用户2693844362389
什么是艺术? 通过塑造形象反映社会生活、表现作者情感和理想的作品就是艺术。相声当然也是一种艺术，是相声演员对社会生活进行形象的概括而创作的作品。
无论主观意愿如何，每一段相声，每一个相声演员，都在表现着生活，表现着自己对生活的看法，给人以各种各样的启迪作用。
一段切中时弊的辛辣讽刺，一段惟妙惟肖的模仿，一段啼笑皆非的对白都会给人以不同的感觉——或者击节叫好，或者拍案称奇，或者哭笑不得。
相声当然不能只是取悦于听众，投其所好的一门艺术，和所有行业一样，都必须有“底线”有“红线”，那是绝对不能碰的。
比如相声表演艺术家侯宝林以及搭档和说的一段段相声比如《戏曲与方言》《关公战秦琼》《醉酒》以及马季与弟子们说的群口相声《五官争功》等等段子，都是寓教于乐的经典。
相声演员以及相声创作者通过他们自己对生活的观察与提炼，批评生活中人和事，讽刺挖苦都必须掌握一个度，既要避免漫无边际的隔靴搔痒，又要防止哗众取宠的卖弄。
一段好的段子，可以回味无穷；一段让你捧腹大笑的相声往往会让人精神放松；不过也有相声是为了制造一些噱头，人为的“包袱”，味同嚼蜡。
闲看秋风999
看到这个题目，联想到京剧《三岔口》，非常经典非常精彩。也特别注重演员的功底，必须是唱念做打样样精通的好演员才能表演到位，这个剧目是国家京剧院出国演出的保留剧目。
可是《三岔口》有多大的教育意义呢？打来打去原来都是自己人，灯亮了才恍然大悟:打了半天是自相残杀！
但是就是这个没有多大教育意义的剧目，却经久不衰的受到观众的喜爱。
以此类推，好的相声就是把说学逗唱等十二门儿功课演出给观众欣赏，让观众在业余时间享受到开怀大笑的欢乐，基本上就达到相声演出的目的了！
因此，觉得在相声演出时，基本功还是属于第一位的，当然观众在开怀大笑之后，受到启迪受到教育，那是锦上添花了。
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关于相声，我曾写过一些东西，虽不很多，今后也不想过多去谈论此类话题。但偶然看到了这个问题，浏览了一些回答，总觉得有些想法还是要说一说。
很多作者仅仅把相声等同于逗乐，把教育等同于高大上，听报告，意识形态，甚至上层建筑，怎么看教育都像是出气筒，像颇为冤屈的小媳妇。对此，我实在不敢苟同。首先，教育有很多种，小到家庭教育，中到学校教育，大到社会教育等等，多了去了，它们都在教育范畴。教育可以是教书育人，可以是谈天说地;有板着脸的强行灌输，也有娓娓道来的润物无声;有表演的美感和启迪，有听觉的优美和遐想，亦有静止不动的震憾。其次，艺术门类众多，既是艺和术，总要让人领略到美，欣赏到术，有所开悟。说穿了，就是我们常说的一一受教了。一幅漫画，丑态百出，有人哈哈一笑，有人却在一笑间看到静中的动，静中的美，甚至若有所思，有所顿悟。一首交响乐，有人听到就烦，总觉得曲高和寡欣赏不来，但有人却听的津津有味，心情大好，放飞自我，遐想无穷，甚至会觉得音乐使人抛却杂念，洗涤心灵。杂技魔术也是艺术，既能让人欣赏到艺的精美，也能让人感受到术的绝伦，甚至令人感叹世间处处有高人，一招鲜吃遍天。这种感叹，有人感叹了就完，有人感叹了会结合自已想想应该怎么办，谁能说这不是一种励志的表现？《红楼梦》好看，雅者看到的是美，俗者看到的是遍地污秽。人生各不相同，点点滴滴见真功。
相声也是一门艺术，它和其它艺术一样毫不例外地有教育人的作用。相声能够教育人，不是我说的，但是我认同。老郭在接受媒体采访时曾说过，相声的确有教育人启迪人的作用，我之前说的不太明白，可能有些偏激。
当然，相声必须先做到搞笑逗乐，有人看有人听才行，只有这样才有可能谈得上劝人向善开启心智。
