勿以善小而不為18
現代科技也侵蝕到書畫行業了，可以幾乎亂真，但還是有些蛛絲馬跡可以分辨出來。只說一下現代的仿品，可以從幾個方面鑑別，一是墨色和層次是否生硬。二是一些石色是否是畫出來 的，通常印製的石色是幾色混合出來的，手繪的是覆蓋在最上一層的，有一定厚度，可劃下來。三是看飛白是否自然。四是能否發現有起草的碳條痕跡，往往畫家在畫前都要做一下大概的構圖定位，如果有，肯定是手繪。五是看印章是否是油印，但現在很多是打印一半畫一半，有時還真難辨別。六是從網上查原作，仔細比對，會發現一些問題。綜合上述有經驗的一眼可以看出來，沒以驗的費點勁
現代山水畫研究
愛好繪畫藝術品的朋友，買的是否是手繪或是噴繪印刷品，是很值得關心的問題。
大家好，看我的名下，是繪畫專業，也是傳統書畫裝裱高手，從專業角度來簡單介紹一下怎麼去鑑定繪畫藝術的手繪與印刷品的經驗，看了我的方法，你不會再上當受騙。
中國畫作品，中國書法作品是指用中國書畫墨汁在宣紙上創作的繪畫作品，或書法作品，書畫愛好者在購買時，如果你沒有經驗，最好不買成品藝術品，作假最多的是成品。
宣紙，因造紙時不加膠，紙漿被撈成紙時，會留下均勻的竹簾印跡，兩指牽動紙角抖幾下，響聲疲，柔軟，紙面呈灰白色，不光滑。
原作的書畫作品是在單層的宣紙上作畫，筆墨會使宣紙起折鄒，收縮變形，且留有水痕，其原因是，畫家在作國畫時，常用不同濃度的墨汁，加清水，不均勻的用筆法潤色，造成紙面收縮不均勻而變形。印刷品和噴繪達不到這種效果，噴繪和印刷，是調深淺色，是無法用水調濃淡的，它在紙面上不會留有水痕，畫面平整不變形，你遇到光滑平整的畫就別買了。折鄒多，變形的畫面，你送到裝裱師那裡，裝裱師會給你裝裱的平平展展的。
油畫作品是最易造假的畫種，很多不良商家常用印刷品或噴繪作品來冒充手繪，在買油畫作品時，最好也不買成品，只買畫芯。在買畫芯時請注意，手繪作品的畫布邊上常留有圖釘的痕跡，以及有很濃的松節油味，正紅花油味，活絡油味，這些味的主要成份是松節油，是油畫的希釋劑，有些油畫有桐油味和核桃油味的清香，這種味道是手繪不可缺的味道。
噴繪和印刷品畫面厚溥均勻，不擋手，無味或有油墨味，它們常用甘油或甲笨類作希釋劑，可聞到報紙的油墨味。
手繪畫面在暗部畫的很溥，而亮的部分塗色很厚，有的油畫在畫高光的部分會堆很厚的色痂，有些有刀的刮痕。手摸凹凸不平，這也是手繪的重要標誌。
好了，我介紹的比較簡單，但方法很適用，給個贊吧，再加關注，沒準還會給你更適用的知識。
曾憲全110401818
這個問題是很好的一個問題，隨著世界範圍內科學技術的發展和創新，書畫藝術品市場也充斥著各類高仿書畫藝術品，而且高仿書畫作品愈來愈精細，沒有一定藝術鑑賞知識的普通人群很難識別，筆者就曾經多次遇到拿著高仿書畫作品來鑑別真偽的情況，更有甚者有的高仿書畫藝術品還是輕信商販、中間人的花言巧語，花高價購買而來，留作收藏升值的。給這些剛剛踏入或者有意向踏入藝術品收藏的人群很大的損失和打擊。嚴重擾亂了藝術品市場秩序。但是，高仿藝術品作為普通裝飾品還是有著很好的市場前景，目前國內對於高質量藝術仿品的使用還是比較普遍的。
