勿以善小而不为18
现代科技也侵蚀到书画行业了，可以几乎乱真，但还是有些蛛丝马迹可以分辨出来。只说一下现代的仿品，可以从几个方面鉴别，一是墨色和层次是否生硬。二是一些石色是否是画出来 的，通常印制的石色是几色混合出来的，手绘的是覆盖在最上一层的，有一定厚度，可划下来。三是看飞白是否自然。四是能否发现有起草的碳条痕迹，往往画家在画前都要做一下大概的构图定位，如果有，肯定是手绘。五是看印章是否是油印，但现在很多是打印一半画一半，有时还真难辨别。六是从网上查原作，仔细比对，会发现一些问题。综合上述有经验的一眼可以看出来，没以验的费点劲
现代山水画研究
爱好绘画艺术品的朋友，买的是否是手绘或是喷绘印刷品，是很值得关心的问题。
大家好，看我的名下，是绘画专业，也是传统书画装裱高手，从专业角度来简单介绍一下怎么去鉴定绘画艺术的手绘与印刷品的经验，看了我的方法，你不会再上当受骗。
中国画作品，中国书法作品是指用中国书画墨汁在宣纸上创作的绘画作品，或书法作品，书画爱好者在购买时，如果你没有经验，最好不买成品艺术品，作假最多的是成品。
宣纸，因造纸时不加胶，纸浆被捞成纸时，会留下均匀的竹帘印迹，两指牵动纸角抖几下，响声疲，柔软，纸面呈灰白色，不光滑。
原作的书画作品是在单层的宣纸上作画，笔墨会使宣纸起折邹，收缩变形，且留有水痕，其原因是，画家在作国画时，常用不同浓度的墨汁，加清水，不均匀的用笔法润色，造成纸面收缩不均匀而变形。印刷品和喷绘达不到这种效果，喷绘和印刷，是调深浅色，是无法用水调浓淡的，它在纸面上不会留有水痕，画面平整不变形，你遇到光滑平整的画就别买了。折邹多，变形的画面，你送到装裱师那里，装裱师会给你装裱的平平展展的。
油画作品是最易造假的画种，很多不良商家常用印刷品或喷绘作品来冒充手绘，在买油画作品时，最好也不买成品，只买画芯。在买画芯时请注意，手绘作品的画布边上常留有图钉的痕迹，以及有很浓的松节油味，正红花油味，活络油味，这些味的主要成份是松节油，是油画的希释剂，有些油画有桐油味和核桃油味的清香，这种味道是手绘不可缺的味道。
喷绘和印刷品画面厚溥均匀，不挡手，无味或有油墨味，它们常用甘油或甲笨类作希释剂，可闻到报纸的油墨味。
手绘画面在暗部画的很溥，而亮的部分涂色很厚，有的油画在画高光的部分会堆很厚的色痂，有些有刀的刮痕。手摸凹凸不平，这也是手绘的重要标志。
好了，我介绍的比较简单，但方法很适用，给个赞吧，再加关注，没准还会给你更适用的知识。
曾宪全110401818
这个问题是很好的一个问题，随着世界范围内科学技术的发展和创新，书画艺术品市场也充斥着各类高仿书画艺术品，而且高仿书画作品愈来愈精细，没有一定艺术鉴赏知识的普通人群很难识别，笔者就曾经多次遇到拿着高仿书画作品来鉴别真伪的情况，更有甚者有的高仿书画艺术品还是轻信商贩、中间人的花言巧语，花高价购买而来，留作收藏升值的。给这些刚刚踏入或者有意向踏入艺术品收藏的人群很大的损失和打击。严重扰乱了艺术品市场秩序。但是，高仿艺术品作为普通装饰品还是有着很好的市场前景，目前国内对于高质量艺术仿品的使用还是比较普遍的。
首先咱们先界定一下书画艺术品的手绘和高仿的概念。所谓手绘，就是作品本身无论是墨稿、颜色、款识、印章等等，都是彻头彻尾画家或画工一笔一划按正常流程创作出来的，和作品本身的造诣和品相没有关联。所谓高仿，严格意义上说应该分为如下几类：
其一就是手绘高仿，就是利用拷贝工具，一笔一划地模写原作，其实这种高仿也是手绘作品；
另一种就是半印刷、半手工的高仿模式。这种模式多出现在低端书画艺术品批发市场周边区域。一般都是采用流水作业方式，也就是这种作品，很容易被骗子利用，冒充手绘作品忽悠不懂行的人群。
再有就是纯印刷品。随着印刷技术的不断更新，其印刷的作品质量也在逐年提高，普通人群对其的辨识度也跟着大大降低。
以上简单阐明手绘和高仿的基本概念，下面咱们就来探讨一下如何去辨别和区分。要想区分是否手绘或高仿作品不外乎如下几点：
1、直观。手绘创作的作品看起来笔墨流畅、笔墨、色彩自然，线条干湿、浓淡有色阶变化，没有平、板、呆、滞的感觉。拿中国画为例，除掉工笔画使用的是熟宣或矾绢，透墨性差以外，凡是用生宣手绘的作品其笔墨线条基本都会在反面看到，和画面正面的浓淡、色彩变化相呼应；