同时，也必须指出，任何艺术对人的薰陶都有一个潜移默化的过程，在潜移默化中净化心灵，顿悟人生。您大可以单纯娱乐，只为一笑，但我相信您一定会有自已的立场和评判。这种立场和评判，多多少少反映出一个人的“三观"。学养的不同，内涵的多寡，自不知人立见。总之，一句话，相声绝不仅仅是逗乐，而教育绝不仅仅是一本正经的套话空话。
碧水蓝天657
笔者认识到：“相声”不但给人们带来欢乐，而且是一门文化艺术，相声最重要的组成部分就是给人们带来的启迪。
一．相声不单纯是个搞笑逗乐的喜剧，而且是个传播正能量的工具；
二．著名相声大师郭德纲先生认为，相声应该含有一定实际意义的搞笑剧目，在娱乐中给人一种无限的遐想与真情，郭德纲不愧为是“德艺双馨”的著名大师。
三．让人们听完相声之后有所感悟有所启发有所思考；
四．相声事业的发展，要靠像郭德纲先生那样-探索与追求：
1．探索出一套突破老框框的，走进创新之路的“新相声”；
2．追求人们所爱好的喜闻乐见的相声模式和特色，观众的满意就是“我”的追求-这就是“为人民服务”的新慨念、新说法。
相声事业任重而道远，我们作为普通观众的一员，也要积极参与相声事业当中，积极提出可实行的好的建议，为共同追求相声的“真善美”与“乐趣逗”而努力！
插图-来自笔者的一组书法。
祥辺
首先，艺术绝不是为教育而产生和存在的。如音乐和舞蹈，大至起源于劳动的自觉和祭祀的规范整理。人面渔纹陶盆上的花纹要么是氏族标记，要么纯粹是为了美。与教育无关。周公制礼乐，乐有了尊卑秩序。教育意义有了。西方文艺复兴，似乎也承担了部分作用。但你问毕加索，凡高，贝多芬，齐白石，杨丽萍，等等，他们作品想教育什么，他们一准给你白眼。艺术的教育如春风，是潜移默化的。你能想象齐白石画个虾，再写几句你要好好做人吗。回到相声，内容讽刺或赞扬当然会赋于潜在教育。而一些中性内容，亦有可观。如张云雷的粉丝练评剧，她们需要花费时间精力，消磨了时间。总比打麻将，蹦迪泡吧更有益些。这不是教育吗?至于有些屎屁内容，多了不雅，偶一为之亦不过。想教育人，先得把人招来。不然只有伟光正，没有人听，也白搭。人来了，听多了，庸俗的内容听了会腻，相声演员自然要与时俱进的提高。
厚朴堂主卜令军
相声不是艺术，只是传统的民间表演形式。虽然，相声演员（包括郭德纲）常常自夸，相声是一门语言艺术，但没有一个人说得出，相声哪里符合艺术的标准了？给自己脸上贴金，每个行当都如此，做不得真。
至于教育，就算艺术家也没有资格教育别人。老师教育学生，因为老师能传道授业解惑；领导教育下属，因为权力赋予了他职权；老板教育员工，因为资本说了算；模范人物教育群众，因为他高尚的品德。
艺术家有什么资格教育受众？论品德，艺术家未成高于普通人；论才华，普通人又不想学艺术，凭什么受你教育？
郭德纲有句口头禅：“江山父老能容我，不使人间造孽钱。郭德纲、于谦代表德云社，向我们的衣食父母致敬。”这就叫有自知之明。德云社这么火爆，不是没道理。把观众当父母，才会尽心尽力取悦观众，反过来观众才会捧场，破费赏饭给德云社。
相声老前辈常宝华生前曾在央视的一档节目谈起旧社会相声演员的悲惨遭遇。那时候相声演员为了讨好观众，到了自轻自贱的地步——您就当我是小狗小猫，赏一口狗粮猫粮吧。当然，这种自轻自贱侮辱了演员人格，不值得提倡，但如果忘了自己的本，没有了自知之明，反过来企图“教育”观众，那叫恬不知耻。观众花钱进剧场，不是听你“教育”的！
不忘初心，方得始终！
江南俗士1
相声首先必须逗乐必须！必须！必须！知道为什么吗？
如果以后相声不逗乐了！那叫朗诵！读书会！
试想一下，以后舞台上上来1到3人 我给大家表一段思想品德！
我用的着你么？
相声的教育意义体现方式不应是歌颂！而是讽刺！抨击！歪说！
从相声的歪理中能体会到什么，感受到什么，那就是相声的教育意义！
足够了！（非按歪的学那是个人的问题不是相声的问题！）
雅也好，俗也罢，干净也好，脏也罢！
