汪少山

你好朋友，首先不知道你遇到了什么难题，相信不管是摄影师还是普通的爱好者，都会遇到瓶颈期，突然的感觉没有了兴趣。

我自己也有那么一段时间像放弃，但是翻看自己的作品时，回想起那一段经历，是值得的。摄影不挣钱，光出去旅游花钱，拍摄了不少的好片子，也有一些获奖作品，但都是一些摄影家协会举办的参赛，奖金寥寥。记得是我上小学三年级，那时候家里就有一台胶片相机，青岛6型，那时候老爹一个月30多块钱，一个胶卷就半个多月的工资啊，买了一卷也不舍得去照，一卷能攒半年 ，都是出去动物园啊，植物园的一家人拍拍，然后去洗出来，那时候也不懂什么构图，曝光是指定的直接买胶卷，100的200的，对好了直接按快门。

在2009年又购置了尼康的单反D300S，搭配了70200 18105 10.5鱼眼镜头SB900闪光灯，一套下来3万多了，但是自己感觉值得。随后正好赶上全运会，带着自己的设备去现场拍摄，拍摄中还要和其他摄影师交流经验，互相查看精彩的画面。

同年年底，又飞往威海市荣成市烟墩角村，拍摄大天鹅。拍摄生态也不是容易的事情，天鹅嬉戏打闹、飞翔的场景，不是你去了就会有的，你需要等待，抓拍，一般是在外面冻几个小时，拍摄几百张，回到旅店在一张张的挑选，一般能选几张满意的就很不错了。

摄影是一个需要坚持的兴趣爱好吧，摄影是你想去探索，而后又遇到种种困难想让你放弃的爱好，不过既然选择的摄影，就希望你能走下去。

济南滴麦兜

我今年33岁，在我14岁的时候开始对摄影产生浓厚的兴趣，并开始使用家里的一台国产珠江小旁轴胶卷相机进行拍照，每个月省吃俭用买一个胶卷，小心翼翼拍上36张，冲洗出来的结果却大多很失望，但是并没有湮灭我对摄影的喜爱。甚至高中时候变本加厉缠着家里买了台海鸥单反，升级了器材，当然拍出了更好的照片，但是还达不到作品的级别，个别有几张还是挺不错，特别拍摄了大量高三毕业前夕的记录照片，现在看来也挺珍贵。大学时候，抱着这台海鸥做了学校摄影记者，干了两年，都是帮学校拍摄领导讲话、视察，学校的各种活动等，渐渐就对摄影没有了兴趣，只是当做了一个工作去完成而已，所以之后我辞去了此工作，回归自己想拍的内容，但是彼时数码相机已经兴起，而我还在继续使用胶卷，始终感觉差了一截，这时候，我遇到了一个大大的瓶颈，有很长一段时间，我是打算放弃摄影了，但是我的另外一个爱好拯救了我的摄影。那就是户外运动和旅行，没有哪个热爱户外和旅行的人是不喜欢拍照的，于是我再次拿起了相机，一直到现在，始终是我的挚爱。

幸福zkw

说白了就是你拍烦了，拍腻了，失去了新鲜感。

人都是这样，从骨子里都是喜新厌旧的，对很多事情上都是三分钟热气，在一个事情上时间长了都会感到乏味。

尤其是把摄影当作爱好的朋友，因为缺乏外在的约束机制，所以很容易在瓶颈期放弃掉。

想恢复你对摄影的激情，我提供以下5个方法供你选择

1、添置新装备。

这也是最简单的方法。如果你还在用套头，那就添置一个长焦或者广角。如果你还在用半幅机那就更换全幅机。一个新装备足够让你新鲜一阵子的。

2、拓展你的拍摄题材。

如果你之前擅长拍摄风光，那么接下来尝试着拍拍人像、拍拍静物、拍拍人文。不同领域的拍摄题材也有很多不同的技法和要求。一个崭新的领域会让你有更多新鲜感。

3、参加一些摄影组织

可以是线下的摄影俱乐部，也可以是线上的摄影微信群，用自己的作品和大家多交流，并参加一些线下的摄影活动。毕竟我们是社会性动物，有个伴会让我们更容易坚持下去。另外，通过多交流也可以提升我们的技术和审美。

4、多看看好的摄影作品

首选去看大师的作品和历届国际大赛中的获奖作品，可以开拓我们的视野，从而提升我们的审美。

看的同时我们要去分析，作品的视觉焦点在哪里？作品的构图怎样？是否能对读者的注意力进行引导和规划？画面中光影的布局怎么样？作者想表达的主题是什么？是否还有更深层次的内涵？画面由哪些元素组成，彼此的关联是什么？是否对主题表达有促进作用？作品还存在哪些不足，有没有方法能加以改善？