2、半印刷、半手绘的作品直观看似乎比较流畅，韵味也具备，但当你把作品反过来看时，就会发现有的透过纸背，那部分印刷的就不会透过来。而且印刷的那部分笔墨浓淡不明显，显着平、板、刻，尤其是在飞白处，手绘的比较自然，印刷的由于电脑分色的技术局限，将许多色阶滤掉了，很难达到自然和协调的效果；
3、纯印刷的高仿作品，无论正面效果再好，反面看几乎都不会透过来。而且款识、印章缺乏灵动，很死板，颜色高度统一。
4、还有一种高仿书画作品是木刻水印。笔者曾参观过北京荣宝斋的木刻水印全过程，这套工艺已被列为国家非物质文化遗产。这种方法印制的高仿作品用料讲究，宣纸、墨、色等基本都严格尊重原作用料，而且在几十道环节中的每一个环节，其操作者都具备很强的绘画和艺术品鉴赏能力。把这种高仿作品和原作放在一起，一般人很难辨别。但这种木刻水印作品由于工序繁杂、成本极高，所以市场上还是价格不菲，一般人还是很难买得起的。
以上这些，仅是怎样辨别一般高仿书画艺术品的常识性知识。要想很快辨识，需要您提升自我艺术修养和鉴赏水准，才能不被那些不法之徒忽悠。
中国山水画艺术网
北京荣宝斋的精仿品已经很难辨别，当然荣宝斋出售的话会标注是仿品。
日本二玄社（大概是这个名字）的精仿作品可以乱真。
以上两家都是手工制作，估计是丝网居多，还有就是爱普生的高科技打印，其质量也能乱真。但打印的东西仔细看，还是能看出笔墨的韵味不同。
补充一点，现在某宝的很多印刷品，有的是印刷后再涂上几笔颜色，都属于工艺品了，价格也便宜，做装饰用蛮好，唯一涉及到的问题就是版权。还有就是大芬出来的作品（现在的作品质量相对好些），都是做装饰品在出售。
画家常卫平
中国画高仿或手绘的区别，1.画家所用的纸张有着自身的属性，辨别纸张牌子年代的陈色，高仿真就明显的新亮光洁；2.画家在不断补充新颜料，或多或少的残留着早期颜料的痕迹，或个人增加独有的颜料成粉，高仿真就明显的规模化新时代颜料，缺乏质朴感；3.画家用笔的力度，用手触摸很明显的凹凸感，但装裱后就不易触摸到，可以参考前两者辩别；4.画家的印章大都为石刻，印纹所体现的刀法与印在画面上的力度不同，印纹的呈现会自身的质感，印泥会随着年代增加，残留有早期成分；5.收藏绘画一般都是拍卖行，或专业的收藏家才会界入大牌名人绘画作品，如果是针对性的当代画家本人面售，大可放心不用这么折腾，还有就是普通画家的原创作品，艺术价值极高但又十分的亷价，800元2000元左右与画家面对面的购买，或到家里购画都大可放心，因是手绘难于雷同产量极少，已经是吃饨大餐穿件衣服消费品的价位了，用于装饰悬挂或收藏两不误。
手机用户56141713902
这个问题看似简单，其实真要回答还确实需要专业的知识。随着科技日新月异，高仿真技术进入了我们视野，进入了我们的生活。本堂自幼喜好书画，对书画有一定的鉴别欣赏力。可有一次差点上当，记得十几年前，朋友送我一本挂历，翻开一看，不得了，全是齐白石的国画，而且都是在铜版纸上粘贴了货真价实的宣纸（以前都是印在铜版纸上的），初看确实是在宣纸上画出来的，但仔细想想，不可能啊，如果都是手工画出来的，那要多少人工啊？而且每一本的挂历都是一模一样的，这就使我就想到了人工和印刷的问题，经过近十几年的研究和鉴别实践，我对手工画和印刷品的鉴别有了一定的经验。
鉴别手工画和印刷画的方法，要从材质、工艺、品质上鉴别，本堂把它分为低、中、高三个档次，低档次的印刷品大部分人都能看出来，就是不讲究材质，直接在铜版纸上或者在其他可印制的材质上直接印制出来的印刷品，没有艺术可言，就是低档次的印刷品。中档次的印刷品，讲究印刷材料，不讲究细节，如国画就用宣纸，油画就用油画布等，初看确实是国画或者油画，就是中档次的复制品，这可骗绝大部分人。高档次的印刷品，就是用高仿真的技术（即在印刷的基础上采用多种手段，达到以假乱真的效果），如仿旧复古技术、仿真笔画技术等等。这里重点讲讲高档次的印刷品与手工画如何鉴别。