正因为相声从古至今都包含在内所以称之为艺术！只是什么场合表演用什么不同罢了！
你要非说俗的脏的相声就不是艺术！
那照你们这么说 莎士比亚就是教老百姓 不忠 不贞 不伦。
最该反的就是电影！就应该取缔啊！
耿直的不讲理
相声本身就是集讽刺与幽默为一体的语言艺术，它是与时代同行，以高超的演绎技巧对现实社会中的不正之风，歪门邪道，不学无术等用语言艺术形式给予抨击或嘲讽，使人们在愚教于乐中心情得到愉悦释放，相声演员也并非是高高在上的自我为是的教育家去教育人，说服人。身体健康需要高兴，需要快乐，以增强免疫力，使之健康。杨艺讲话“乐呵乐呵就完了”此话不假，人的心理要健康，别整天不高兴，治这个，整那个，嫉贤妒能或羡慕嫉妒恨，相声就是逗乐的，就是笑的艺术，不笑不乐那叫相声吗！所谓教育启迪；不是用你去专门教育别人，而是人们在心情快乐中汲取所需养分。别把相声看成是万能的，和其它曲种意义都一样，只是人们喜闻乐见的一个曲艺形式而已。
孫齊信
这个问题还在讨论，是挺遗憾的。除非是弃船派！否则都希望国家不断地进步下去，发展下去。那么能说真话的就不说假话，更不说屁话。起码说人话。有很多听众观众的人就必须清楚这些最基础的做人原则。社会主义24字核心价值观挂的到处都是。从当官的到老百姓都应该努力学习，有话语权的就应该努力宣传这些道理。讽刺那些两面派及智商固化在四十年前的人，讽刺那些溜须舔腚行贿受贿的人及各种不正之风。这就是说人话。不说那些只能使人更下流的脏话鬼话。不说迎合那些正在寻求低级趣味人的话。中国的问题多数是根植于数千年封建专治破坏了的政治生态土壤。这个不改变，谈什么都很难贯彻执行。不当弃船派就只剩下一条努力改变生态土壤一条路！珍惜你有观众听众的话语权吧！
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相声艺术来自于民间，之所以百姓喜欢，是因为他说的斗的都是百姓身边故事，歇后的语言。逗乐的艺术同时也是讽刺艺术，相声的素材都采于广大贫苦百姓中的喜恕悲哀乐，述说百姓的心声。自然，素材中就有对富人的褒貶，对损人利已为的讽刺。生活中人们用笑活呐喊心中的怨气，听相声平息心的不平。他们是底层弱势群体，光脚的不怕穿鞋的，对富人的为富不仁，敢怼敢讽。相声是玫瑰红中有剌，刺寓美中。
笑料段子之所以可笑，述说的都是人们正常生活中的逆向行为。例如，一个人看手机不看路，头撞电线杆，头被撞破;走捷径翻护栏把护栏搬倒，结果把自已压在护拦下边，住进医院，快变成慢。有一次笔者出差，北京上车，拿票对号找坐，三人座坐两人，一胖瘦，一对号我在中间，胖子占二人座，我坐他坐一半，他全坐我没坐。当时全车箱人都乐了。列车员给我一小板橙，解决了问题。所以相声来源于生活，生活反映人的道德行为。
社会的存在决定人们意识，决定人们的价值覌，决定文学艺术的价值走向。
建国以来我们的文学艺术都是为人民的，所它的内容都是歌颂工农兵，歌颂社会主义建设中的英模人物，批评那些不利于国家建设，人民工作和生活中的违反法律法规，违反公德的行为。
就说相声。候宝林，郭启如，刘宝瑞等老艺术家说的传统相声，《化蜡扦》用智慧教训了不孝之子;《假行家》批评讽刺了不懂装懂的人;《游园惊梦》用个别人的可笑的游人举止，教育人们要遵守公德。他们将生活中的经常发生的违公德的事情，用相声艺术浪漫的再現于群众面前，赋予新的内函。教育人民，感动人民，让人民群众天天向上。
在新时代的今天，我们的文学艺术不应当也不可能脱离現实，与新时代要求相背。在我们的生活中的负能量，如“霸座"，"碰磁"，“酒驾"等等，需要用一种艺术行式，批评讽刺教育他们，转变他们。而相声小品则是最好的艺术行式。他们已经做到了。
纯艺术的艺术根本不存，任何一个时代的艺术无不反映该时代人民的生活风貌。