当然，如果方便的话也可以去看看画展、听听音乐，包括雕塑、舞蹈等任何艺术形式都可以去接触一下。尽管不同的艺术形式都有自己的独特性，但都是可以触类旁通的。

5、多参加一些摄影比赛活动

按照大赛要求去创作，通过这个过程也可以提高我们的技能。一旦作品获奖也是对自己的一个鼓励。即便没获奖也能看到自己和别人的差距。

希望以上的方法能对你有所帮助，我是路偷摄。

我是路偷摄，蜂鸟网、大美摄影网、京内网特邀手机摄影讲师。欢迎关注我头条号“手机摄影手册”，您每一次的点赞、转发和评论都是我继续创作的无限动力。

手机摄影手册

每一个摄影师都会遇到瓶颈期。在摄影的路上不会那么顺顺利利的走下去的。当遇到瓶颈期迷茫期的时候。一定是遇到的困难或者是止步不前。这时候首先能做到的就是转换拍摄的题材，有时候确实当你在拍摄了几个月甚至一年多的时间的风光突然发现没有很好的提高，查看自己以前拍摄的照片也基本一样，这个时候你还是拍拍拍也就那样了，但是你为什么不拍你画面中出现花朵，树木呢？平凡的一张照片没有亮点，要学会发现照片中出现的物体，单独拍摄就会有不一样的心情。

当然也可以直接换拍摄主体，拍生态可以去拍拍瀑布啦，拍拍夕阳日出了，一直拍风光的建议拍细节，大面积的可以短暂放弃一段时间。

如果是心烦意乱，可以出去旅游，不带单反，目的出去散心，但是在旅途中，可以想象一下在当前环境下用什么角度去拍摄才会完美，手机摄影也是一个不错的选择，拿出手机拍摄也会让你重拾兴趣，相信会越来越感觉有意思的。

恢复兴趣也有一种方式叫打击，把自己拍的照片上传到网络，肯定会有各种留言，有支持的也有说拍这样还好意思发出来，相信激将法也会让你重新振作起来拿起单反再次拍摄。

总之摄影是一条漫长的路，瓶颈期也不是说一生就一次，很多摄影师在拍摄很多年以后也会突然觉得没有灵感没有了摄影眼，其实过不了多久都会重燃战火的，摄影的魅力无处不在，随时激励着我们前进

带上单反去旅行

不知道你是遇到什么样的瓶颈了？是不是感觉自己拍的都是些糖水片？我个人认为，这几乎是绝大多数摄影师都会经历的一个瓶颈阶段！糖水片起码说明你的技术还是可以的，已经到达一定阶段了，下一步是如何更上一层楼提高艺术性的问题。就算是专业的摄影大师，也不敢说自己始终保持灵感在线吧，他们也要不断的去寻找灵感，提升自己。

我一开始接触摄影纯属工作原因，工作中需要拍摄舞台照片和活动照片，所以，从2000年就开始用数码相机，早期的SONY F707和F717，当年拿出去也是很有面子的！可是拍的多了，就感觉到每个月拍的都是千篇一律。很多人都觉得舞台摄影比较难，其实，只要会熟练地调那几个参数，肯吃苦，拍舞台照还是比较简单的，因为都是些模式化的东西。渐渐地，就会开始觉得没意思，平时出门我连相机都不带，都是拿手机拍拍日常，感觉用手机拍就足够了。这个瓶颈期挺长，总觉得自己拍的东西只能算照片，好看是好看，发到朋友圈也是一堆人点赞，但其实真算不上作品，只是照片而已。

后来，我逐渐调整心态，试着去参加比赛，才慢慢感觉走出了瓶颈期。

如何突破这个瓶颈期，我认为你可以试试这个办法——自己给自己命题作文，比如这个月我给自己定的主题是“如何表达人生的痛苦”，强迫自己带着这个主题去拍，去审视你的生活，你会发现你的照片自然就有了思想。这样做还有个好处，就是你可以拿自己的作品去给杂志投稿，或参加一些小型的摄影比赛了。如此慢慢调整，就又会从艺术性上提升自己的作品了。

