鮮橙多你個美年達
首先回答第一個問題，蕭紅是跟魯迅學習寫作的。
在魯迅先生去世之後，蕭紅曾表示："L（指魯迅）沒完成的事業，我們是接受下來了……"蕭紅的全部文學活動表明，她實踐了自己的上述諾言。
毋庸置疑，若沒有魯迅的辛勤培育，就沒有現代文學史上如此地位的蕭紅。具體體現在她的作品裡：
1、把握了魯迅精神的真諦和吸取了魯迅創作的精髓
蕭紅和魯迅是兩代人，有不同的身世和經歷，但他們有著相同之處——不屈的性格、叛逆的靈魂、孩子氣的天性和對大眾疾苦的同情與國民命運的關注，所以二人成為了忘年之交。
在與聶紺弩談小說時，蕭紅曾說：
"魯迅的小說的調子是很低沉的。那些人物，多是自在性的，甚至可說是動物性的，沒有人的自覺，他們不自覺地在那裡受罪，而魯迅卻自覺地和他們一齊
受罪。""魯迅以一個自覺的知識分子，從高處去悲憫他的人物……我開始也悲憫我的人物，他們都是自然奴隸，一切主子的奴隸。但寫來寫去，我的感覺變了。我覺得我不配悲憫他們，恐怕他們倒應該悲憫我咧!"
在魯迅先生的影響下，她的作品開始關注國民的靈魂，"現在或是過去，作家寫作的出發點是對著人類的愚昧！"這一觀點表明她創作思想日臻成熟。
魯迅創作的精髓是創新，不僅是對古今中外小說的創新，對自己也尤其討厭重複，每一篇都尋求新的樣式。蕭紅接受了魯迅先生的小說觀點，也有自己的創新和特色。與魯迅常用的陰沉黯淡格調不同，蕭紅筆下的國民性更習慣去表現自己獨特的人生體驗和豐富情感。
在小說表達方式上，她更有自己獨特的理解，打破了所謂傳統的寫作方式，《呼蘭河傳》就是一部"沒有貫串全書的線索，故事和人物都是零零碎碎，都是片段的，不是整個的有機體"，她以獨特的人物群像性、情節情感性和結構音樂性，創造了一種蕭紅體小說。
另一種更為難得的是，蕭紅藝術風格的變化豐富。在不足十年的創作生涯，她寫過嚴謹而寬裕的《牛車上》，疏散開闊的《生死場》，細緻婉約的《朦朧的期待》，粗豪雄壯的《狂野的呼喚》，幽默諷刺的《馬伯樂》，還有蘊藉深厚的自傳式作品《呼蘭河傳》。不拘一格、不斷創新的小說風格，放眼當今文壇也是獨樹一幟的。
2、故鄉情結
對於寫作內容，與魯迅先生一樣，蕭紅的作品也注重描寫風俗畫。《呼蘭河傳》特別注意表現在20世紀20年代東北農村黑暗、貧困、愚昧的社會生活畫面，挖掘當時民眾靈魂的愚昧與扭曲。比如有二伯、王大姑娘、團圓媳婦……，一個個人物的湧現，讓我們想起魯迅故鄉的阿Q、祥林嫂……人物遭遇的不幸，特別是精神上的麻木，存在共通之處，但兩位作家的筆調卻完全不同。魯迅先生冷靜深刻，蕭紅用的是詩意筆調、孩童般的視角穿插，將這份悲劇美賦予了不一樣的色調。
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針對第二個問題，答案是跟對老師，普通人可以寫出文通字順的文章，但是對於好的定義，各人有不同標準。如果是想成為魯迅、蕭紅這樣在文學史上留下雪鴻泥爪的大家，則不是靠名師指引即可成事。
就以蕭紅的生活軌跡來看，獨特的生存環境（包括家庭與社會環境）、敏感的心性、靈氣十足的文字和必要的寫作訓練、名師指引這四項是成為一位名家比較重要的因素。
1、 獨特的生存環境
看過電影《黃金時代》的觀眾，對蕭紅的生活軌跡印象最深刻的莫過於年少離家、男友頻繁更換、棄子、生活困頓、精神富足這些關鍵詞，所以翻翻影評，有人談其太作。用比較文雅的話來說，就是她的性格太依賴人、太能沒事找事。深究其因，則是她的生活背景造就的。
蕭紅在《永遠的憧憬和追求》裡談及父愛，她說： "二十歲那年，我就逃出了父親的家庭，直到現在還是過著流浪的生活。所以我就向這'溫暖'和'愛'的方面，懷著永久的憧憬和追求。"她一路不停調適，希望遇到合適的港灣停泊，但是感情需要雙方經營與支撐，所以她的生存之路註定坎坷。而當時社會正處戰亂動盪時期，這就給她的生活多了一瓢冷水，在動盪的香港因肺結核和惡性氣管擴張就醫，但醫院並不平靜，當時所有的外籍醫生都被扣留在日軍集中營裡，其他醫生和修女或是被抓，或是逃走。接著，醫院被日軍接管，院中所有的病人都被遷走。而與她有過糾纏的兩位愛人蕭軍和端木蕻良都不在身邊，獨有駱賓基陪她困於病床一隅與死神做無謂的抗爭。
