愛馬仕petit h
在文明交匯我們共處，知曉自己並不獨存在於世，他人擁有和我們一樣多彩卻不盡相同的傳統與生活。
--塔哈·本·傑隆
Prada Invites 女性建築師設計系列
建築塑造空間， 是一種象徵性的隱喻，
是社會文化價值的代言。
時尚和建築因都“為人類製造”庇護所而存在聯繫，如果說時尚定義了個人空間，那從建築到時尚，是由外到內地層層包裹，也完整地定義個人的品味。
寶格麗米蘭國家傢俱展
Designwire設計腕兒從全球的角度篩選：LV、Chanel、愛馬仕、迪奧、寶格麗等12大時尚品牌在2019年的最新跨界，來看設計師和藝術家如何發聲。
在彼此的設計領域中交匯，緊密互動。
Armani X Ando
Louis Vuitton
路易威登
LV X Virgil Abloh
2019紐約
一個色彩繽紛的男人形象包裹了紐約市中心的購物大樓，同時在洛杉磯的Rodeo Drive 和東京的店鋪展示相同主題的人物形象。
Virgil Abloh是一位藝術家、建築師、工程師、創意總監和設計師，同時也於2012年創立Off-White c / o Virgil Abloh™，他於近期最新接任了Louis Vuitton的男裝創意總監並在巴黎帶來男裝大秀。
2019東京最新快閃店
該主題標誌著Louis Vuitton翻開了新的篇章，Abloh的SS19首次亮相系列包括半透明行李箱、色彩鮮豔的揹包、鏈條和配飾，標誌著男裝的突破。
最新系列的靈感來自於綠野仙蹤帶來的色彩和迷幻感，也代表著他對豐富多彩世界的美好願景。
巨大的雕塑穿越樓層，在空間中帶來一種超現實的感受。這種充滿藝術張力的櫥窗展示並不是Louis Vuitton的第一次嘗試，2018年該品牌與著名藝術Jeff Koons合作，帶來未來感與藝術交織的時尚櫥窗。
LV X Jeff Koons 2018
LV X Pompidou秀場設計
2019年，Louis Vuitton提取了蓬皮杜藝術中心的建築特色，將秀場空間搬到了盧浮宮前的廣場。
LV秀場官方視頻
蓬皮杜藝術中心在由建築師Renzo Piano和羅傑斯共同設計，是20世紀最重要的藝術博物館之一。
秀場中模特們穿梭於一個一個秘密的色彩管道，進入到觀眾的視野中。如今，蓬皮杜中心如埃菲爾鐵塔一般已經成為巴黎的標誌性建築，LV的秀場再一次在大膽構築空中間強調自我。
本季系列重申過去博物館的未來主義的設計，被稱之為“對過去和現在衝突的敬意……在這場辯論中，人們故意表現得很活躍，彷彿是當年博物館落成時典禮的迴響。”
傢俱設計
Louis Vuitton的Objets Nomades系列於2019年米蘭傢俱展期間在Palazzo Serbelloni獨家展出。
本次展覽展出了自2012年推出以來，Louis Vuitton 和世界上一些最知名設計師設想的四十五款限量版旅行靈感物品系列。
Hermès
愛馬仕
petit h
Hermès在熙攘熱鬧的成都老城街巷為petit h（逆向創作法）及其作品烘托出恰到好處的氣氛，兩者均以動靜結合的理念將創作活力與靜謐氣質相互融合。
此次，petit h 與如恩設計一起，借鑑皮影戲的靈感，通過紙、竹和磚等元素構建出獨特的街巷。該展覽將於2019年4月27日至5月19日期間在此展出。
在成都，熊貓的元素自然而然地被加入其中，龐大而慵懶的大熊貓由皮革縫製而成，悠然地展示著胖乎乎的身體。細緻打孔的磚塊添上手柄，可作門檔使用。
鮮明而多變的創意思維是petit h核心理念所在。
petit h 由 Pascale Mussard 女士於 2010 年創立，自 2018 年起由 Godefroy de Virieu先生擔任創意總監。petit h 致力於推動工匠與藝術家合作，使用愛馬仕其他產品部類不再使用的材料進行再創作。
空間設計中材料與結構所表現的柔軟與強韌、明亮與陰暗、活力與悠閒: petit h 將充滿趣味與好奇的設計精神在戲劇化的成都市中心鋪陳開來。
上海最新櫥窗設計
以 “看不見的旅人” 為主題的櫥窗在上海愛馬仕之家構建夢境的輪廓。來自紐約的藝術家雙人組 Chiaozza 以詩意而活潑的藝術語言，在櫥窗中留下旅人的痕跡，帶領客人穿越超現實夢境。
櫥窗展覽以黃昏時分的古老洞穴；連接薄暮與月夜的階梯和月升時分的未來森林為主題，從超現實主義中汲取靈感，捕捉流動的想象。