首先咱們先界定一下書畫藝術品的手繪和高仿的概念。所謂手繪，就是作品本身無論是墨稿、顏色、款識、印章等等，都是徹頭徹尾畫家或畫工一筆一劃按正常流程創作出來的，和作品本身的造詣和品相沒有關聯。所謂高仿，嚴格意義上說應該分為如下幾類：
其一就是手繪高仿，就是利用拷貝工具，一筆一劃地模寫原作，其實這種高仿也是手繪作品；
另一種就是半印刷、半手工的高仿模式。這種模式多出現在低端書畫藝術品批發市場周邊區域。一般都是採用流水作業方式，也就是這種作品，很容易被騙子利用，冒充手繪作品忽悠不懂行的人群。
再有就是純印刷品。隨著印刷技術的不斷更新，其印刷的作品質量也在逐年提高，普通人群對其的辨識度也跟著大大降低。
以上簡單闡明手繪和高仿的基本概念，下面咱們就來探討一下如何去辨別和區分。要想區分是否手繪或高仿作品不外乎如下幾點：
1、直觀。手繪創作的作品看起來筆墨流暢、筆墨、色彩自然，線條幹溼、濃淡有色階變化，沒有平、板、呆、滯的感覺。拿中國畫為例，除掉工筆畫使用的是熟宣或礬絹，透墨性差以外，凡是用生宣手繪的作品其筆墨線條基本都會在反面看到，和畫面正面的濃淡、色彩變化相呼應；
2、半印刷、半手繪的作品直觀看似乎比較流暢，韻味也具備，但當你把作品反過來看時，就會發現有的透過紙背，那部分印刷的就不會透過來。而且印刷的那部分筆墨濃淡不明顯，顯著平、板、刻，尤其是在飛白處，手繪的比較自然，印刷的由於電腦分色的技術侷限，將許多色階濾掉了，很難達到自然和協調的效果；
3、純印刷的高仿作品，無論正面效果再好，反面看幾乎都不會透過來。而且款識、印章缺乏靈動，很死板，顏色高度統一。
4、還有一種高仿書畫作品是木刻水印。筆者曾參觀過北京榮寶齋的木刻水印全過程，這套工藝已被列為國家非物質文化遺產。這種方法印製的高仿作品用料講究，宣紙、墨、色等基本都嚴格尊重原作用料，而且在幾十道環節中的每一個環節，其操作者都具備很強的繪畫和藝術品鑑賞能力。把這種高仿作品和原作放在一起，一般人很難辨別。但這種木刻水印作品由於工序繁雜、成本極高，所以市場上還是價格不菲，一般人還是很難買得起的。
以上這些，僅是怎樣辨別一般高仿書畫藝術品的常識性知識。要想很快辨識，需要您提升自我藝術修養和鑑賞水準，才能不被那些不法之徒忽悠。
中國山水畫藝術網
北京榮寶齋的精仿品已經很難辨別，當然榮寶齋出售的話會標註是仿品。
日本二玄社（大概是這個名字）的精仿作品可以亂真。
以上兩家都是手工製作，估計是絲網居多，還有就是愛普生的高科技打印，其質量也能亂真。但打印的東西仔細看，還是能看出筆墨的韻味不同。
補充一點，現在某寶的很多印刷品，有的是印刷後再塗上幾筆顏色，都屬於工藝品了，價格也便宜，做裝飾用蠻好，唯一涉及到的問題就是版權。還有就是大芬出來的作品（現在的作品質量相對好些），都是做裝飾品在出售。
畫家常衛平