1942年1月22日，病魔纏身的蕭紅孤獨地躺在淺水灣冰冷的病房裡，發出絕望的呼號："我將與藍天碧水處，留得那半部'紅樓'給別人寫了……半生盡遭白眼冷遇身先死，不甘，不甘！"滿腔淒涼遭遇的血淚控訴，和對悲慘命運的不屈抗爭，字字啼血。
2、敏感的心性
作為作家，敏感是第一天性且必要因素，倘若你覺得生活乏善可陳，無話可寫，也無自己的感悟思考，那麼寫作於你並非是重要的事情。蕭紅敏感的天性在《回憶魯迅先生》中就有體現。
蕭軍在和友人談話時，說到蕭紅的散文，評價是："她的散文有什麼好呢?"一旁的朋友也附和道："結構卻也不堅實。"端木蕻良則是看了蕭紅的回憶魯迅的文章，鄙夷地笑起來："這也值得寫，這有什麼好寫?" 蕭紅對此不加爭執而只是臉紅。可恰恰是這篇以細膩、瑣碎、散漫式的文筆回憶的文章，在眾多憶魯迅文章裡獨領風騷。
海嬰不安地來回亂跑，魯迅先生還招呼他和自己並排地坐下。魯迅先生坐在那兒和一個鄉下的安靜老人一樣。魯迅先生吃的是清茶，其餘不吃別的飲料。
有人搶到手的還在保存著的蘋果，奉獻出來，魯迅先生沒有吃，只在吸菸。
文中好幾次都寫到了魯迅這種安靜的沉思，這樣的細節，若非心細敏感之人極難捕捉得到。
3、靈氣十足的文字
蕭紅曾說："有一種小說學，小說有一定的寫法，一定要具備某幾種東西，一定學得像巴爾扎克或契訶夫的作品那樣。我不信這一套，有各式各樣的作者，有各式各樣的小說。"
文學筆法很多，但蕭紅筆法最為特別。她的文章，有結構又好像沒有結構。文體於蕭紅，不是形式，卻是思想。
她留下的作品不少，但引我忍不住一次次翻閱的還是《呼蘭河傳》。在這部作品中，她成功地吸收了散文和詩歌敘事抒情的表達方式，而且融童話故事和民間傳說等元素於其中，如第五章的最後一節，就用小團圓媳婦死後變大白兔的傳說，突出表現了團圓媳婦生前悽慘不堪的命運。以陰魂寫現實，更加悲涼而驚人心魂，也更吻合兒童的心理特點。唯其悲慘之極，才在陽世無奈的地方以陰魂表之，唯有童稚之心，才會對此印象深刻而可能信以為真，小說借鑑中國傳統小說的筆法，靈活運用，為小說恰切地增添靈光。
據說，那團圓媳婦兒的靈魂，也來到了東大橋下。說她變了一隻很大的白兔，隔三差五地到橋下來哭。有人問她哭什麼？她說她要回家。那人若說："明天，我送你回去……"那兔子一聽，拉過自己的大耳朵來，擦擦眼淚，就不見了。若沒有人理她，她就一哭，哭到雞叫天明。"
4、必要的寫作訓練、名師指引
如若沒有魯迅先生為《生死場》作序並促成出版，蕭紅能否成為一代作家，答案是肯定的。但不會像今日這般耀眼，也不會在當時即引人注意。
蕭紅在魯迅先生那裡得到的理解與器重，使她一直銘刻在心，併成為她日後文學創作的內在 動力之一，在抗戰的動亂歲月，蕭紅顛沛流離，貧病交加，但她始終沒有放鬆文學創作，魯 迅先生的厚望與鼓勵是她這時最重要的精神支柱，她後期寫出《馬伯樂》、《小城三月》、《回憶魯迅先生》等優秀作品，數量與質量都遠超前期。在最後歲月，她還寫下了使魯迅欣慰也足以傳世的《呼蘭河傳》。
但這是必要非充分條件。學到的東西是需要被打破，是用來去超越的，沒有新，藝術便不能存活，且毫無意義。
最後以知乎中一位網友對寫作是否需要科班訓練的回答做結：
對於創意型工作，科班訓練只能是錦上添花提升下限。因此，如果把寫作看成一種實用技能，需要科班訓練，但效果只能是從彌補不足，無法大幅度提高。如果當成文學創作，必要性有，但不大，因為創作對天賦、出自自我需求和興趣的閱讀和主動訓練最重要……
一往文學
其實不是的，蕭紅在東北就開始寫作了。後來與肖軍一起去了上海拜訪魯迅，只呆了一段時間就隨肖軍丁玲一起去了延安。而後又在重慶、香港，最後去世於香港的一家醫院。
縱觀蕭紅的創作生涯，只有很短的時間是在上海，且蕭紅的創作是完全獨立的，從沒有師從任何人。另一點，可以說，蕭紅寫作靠的是才氣天賦和細膩的思想。很簡單的道理，讀《呼蘭河傳》《生死場》和魯迅的文章，完全就是兩個味。所以怎麼能是師從魯迅呢。
第三點，“跟對老師是否能寫出好文章?"我對此的看法是否定的。寫作的門檻很高，如果沒有極好的天賦，哪怕全世界諾貝爾文學獎得主綁一塊教你，你也寫不出來偉大的作品。