无花无花

摄影和绘画、文学、艺术的各个门类都一样，它的里面存在一些技法需要基础的训练外，还需要学会对事物的观察能力的训练。

当你在网上或者在杂志上看到一张照片时，你应试着分析它的优点，指出它的不足。在这个分析中，你的看法和别人一样吗？那么你要找比水平高的同行进行交流，听一听他有什么不同的见解。一般来说，好的作品有一个共同的特点，具有普遍性，能产生情感上的共鸣。其二，能把观众的视线吸引到表现的主题的事物上，也就是通常的“突出主题”。其三，把分散干扰主题的内容压缩掉，使画面“干净利落”。

掌握了这三点，你会有比别人有不样的视角看事物的方法。当然这里还要分宏观的看和具体的看。你的兴趣和思考是并行的、交织的，自然摄影不在是一个简单的操作工具了。

兰阇图片故事

通过我的了解，在摄影爱好者的大军中新手的比例还是蛮高的。大家除了摄影水平的问题，还会有一些摄影心理的问题需要解决。

摄影遇到瓶颈，怎么恢复兴趣？

第一，先给自己一点自信

作为普通摄友来说，大多数人不能经常外出，东边的山拍过了，西边的河拍过了，闭上眼睛都知道哪里有啥，眼里都是熟悉的内容。俗话说，熟悉的地方没有风景，所以，曾经心爱的单反早已束之高阁。

对于这种状况，我的建议是，可以每隔几天早晚走出去。利用早晚的光线和空气透视，是完全可以拍出千变万化的风景的，哪怕在熟悉的地方。早晚被誉为摄影人拍摄的黄金时间。这个时间段，光线柔和，瑰丽，瞬间千变万化，可以把所有常见的景物幻化成与平时完全不同的状态。

早晨的拍摄会为你毫不费力的提供者空气透视制造空间感、逆光拍摄立体感、去掉繁杂的背景更简洁等等，拍下来会有意想不到的效果。本身就是对自己一个最好的激励。

其实无论摄影高手、还是摄影大家，拍的大都是一个新奇。所谓不常见。

第二，继续提升摄影水平

如果说拍摄新奇的风景有点偷奸取巧的味道，那么认真提升自己的摄影技术水平、艺术水平和创作水平是实在的进步。

技术水平，实现你想法的方法。最简单的例子，用控制景深的方法突出主体，你能不假思索的做到。

艺术水平，摄影者每拍摄一幅摄影作品，都需要摄影者通过构图模式的选择、构图内容的对比、角度的选择一系列的动作。当你有了这样的能力，出片率增加，你也就有继续拍下去的动力了。

创作水平，这个跟一个人的文化知识往往正相关。同时跟他的生活阅历、感情经历、观念态度都有关。

所以要在这方面多多提升，会对许多平凡的事物、平凡的事情透过现象看本质，有更深入的认识，题材也就来了，创作也就来了。

第三，靠近故事发生地点，才有拍摄素材

一位与媒体签约的摄友说，他的正常收入一个月也就1000多块钱，每天还要各种事情缠身不能自由。但是因为和媒体签约可以获得许多拍摄的机会，获得原创的素材。利用这个素材，自己做原创自媒体，一年下来，居然有30多万的收入。

不要说摄影新手，任何人都会有创作枯竭的时候，所以需要不断的学习，有新的阅历体验。就像作家经常会去一线体验生活，旅个行、谈个恋爱啥的。摄影人的灵感学识同样需要各种碰撞，各种激发。

许多摄影师都会经历这样的状况，突然什么都不想拍，这就是到瓶颈了，需要突破一下。

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摄影中级班

刚接触摄影的时候拿着相机去拍美女，拍了一段时间后，觉得照片的美丑很大一部分由模特颜值决定的，果断弃之；开始拍摄儿童，孩子的眼睛是最干净纯粹的，不过后来由于工作关系开始接触风光以及建筑摄影，儿童摄影也就放下了；现在步入中年，对于身边的变化开始慢慢的关注起来，对于民风民俗更是觉得该留下点什么，除了风光以外，也会拍摄一些人文的东西。时间在变化，拍摄的题材也在变化，瓶颈什么的不用去理会，专注自己对摄影的理解与追求，清楚的知道自己要拍的是什么就已经足够了。

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换个题材拍摄。重新定义自己的摄影。

苹果数码暗房

遇到瓶颈就是需要精进，精进就是认识自己，反省自己，是不是太过于追求然而忽略了自己最重要的一面，静下心来去翻翻原来的日记或者笔记看看，补充自己学识上的短板。切勿急求于成。祝你早日拍出想要的作品。

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