万物之始，大道至简
中国人对于极简有着自己的认知
大象无形，大音希声
大方无隅，大器晚成
即便是流传千年的写意花鸟画
也可以找到相同的语言
一朵花、几只鸟，寥寥数笔
便是一个世界
佛语说：“一花一世界，一叶一如来”。中国花鸟画萌芽于宋，成熟于明，鼎盛于清。它最初只是为了满足装饰的需要，虽然也有贵、庶趣味之分，但最终都是为了愉悦观者。
直到北宋末期，人们才对花鸟画“托物寓意”的功能有所认知——苏东坡、欧阳修等人先后提出了“得意忘形”“寓意于物”等主张。在历代大师们的极简画作中，观者完全能品味到“少一笔觉欠，多一笔则余”的高深造诣。
【南宋·梁楷】
宋 梁楷 《疏柳寒鸦图页》 绢本设色 故宮博物院藏
梁楷，南宋人，生卒年不详，名满中日的大书画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称“梁风（疯）子”。
南宋 梁楷 《柳溪卧笛图页》 故宫博物院藏
梁楷是个参禅的画家，属于粗行一派。不拘法度，放浪形骸，与妙峰、智愚和尚交往甚密，虽非僧，却擅禅画。南禅之说，强调佛祖在人心。梁楷受其影响，似乎也参禅入画，视画非画了。
南宋 梁楷 《太白行吟图》 纸本墨笔 东京国立博物馆藏
他的人物画很简单，很概括，也很生动。这三者都能体现在他的用笔上。画中险笔很多，起粗落细，急缓轻重，变化多端；金错刀作墨竹，山石大笔扫出。画中有一种意念贯穿着，此念意深澹远，故能平复笔墨的运动变化。
梁楷 《泼墨仙人图》 纸本水墨画 台北故宫博物院典藏
读梁楷的画实际上是一种笔墨体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。
南宋 梁楷 《六祖斫竹图》 纸本墨笔 日本东京国立博物馆藏
宋 梁楷 《布袋和尚图》 绢本设色 日本香雪美术馆藏
南宋 梁楷 《枯木水鸟图页》 美国克利夫兰美术馆藏
南宋 梁楷 《泽畔行吟图》 大都会博物馆藏
宋 梁楷 《雪景山水页》 日本私人藏
南宋 梁楷 《雪景山水图》 绢本墨画淡彩 东京国立博物馆
南宋 梁楷 《雪景山水图》 东京国立博物馆藏
【南宋·牧溪】
牧溪，中国南宋时代的禅僧画家，一个谜一样的人物。俗姓李，佛名法常，生卒年不详，南宋末理宗、度宗时 ，在杭州西湖长庆寺当杂役僧。南宋灭亡后圆寂。
水墨皆禅，万法唯心，对牧溪而言，他也许从未定义自己是个画家，而首先是个僧人，是个禅师。他的画被归为禅画的范畴，禅画将生命的解脱视为最高存在意涵。画中幽远超然的留白，似乎天地之间，只剩你与他笔下的一只蜻蜓、一颗萝卜、一只小燕。生命原本就是这么简单。
牧溪《芙蓉图》日本东京大德寺藏
他画了一幅被世人公认为禅画中的经典之作《六柿图》，简逸的笔法，分明的墨色，随意排陈但不凌乱的柿子，留下一片简约、朴拙，静远的禅思。信手拈来，无非是道，浑然天成，无迹可寻。
《六柿图》
从这张《六柿图》中，我们可以体会到六个柿子随机的摆设，用在每个柿子上不同的笔墨、虚实、阴阳、粗细间的灵活运用，作品呈现出静物作品的“随处皆真”的境界。
牧溪 《烟寺晚钟图》
牧溪 《渔村夕照图》
牧溪的《潇湘八景图》，以最为朴素的材料——水和墨，最大限度地利用二者所产生的变幻丰富的晕色，绝妙地展现了潇湘地区的湿润之气与空濛之光。
牧溪 《远浦归帆图》
牧溪 《平沙落雁图》
“无画处皆成妙境”，仅以点滴之水、咫尺之树，表现江山万里景象。这种空寂和清淡，是当时生活在富饶繁华的宋朝文人所感受不到的。而八百多年后的今天，再看牧溪的作品，我们会为之深深打动。因为，真正打动人心的艺术，从来都不分国界，更无关时间。
牧溪《叭叭鸟图》 日本国立美术馆藏
鸟
虾
枇杷
石榴
南瓜
鸟
螃蟹
燕子
牧溪 《竹鹤图》
牧溪《柳燕图》
【元·倪瓒】
若是许多画作放在一起，倪瓒的画绝不会是最抢眼的那一幅。但如果你细细品味其笔简意远，你一定会记住倪瓒，那疏林坡岸，没有一丝云翳，也不见一痕鸟影的倪瓒，那笔墨都素净得几乎透明的倪瓒。
倪瓒的画寒烟清静，很少有人，他宁愿偏执地画上一堆点。
他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖。
倪瓒 《容膝斋图》
