来自森林的礼物
中国画如同中国文化的发展历史悠久，古中国画十分的成熟精湛，诗书画印笔墨章法、营造意境空灵是中国画的精髓，中国画一般分为三类表现形式：1.是工笔画，有造型写实细腻严谨，和重彩墨可塑性强，可以细腻到冷军的油画，但有笔力的精神，绝对超越油画的表现手法，只需绘制在框上布面便可走向世界；2.是水墨写意，以文人笔韵传神，适宜观念传统的文化人欣赏者，主要局限于国人圈内；3.是兼工带写，有水墨文笔灵活性、造型结构和彩墨，是工笔与写意画的结合体，在材料上突破是未来趋势，最能大胆张扬当代，新中式画家风格的发挥；4.中国画装裱，古法装裱要么挂轴，要么横批，横竖都是长，适应古代土木建筑层高，现代建筑层高有限，大都适用新中式斗方拓片装框，其实不装框也可以改变结构缩短装裱，象挂历式的实用便于悬挂与收藏。
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谢谢你的提问。中国画很难国际化，这确实有一些事实依据。
我们首先看数据。从世界各国的美术院校的课程设置来说，到目前为止，还没有中国画的学科。
而中国不但所有院校都有油画学习，而且美术考试，都是以西画训练为基础的，中国画的训练反而是次要的。
在中国，学习油画的人数远远高于学习中国画的人数。
你就可想而知了，中国本土的绘画学习，都在减少，怎么可能让世界各地学习中国画？
第二，中国画的学习成本，要比油画的学习成本高很多。
比如说，中国画需要很多必要知识，例如，书法，是必学的。
而且，书法又不是孤立的技法，它是一种文化，那么，就要学习文学和历史。这些是学习中国画的必要条件。
那么，学习油画呢？起码没有附加的那么多必要条件，只要能画画爱画画就可以了。
所以在中国，那些学习油画的人，不是不想学习中国画，而是中国画的门槛有点高攀不起。
除了学习中国画的智力成本，中国画的毛笔宣纸，也不是到处都可以生产的，而且，也不太好使用。
学习中国画的用途只有艺术欣赏一个用途。
而油画是一种实用技术，直接与现代工业设计，建筑设计等等对接，而且材料等等都可以有替代品。
中国画材料基本没有替代品。也不是一种实用技术，而是艺术和文化。就像文学，只能用于阅读、欣赏。
所以，中国画走向世界，是有学习难度的客观限制的。
中国画是一种纯粹的艺术文化，具有很高的欣赏性，这是中国画的本质和特色。
据说，现在有些大学招收外国学生，学习中国画，但是，人数非常少。中国到外国学习美术的，要占学画的人数20％以上呢！而外国学生，有千分之一，就不错了。
中国画，不是技术限制了走向世界，而是文化本身的特殊性。
那么，没有走向世界的中国画，是不是就价值低于油画？
当然不是，现在世界上公认最有艺术和文化影响力的绘画，主要就是油画和中国画。
中国画的艺术价值和美学成就，不断被西方画家看好。
比如，西方绘画，目前处于非常困瞢境地。创造力和文化越来越远。
近50年没有产生艺术大师。而中国画的创造力仍然生气勃勃，这是西方绘画万万想不到的。
中国画，正在随着中国经济的崛起，也越来越受到世界的重视。
千千千里马
作为一个山水画家，也是水墨画家，我想反问：中国水墨画为什么要国际化？
艺术是有特定规律的，艺术贵在独创。中国水墨画作为中国特有的一门绘画艺术，东方艺术的代表，它之所以有存在的价值，就因它独特的笔墨及面貌，离开这些，它就失去了自我，没了存在的意义。
陈会衡水墨山水局部
非洲的部落音乐舞蹈，大家都知道，就因为它的与众不同，被世界发现，有了今天的辉煌。中国水墨，源远流长，有自己不同一般的东方哲学思维，创作方法，欣赏习惯，是中国含蓄美，婉约美的集中体现，它没被西方世界接受，不是它美不美的问题，而是西方人和东方人的思维差别，东西方人价值观差别造成的。老说外国人不懂中国画，就是这原因。
陈会衡水墨山水局部
一个民族的文化艺术，背后支撑的肯定是这个民族强大的经济实力，盛唐时期，中国国力强大，经济繁荣，人们都以中国为世界的中心，中国的文化艺术远播世界各地。要说水墨国际化，中国的绘画艺术1000年前就已经做到了。
陈会衡水墨山水局部
水墨画，中国绘画的奇葩，它的基因最符合艺术发展的规律，摆在世界艺术里独苗一株，成长是最强大的！
陈会衡山水画家
这个问题不是绝对的正确，中国水墨在国际上的影响自古己然，独有匠心的中国画早己位居世界艺术珍品行烈，是世界文艺术的重要组成部分。中国水墨表现独特，以形写意，以意出神，岚烟氤氲，淡远朦胧，其线条飘逸洒脱，吴代当风，诗情画意，禅理相融，
中国画家徐悲鸿、齐白石、蒋兆和、潘天寿、李可染等人早己令世界所嘱目，艺术家脱颖而出，为世界画坛所瞩目。目前，越来越多的西方艺术家和理论学者站在“西方视角”想要揭开中国绘画这个以笔墨技巧和文化底蕴完全结合的古老东方绘画的神秘面纱，所以说，中国水墨将越来越受到全世界的关注目。