中國畫高仿或手繪的區別，1.畫家所用的紙張有著自身的屬性，辨別紙張牌子年代的陳色，高仿真就明顯的新亮光潔；2.畫家在不斷補充新顏料，或多或少的殘留著早期顏料的痕跡，或個人增加獨有的顏料成粉，高仿真就明顯的規模化新時代顏料，缺乏質樸感；3.畫家用筆的力度，用手觸摸很明顯的凹凸感，但裝裱後就不易觸摸到，可以參考前兩者辯別；4.畫家的印章大都為石刻，印紋所體現的刀法與印在畫面上的力度不同，印紋的呈現會自身的質感，印泥會隨著年代增加，殘留有早期成分；5.收藏繪畫一般都是拍賣行，或專業的收藏家才會界入大牌名人繪畫作品，如果是針對性的當代畫家本人面售，大可放心不用這麼折騰，還有就是普通畫家的原創作品，藝術價值極高但又十分的亷價，800元2000元左右與畫家面對面的購買，或到家裡購畫都大可放心，因是手繪難於雷同產量極少，已經是吃飩大餐穿件衣服消費品的價位了，用於裝飾懸掛或收藏兩不誤。
手機用戶56141713902
這個問題看似簡單，其實真要回答還確實需要專業的知識。隨著科技日新月異，高仿真技術進入了我們視野，進入了我們的生活。本堂自幼喜好書畫，對書畫有一定的鑑別欣賞力。可有一次差點上當，記得十幾年前，朋友送我一本掛曆，翻開一看，不得了，全是齊白石的國畫，而且都是在銅版紙上粘貼了貨真價實的宣紙（以前都是印在銅版紙上的），初看確實是在宣紙上畫出來的，但仔細想想，不可能啊，如果都是手工畫出來的，那要多少人工啊？而且每一本的掛曆都是一模一樣的，這就使我就想到了人工和印刷的問題，經過近十幾年的研究和鑑別實踐，我對手工畫和印刷品的鑑別有了一定的經驗。
鑑別手工畫和印刷畫的方法，要從材質、工藝、品質上鑑別，本堂把它分為低、中、高三個檔次，低檔次的印刷品大部分人都能看出來，就是不講究材質，直接在銅版紙上或者在其他可印製的材質上直接印製出來的印刷品，沒有藝術可言，就是低檔次的印刷品。中檔次的印刷品，講究印刷材料，不講究細節，如國畫就用宣紙，油畫就用油畫布等，初看確實是國畫或者油畫，就是中檔次的複製品，這可騙絕大部分人。高檔次的印刷品，就是用高仿真的技術（即在印刷的基礎上採用多種手段，達到以假亂真的效果），如仿舊復古技術、仿真筆畫技術等等。這裡重點講講高檔次的印刷品與手工畫如何鑑別。
要搞清這個問題，首先要了解印刷的工藝。印刷有好幾種工藝，如膠版印刷，就是平板印刷，多用於四色膠版紙；如凹版印刷，即鋼板印刷，多用於塑料印刷；如柔性版印刷，樹脂版印刷，多用於不乾膠印刷；絲網印刷，可以在各種材料上印刷，且細膩逼真，可見，這裡的高仿真印刷品就是絲網印刷。一般情況下，如果光印製後不加工，專業人士還是能鑑別出來的，畢竟絲網印刷還是有絲網印刷痕跡的，但印刷後再加工，如在印刷的基礎上在著色，如國畫墨色淺、有絲網痕跡的地方再著色，油畫再用原來的顏色顏料塗色，顯現油畫的凹凸感，那就很難區分了，那就要專業中的專業人士從畫家所畫的年代、常用的筆法、慣用的技法上去分析鑑別了，那是後話了。
高科技可以讓你享受生活，高科技也會使你暈頭轉向。本堂近幾年來在探索實踐無紙化（非紙質）書畫，很多人就分辨不出這些書畫是在電腦裡書畫完成的，如你感興趣，可以關注循規書法堂，瞭解啥是無紙化（非紙質）書畫。以下作品都是在電腦裡直接畫出來的。
循規書法堂
在一千五百多年，書畫造假就開始盛行。
一．最典型的案例就是著名的“偽造書聖王羲之的書畫作品”。
二．書畫造假，它又不同於名牌商品的仿製，其書畫造徦價值和利潤空間不可估量，造成的社會危害性更加突出，