有人问倪云林为何山中亭中不画人？云林说：“世上安得有人也！”
《渔庄秋霁图》 上海博物馆藏
倪云林的寂寞世界里，没有色彩，没有浪花，没有花朵，没有云彩的飘动，没有鸟儿来细眠，他几乎要把人间的一切“色”的内容都拿去。
《六君子图》 上海博物馆藏
倪云林创造艺术的寂寞世界，不是他喜欢孤山、瘦水、枯树、空亭，也不是他觉得这样的风格更有欣赏价值，他的寂寞的世界记载的是他关于生命的顿悟。
《幽涧寒松》北京故宫博物院
《紫芝山房图》 台北故宫博物院藏
《秋亭嘉树图》
《墨竹》
【明·徐渭】
徐渭，中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似。
徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。
《花瓶图》
徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄凉，形影相吊，他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端，创造了一幅又一幅惊世骇俗的水墨名画。
《自梳羽毛立高枝》
他把中国写意花鸟画推向了书写强烈思想情感的最高境界，开创了中国大写意画派的先河，为文人画的发展提供了广阔的空间。其画风对清代的八大山人、石涛、扬州八怪以及近现代的吴昌硕、齐白石等都产生了深远影响。
《芭蕉竹叶图》
《墨竹牡丹》 立轴
明 徐渭 《墨葡萄图》 纸本水墨
《牡丹》 立轴
花鸟作品
【清·八大山人】
八大山人的极简画可谓是国画的最高境界。由于是亡国后裔，又不愿与新王朝往来，所以他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。
画家朱新建曾在《打回原形》的文集中，对明末清初画家八大山人的极简画风有着这样的描述：“八大后来画的一些鸟，真的就是一个世界。从八大的鸟你能看出来，八大有那种愤怒、清高、孤傲……”
鳜鱼
除此之外，八大的画中又有活泼的游鱼、生动的花朵。借此比喻自己，象征人生，达到了笔简形具，形神兼备的境界。
瓶花
八大花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”。他的一花一鸟不是盘算数量的多少和体型的大小，而是着眼于布置上的地位与气势。有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，却神情毕具。
八大山人 鸟石
少，也许能有人作到，但是少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这是难有人做到的。
芙蓉
八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，言简意赅地说出了他简约而不简单的艺术特色和所寄寓的思想情感，到这里，我们或许才能稍稍理解这位画家的伟大！
猫
小鱼
水仙
玉兰
花
葡萄
荷花小鸟
【清·郑板桥】
清代“扬州八怪”之一的郑板桥，晚年时曾在一幅《竹石图》中题诗：“四十年来画竹枝，日间挥笔夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。
【近现代·潘天寿】
潘天寿先生是一位极重形式美的画家，他对于花鸟画的形式结构的布置，有着独到的创造和成就。
他认为，虚实疏实是布置中最重要的问题，“画事之布置，极重疏、密、虚、实四字，能疏密，能虚实，即能得空灵变化于景外矣。”所以，画事布置重在布虚，即着眼于空白。于迫塞之中求空灵，空灵之中求气韵。
这是一组潘天寿笔下散发着浓浓田园风味的花鸟小品，虽然只是简单的几笔勾勒渲染，但细细品来却趣味横生，韵味无穷。
潘天寿《夕雨红榴柝》
潘天寿《数日雨晴秋草长，丝瓜沿上瓦墙生》
潘天寿《农家清品》
潘天寿《葫芦菊花》
潘天寿《塘西名种》
潘天寿《草虫》
潘天寿《荔枝》
潘天寿 《一篱草色长鸡雏》
潘天寿 《石鹰》
潘天寿 《梅花小鸟》
出品人丨林育程
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