称“我要毁原著了，希望浪漫满屋原著粉放过我”。
为什么如今的国产影视界如此热衷翻拍？而翻拍版却又几乎部部口碑扑街？
我们先来分析头一个问题。
翻拍剧往往以经典作品为题材，此类题材拥有深厚的观众基础，不需前期宣传铺垫，现已有了足够的关注度。
拿《倚天屠龙记》来说，原本“金庸剧”就是影视热门题材，而“倚天”更是热中之热，所以才有“金庸翻拍千千万，倚天屠龙占一半”之说。
而由赵雅芝、叶童主演的《新白娘子传奇》，当年不仅开创了剧中开唱的全新演绎模式，更将国人熟悉的“白蛇传”扩容，除了“人妖恋”和“仕林拜塔”等流传广远的情节外，该版还增加了青蛇和张玉堂、许仕林和胡媚娘、保山和碧莲等三段情，前两段是有情不能相守的虐恋，后一段是郎有意、妾无心的单恋，但是每一段都有其动人、入心之处。
一如《新白娘子传奇》的整体定位和基调——以情动人。
不同的观众都可以在《新白娘子传奇》中找到自己的看点：钟意故事的观众可以看到曲折、传奇，曲折跌宕的情节，感情丰富的观众则在剧中的亲情、爱情、友情中寻找自己的感动点。
翻拍版，就像“站在巨人的肩膀上”，相对全新题材，在起点便已经赢了一步。
现在，我们进入第二个问题。
俗话说“成也萧何，败也萧何”。
翻拍版固然因为观众基础雄厚，在关注度方面赢在了起跑线上。但同样会因为“观众基础”，承担着过重的期待和严苛审核。
观众喜欢一部剧或者其中某个人物，是因为被其打动、感动，甚至将自己的内心投射在其身上，对其寄予了深厚浓烈的感情。
如此，他们会珍惜、维护这样的感动与喜欢，就像守护自己心中的珍宝。一旦翻拍版与记忆中的情感落点相违背，就自然会在心底生出不满。
所以，翻拍版就像聚光灯下的当红明星，拥有多少关注的眼光，就会承担多少挑剔和指责。
而翻拍版为了缩减不同版本之间的“年代差距”，势必会在剧情上加入不少全新元素。如果添加的这部分内容不能被老观众接受，遭到非议也就在情理之中。
但若是不加，完全去“复制”旧版，那翻拍的意义又是什么呢？
所以，加什么、如何加，才是翻拍剧的精义要点所在。
依旧拿《倚天屠龙记》为例，以评分来看，当以01年由黎姿、吴启华主演的版本最为经典，豆瓣8.4分。苏有朋、贾静雯版和马景涛、高圆圆版，虽然同属“经典”行列，拥有相当一部分支持者，但若论人设、情节还原，都不如01版。
而01版之所以成功，并不是因为它一成不变的“复制”了原著情节，而是很好的呈现了金庸的故事精髓。
更重要的是，赵敏的英气秀美、多智狡黠、敢爱敢恨，周芷若外表的清丽柔顺、内在的谋算欲求，张无忌的温厚宽容和摇摆不定，都借由演员的精彩表现被呈现在了荧幕上。
书中的人物“活”了，是其打动观众的原因。
而新版《倚天屠龙记》之所以失败，最重要的一点就是“崩”了人物。
作品中，事件与人物相辅相成。事件为人物填充骨肉甚至灵魂，人物因事件展现性格、内心。但剧中人物做出了与他设定不相符的事，违背了逻辑，这个人也就“崩”了。
所以，当“新倚天”中的“张翠山”变得猥琐、金毛狮王只剩下暴烈粗鲁、赵敏变苦情哭包、周芷若“始终善良”……熟悉“倚天屠龙”这个故事的观众，自然不能轻易接受。
尤其是“新倚天”从灵蛇岛之后剧情一路放飞，临近结局不仅连续洗白丁敏君、宋青书，更让汝阳王被明教刺杀，赵敏因此与张无忌反目。
但在一连串“重锤”后，又用两分钟的戏让张无忌和赵敏重逢和好，这样的安排于情于理都不合，正如一位观众所问“赵敏是怀着什么样的心情与张无忌策马奔腾？”
与新版《倚天屠龙记》相比，“新新白”和“新封神”的剧情改动之大更是已经“入魔”。两者被吐槽的重点，都是因为将原故事改成了俗套的狗血多角恋，观众原本熟悉的剧情，也因此跑偏成了一匹脱缰的野马。
以《封神演义》为例，说其“不符合历史”倒不如说其“不是封神”。毕竟，明人许仲琳的原著中许多用语、身份设定甚至称呼，也是“不符合历史”的，《封神演义》的重点也不是写实还原武王伐纣，而是通过三界大战，呈现了一个宏大的奇幻世界。
吸引读者的，是书中那些充满想象力的仙人异兽、法宝法术、战斗场面，是隐藏在正反派面目背后的世情和人性、人心。90版虽然受当时拍摄条件限制，没有什么大场面、高端特效，但它在尽可能为观众呈现书中的情景。
最新剧版偏偏失去了这份宏大和奇幻，将故事格局缩减在了家仇、爱情之间。
你爱我、我爱她、她又爱他……观众要是想看这样的狗血多角恋，为什么要选“封神”？剧方想要展现这样的故事，为什么要拿“封神”下手？
如果剧版不以《封神演义》为名，不以商周为时代背景，想必不会遭到如此多的负评。
但观众吐槽、恶评的元素和原因，剧方真的从来没有考虑过吗？
我想不是！
这些翻拍剧的主创们，只是做了一个选择罢了。
从选择翻拍经典开始，“急功近利”已经是他们的心态。在这个流量为王，有关注就有钱的创作环境下，被吐槽、被骂算什么，在他们看来“精彩”不等于质量，而是等同于流量。
有人将现在称之为“粉丝经济时代”，而且是从1.0、2.0直至3.0。不断升级的过程，就是影视创作者们向着钱妥协的过程。
讨好了粉丝，就拥有了市场；拥有了市场，就会财源广进、盆满钵满！
所以，这些主创者们学会了如何在剧集中加入一个到两个人设精彩的角色，比如《封神演义》中邓伦的“狐妖子虚”；
加重某个角色身上的帅气、深情、悲情元素，比如《倚天屠龙记》中林雨申的杨逍；
或者纯粹用滤镜、美艳为主角们的颜值加持，让粉丝们陶醉在爱豆的“盛世美颜”中不可自持、疯狂舔屏，比如《新白娘子传奇》，这样剧集的热度自然就有了！
至于整部剧的质量，他们才不管！钱进了兜，才是最重要的！
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