要搞清这个问题，首先要了解印刷的工艺。印刷有好几种工艺，如胶版印刷，就是平板印刷，多用于四色胶版纸；如凹版印刷，即钢板印刷，多用于塑料印刷；如柔性版印刷，树脂版印刷，多用于不干胶印刷；丝网印刷，可以在各种材料上印刷，且细腻逼真，可见，这里的高仿真印刷品就是丝网印刷。一般情况下，如果光印制后不加工，专业人士还是能鉴别出来的，毕竟丝网印刷还是有丝网印刷痕迹的，但印刷后再加工，如在印刷的基础上在着色，如国画墨色浅、有丝网痕迹的地方再着色，油画再用原来的颜色颜料涂色，显现油画的凹凸感，那就很难区分了，那就要专业中的专业人士从画家所画的年代、常用的笔法、惯用的技法上去分析鉴别了，那是后话了。
高科技可以让你享受生活，高科技也会使你晕头转向。本堂近几年来在探索实践无纸化（非纸质）书画，很多人就分辨不出这些书画是在电脑里书画完成的，如你感兴趣，可以关注循规书法堂，了解啥是无纸化（非纸质）书画。以下作品都是在电脑里直接画出来的。
循规书法堂
在一千五百多年，书画造假就开始盛行。
一．最典型的案例就是著名的“伪造书圣王羲之的书画作品”。
二．书画造假，它又不同于名牌商品的仿制，其书画造徦价值和利润空间不可估量，造成的社会危害性更加突出，
三．要鉴别书画中的伪劣产品，除专业的书画鉴别技能机构外，提高自己的书画鉴别水平也是形势所趋。
四．在鉴别书画真伪时，应特别注意的是，不但要关注“真”的同时，还要关注“精”，这就是书法作品中的真品与精品的区别。
五．依据笔者的经验，要收藏一幅好的书画作品，有必要采取“舍古藏新”的办法，就是说古传的书画，因年代久远，能以判断其真伪，一但出现不是真品，已晚也，如果购买现代著名书画家的作品，不但保证其真品，还保证其价值，何乐而不为呢？
谢谢大家！
祥禪
现代仿真印刷技术已经到了很高的水平，在国画仿真时甚至连纸张都可以一模一样，颜色也是反复核对原作，所以一般普通人很难判定真假！
复制画历史以版画为始，但那时以木刻为主要手法，因此很好判断！近代印刷术快速发展科罗版，丝网版，都使原画复制有极大的进步！
建国初荣宝斋就以水印木刻复制过齐白石关良等作品，墨法已很逼真，只是线条边际有点硬的特征，故易分别。
早期八十年代日本二玄社就做过故宫复制，那时应该是照相制版，技术复杂，故很难普及。
近年由于电分技术与打印技术的突破，仿真打印的像素越来越高，如果一张原作扫描打印，粗看很难分别真假！
故国内某些名家会用复制品代原作参加展览，以防原作流失。本人就曾做过作品的仿真，几乎无法分别！
但本人也总结了几个技巧能分别是否是原作，一看墨色是否有厚度，打印与画的分别颜料不一样，画色有厚度，可用水试下，二看印，印泥是油性的，也有厚度与体积感，对自然光可以分别出来！三张纸，不是所有打印都用原作一样纸，更多是特殊纸，比较厚！
还有如复制画纸边缘是不裁的，这虽不是关键但也可做为判断之一！
吴厚刚
手绘和高仿的区别注意以下几点，高仿宣纸印刷拼看四色印刷痕迹，比较低端的仿品直接使用可印刷宣纸，四色菲林制版印刷，图案放大观察又规则的丝网网点痕迹，由于是机械印刷当然就没有生宣或者宣纸的吃墨、透摸特征，比较容易看出来。还有一种比较高端的刻板宣纸手工印刷，如荣宝斋做的国画册页，都是一比一比例雕刻木板后水印，细节处会人工描摹添加，这样的仿品毕竟难识别，要具有一定辨别能力的才能区分这样的仿品，不过这样的仿品是具有一定艺术价值的，他们仿的作品通常都是作为流传之用，会有所标注。由于科技的发展，微喷的设备和技术越来越好，一些画家也出现利用喷绘设备创作的情况，这种方法浑浊了高仿与复制的界线。摄影微喷后再经过描摹的作品也堂皇的在市场流通。
兴安泼墨冰雪画
关于这个命题，其实最重要的就是善于鉴别艺术品的双眼，原画与印刷品的区别其实蛮大的，首先是载体不同，很多时候根据纸张的纹路就可以确定一副画作是不是印刷品，首先画家作画所选的纸张都属于专业作画用纸，最起码也要是素描纸，素描纸都是一些大纤维纸，通常会有凹凸不平，还有一些秸秆、树纤维的纹路，时间长了更会发黄，具有一种非常独特的韵味，这些都是印刷复刻品无法企及的，每幅画说来都有其灵魂所在，不存在两幅画同样色调、同样纹路纸张也是有其独特“指纹”的，再购买艺术品时，如果您不具备善于甄别的眼睛，大可以找一位美术专业或者鉴别人员来甄别一幅画的真假。作画是一场修行，每副画作都有其独特的风格以级灵魂。