2019秀場設計
活動公司villa Eugénie與巴黎maison合作，在一個私密的木製禮堂策劃了Hermès最新的女裝秀場，T臺兩旁佈置著橙色的坐墊。
秀場設計致敬阿拉伯建築的特色，使空間充滿了現代版的Moucharabieh隔板。閃爍的燈光穿過網格照亮了結構中的空間，音樂通過空間中的隔音板散開。
最新產品設計
花崗岩、瓷器、竹子或是皮革都是推動設計師與工匠之間對話的材料。
用材料勾勒線條，滲透圖案，然後描繪物體。
在今年的米蘭設計週期間，在由charlotte macaux perelman設計的空間內，這個奢華的法國品牌帶領遊客們穿越石牆劃分的參觀路徑，探索各種最新產品。
Dior
迪奧
Dior X 空山基
為紀念與Dior相關的女性氣質，空山基為2019年男裝秀特別構思一個巨大的未來主義雌性形象。
1983年，由他出版性感機器人作出女性化的挑逗姿勢，曲線和仿機器人的金屬質感成為了他標誌性的創作特徵。
20世紀60年代，在這位藝術家的高中時代，他從花花公子和男性雜誌中汲靈感並創作。
他還將其機械姬的形象帶入到一系列經典的女性形象中，其中包括瑪麗蓮·夢露、維納斯等。
近期，Dior將機器人帶到了成都太古裡，將巨型的機械姬與鐳射燈光結合，構成一個巨大的關於未來的幻想。
DIOR X TOMASO BINGA
本次發佈秀的秀場以ABC置景，與意大利藝術家托馬索·賓加(TOMASO BINGA)合作，每一個字母代表一個不同的女人。
而每一個全新系列都是由圖像、肢體、輪廓和語言間的對抗而練就產生的。
對迪奧女裝創意總監MARIA GRAZIA CHIURI而言，此種創造機制不再是突破過往，而是對品牌豐富傳承的重新發掘與讚美。
Dior X KAWS
Dior Homme與藝術家KAWS最新聯合打造的BFF限量款布偶形象。
設計師Kim JONES曾向媒體表達過對Dior未來的期待，他的設計並非會有什麼顛覆性地改革，更多的是從DIOR先生的個人生活和他的時裝創意作品採集靈感，也再一次證明了自己這不僅只有一種可能，使DIOR充滿街頭風格、風度翩翩還浪漫優雅。
傢俱設計
2019米蘭展，Dior和米蘭展的設計工作室Dimore Studio聯合一起呈現了14件家居，包括花瓶、托盤、燭臺、餐具等。從用料還是設計都契合了DIOR品牌的理念，同時致敬了迪奧先生推崇的超現實主義和立體主義。
Chanel
香奈兒
“這一場展覽關於能量。我們希望與觀眾分享創造力。”香奈兒時裝總裁Bruno Pavlovsky說道。
“如果在一個充滿了活力的城市，
彷彿電流般在空中噼啪作響。”
這場在上海的展覽面積約6000平方米，於4月20至6月2日在上海西岸藝術中心展出，將帶來3種不同工坊體驗空間：高級時裝、高級珠寶和香水，此外，還有各種裝置藝術同時在展覽中呈現。
在一樓的場地中央，擺放著Mademoiselle Privé字樣的座椅，被打造成一個關於香奈兒品牌歷史的檔案圖書館。
展覽期間香奈兒制定精品店的櫥窗與店內裝置，均以《走進香奈兒》展覽為主題。
高級時裝工坊體驗被大量的白色和奶油色的奢華面料所覆蓋，構成雲狀的空間。31號的門牌將人們帶入到巴黎的街頭。
香水工坊的展廳中間樹立的中空的圓柱，上面擺滿了N°5香水。其陳列的序列也似乎遵循了香水瓶身的設計。四周牆壁上則繪著N°5香水的成份結構化學式，為這款香水的“人工合成屬性”寫下了註腳。
Bvlgari
寶格麗
2019 米蘭傢俱展
寶格麗米蘭傢俱展官方視頻
為了使寶格麗在米蘭展期間成為新精神和思想的地標。寶格麗構築了兩個空間對設計領域進行探索。
這些空間將科技與藝術相結合，建立令人驚歎的設計裝置，以慶祝品牌在米蘭的第二次展覽。
第一個空間和阿根廷藝術家Tomás Saraceno合作，在米蘭Ulrico Hoepli市政天文館展出，他們的設計根據Saraceno隕石黃金起源，利用蜘蛛網去構築一個懸浮的“宇宙網絡”星系。
第二個裝置在周圍的花園中展示了B.zero1的演變，以慶祝具有標誌性的寶格麗戒指的20週年。
金色與藍色用於表示材料和技術的二元性。而鏡面空間則無止境的讓遊客進入到一個星空世界中。
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