三．要鑑別書畫中的偽劣產品，除專業的書畫鑑別技能機構外，提高自己的書畫鑑別水平也是形勢所趨。
四．在鑑別書畫真偽時，應特別注意的是，不但要關注“真”的同時，還要關注“精”，這就是書法作品中的真品與精品的區別。
五．依據筆者的經驗，要收藏一幅好的書畫作品，有必要採取“舍古藏新”的辦法，就是說古傳的書畫，因年代久遠，能以判斷其真偽，一但出現不是真品，已晚也，如果購買現代著名書畫家的作品，不但保證其真品，還保證其價值，何樂而不為呢？
謝謝大家！
祥禪
現代仿真印刷技術已經到了很高的水平，在國畫仿真時甚至連紙張都可以一模一樣，顏色也是反覆核對原作，所以一般普通人很難判定真假！
複製畫歷史以版畫為始，但那時以木刻為主要手法，因此很好判斷！近代印刷術快速發展科羅版，絲網版，都使原畫複製有極大的進步！
建國初榮寶齋就以水印木刻複製過齊白石關良等作品，墨法已很逼真，只是線條邊際有點硬的特徵，故易分別。
早期八十年代日本二玄社就做過故宮複製，那時應該是照相製版，技術複雜，故很難普及。
近年由於電分技術與打印技術的突破，仿真打印的像素越來越高，如果一張原作掃描打印，粗看很難分別真假！
故國內某些名家會用複製品代原作參加展覽，以防原作流失。本人就曾做過作品的仿真，幾乎無法分別！
但本人也總結了幾個技巧能分別是否是原作，一看墨色是否有厚度，打印與畫的分別顏料不一樣，畫色有厚度，可用水試下，二看印，印泥是油性的，也有厚度與體積感，對自然光可以分別出來！三張紙，不是所有打印都用原作一樣紙，更多是特殊紙，比較厚！
還有如複製畫紙邊緣是不裁的，這雖不是關鍵但也可做為判斷之一！
吳厚剛
手繪和高仿的區別注意以下幾點，高仿宣紙印刷拼看四色印刷痕跡，比較低端的仿品直接使用可印刷宣紙，四色菲林製版印刷，圖案放大觀察又規則的絲網網點痕跡，由於是機械印刷當然就沒有生宣或者宣紙的吃墨、透摸特徵，比較容易看出來。還有一種比較高端的刻板宣紙手工印刷，如榮寶齋做的國畫冊頁，都是一比一比例雕刻木板後水印，細節處會人工描摹添加，這樣的仿品畢竟難識別，要具有一定辨別能力的才能區分這樣的仿品，不過這樣的仿品是具有一定藝術價值的，他們仿的作品通常都是作為流傳之用，會有所標註。由於科技的發展，微噴的設備和技術越來越好，一些畫家也出現利用噴繪設備創作的情況，這種方法渾濁了高仿與複製的界線。攝影微噴後再經過描摹的作品也堂皇的在市場流通。
興安潑墨冰雪畫
關於這個命題，其實最重要的就是善於鑑別藝術品的雙眼，原畫與印刷品的區別其實蠻大的，首先是載體不同，很多時候根據紙張的紋路就可以確定一副畫作是不是印刷品，首先畫家作畫所選的紙張都屬於專業作畫用紙，最起碼也要是素描紙，素描紙都是一些大纖維紙，通常會有凹凸不平，還有一些秸稈、樹纖維的紋路，時間長了更會發黃，具有一種非常獨特的韻味，這些都是印刷復刻品無法企及的，每幅畫說來都有其靈魂所在，不存在兩幅畫同樣色調、同樣紋路紙張也是有其獨特“指紋”的，再購買藝術品時，如果您不具備善於甄別的眼睛，大可以找一位美術專業或者鑑別人員來甄別一幅畫的真假。作畫是一場修行，每副畫作都有其獨特的風格以級靈魂。