据我所知，全国己有几十所美术院校开始招收国外留学生，来我国学习中国水墨的人络绎不绝。中国水墨画独特的笔墨美感越来越被西方绘画所借鉴学习。在各种大型展览中，不少西方油画也借鉴了中国水黑画中的写意性，吸取写意元素。油画的用笔、设色也追求的写意和意像性。中国水在立足中国传统绘画的同时，不断继承优良传统，吸收融合西画元素，与世界同轨，与时代相吻合，中国画越来越凸显其重要的世界影响力和独树一帜的独特地位。
中国水墨要融入国际化，成为通用画种，我们必须继续发扬、发展壮大中国画的创新，巩固中国画作为东方绘画在国际上的地位，使其作为世界文化的瑰宝发挥其国际影响力。
要使中国画在国际艺术之林立于不败之地，我们更要加强对国画传统的继承，加强文化传统教育，加强国画教学改革，提高高校美术教育水平，全方面展开全民中国画的继承教育。 不断加强对外文化交流，吸收各国优秀文明成果，增强中华文化国际影响力。
我们更要开拓国际市场，拓展中国画在国际绘画市场的空间，扩大中国画的国际影响力。目前，中国画的市场出现了比较乐观的局面，近几年来国画价格呈上升的趋势，中国画越来越受到全世界的欢迎。 中国画海外创作队伍与日俱增，大大加强了中国画的国际影响力。
对中国画家来说，要不断的提高自身的艺术素质和理论修养，提高对生活的观察能力、感受能力，提高对中外绘画名作的分析能力与鉴赏水准，提高对画面效果整体的控制能力与作品内涵深刻的把握，以一种庄静自然的心态努力提高中国画作品质量。作品质量，无论怎样形容它的重要都不为过。只有提高了作品质量，中国画在历史和国际中才能立于不败之地。 中国画国际影响力是推动中华民族伟大复兴的刚性需要，更是让世界了解中国文化艺术瑰宝的必然需要。
笔墨瞬间
近300年的世界经历着地球逐步变小的过程，这一进程比再早的3000年加在一起都要多很多。这一进程是西方主导的，是他们的科技和实力强大带来的。换句话说，这300年是西方主导的世界，他们的文化艺术和价值观自然也就被大力推广具有普世性了。其他文化，只能是特色文化。所以，徐悲鸿们要去西方，到今天各大美院主要教西画。所以，吴昌硕或者黄宾虹的国际声誉远远比不了梵高毕加索马蒂斯。这是唯一的根本原因。现在的势头已经完全不同，如果我们继续强大下去，再过一百年，中国画的国际影响力，认知度就会有巨大变化。
不必猜
如果是以画中国画的人所在国的个数论，确实较少，还没有“化”；如果以读中国画的人所在国的个数论，早就“国际化”了——巴黎、伦敦、纽约、东京、首尔、吉隆坡、新加坡……的博物馆哪家没有抢去的、买去的中国画。日本把中国画看得很重——牧溪的作品是他们的国宝；朴谨惠的书法可以与林岫比肩；毕加索一册又一册地临摹齐白石画作。至于西方美院尚未开设中国画课程，大抵与历史文化，人文传统，释道影响，工具材料运用有关，另外还有一个国家国力的影响。相信不远之将来，会有很多洋人学习中国画的。
“同声相应，同气相求。”(《周易》)
涂之人995
这个观点是极端错误的！
在很多领域，不只是绘画上，各地都在提倡国际化。但是，由于政府考核指标和公众的宣传视野影响，集中体现在两大误区上：
一是以国际承认为目的的国际化。
这个问题就是一大误区的具体体现！
中国画由于其技法独特，文化底蕴和环境的特殊，不能被其他民族的人所掌握和理解（至少是深刻理解），就认为难以国际化，是严重歪曲了国际化的内涵！
否则，如何理解越是民族的，就越是世界的这个论断？人类文化是多样性的，各种文化的独特性才是其生存的根本，模糊文化的特色，最终导致的必然是文化的消亡。近年来，对中国绘画采用素描做基础训练的反思，就是对自身文化的深刻理解。
二是以国际化为噱头的商业运作。
例如地产的国际化社区，高中教育的国际化办学，政府城市经营的国际化大都会，等等。
目的都是摄取经济利益！
正常的国际化回到本源，其实很简单，就是从单一国家、单一民族内相互的交流，拓展到全球视野，请进来、送出去，频繁的国际交流活动就是国际化！
在不同国家大量开展中国画作品、人员之间的相互交流，就是国际化！
如此理解，你还会觉得中国画的国际化很难吗？
吴宇斌
说这个话题可有的聊了。
中国画的发展源远流长，它的发展伴随着中国人对历史、宗教、教育、审美、国学及运用的笔、墨、纸、绢绘画材综合的艺术。
许多国家的人看不懂或不能够欣赏中国画这是因为他还对中国的文化及历史等诸多方面都不曾了解。中国画简单墨色呈现的是一种意境和神似。没有油画来的更直观，感觉更真实。
其实中国画中的工笔画与油画的体现更接近。而中国的写意、水墨画更像是西方的印象派和抽象派。
古法酿制
中国画是中国特有的绘画表现方式，具深远的文化渊源，笔墨，水墨表现关系技法深厚。外国人随有不少人学习，但仍不是国际绘画主流，……。作为中国人应不断创新发展中国画，让其发扬光大……。
中国画家互联网
越是民族的才越是国际的！
