電影裡的喜劇之王屬於周星馳，春晚舞臺上大多數人印象中的喜劇之王會是趙本山，其實和他們比起來，有一位藝術家更早被貼上了喜劇之王的標籤。他就是陳佩斯。在喜劇電影和小品還沒有普遍獲得大眾的認可和喜愛時，陳佩斯成為了最早的喜劇代言人。有一句關於他的評價是這樣說的“英國有卓別林，中國有陳佩斯”，由此可見陳佩斯在喜劇界有著無法取代的地位。很多觀眾看慣了他在舞臺上耍寶搞笑的模樣，而喜劇之王背後悲劇的人生故事卻鮮為人知！
讀書時期，陳佩斯和優秀這兩個字沒有任何關係。班裡調皮搗蛋的是他，考試最後幾名的名單裡有他，經常被請家長的也是他，作為家中第二個孩子（陳佩斯有一個哥哥和一個妹妹），父親總是對他的各種突發問題實行棍棒教育。幼年時期，陳佩斯和父親的關係一直就不太融洽，他總是試圖逃離父親的掌控，所以中學還沒讀完的他就志願去了內蒙古，一去就是四年。在這四年的離家生活中，不滿20歲的陳佩斯第一次體會到了獨自在外的艱辛，對親人和家鄉的思念也與日俱增。
但也就是在這四年裡，陳佩斯把對錶演的熱愛無限擴大。受父親的影響（陳佩斯的父親陳強是一名電影演員），他從小就對演戲充滿了好奇。離家在外的日子，表演成了陳佩斯全部的精神寄託。四年之後回到父母身邊的陳佩斯再也不是那個惹父親操心和生氣的孩子了，他開始靜下心來學習表演，甚至他還會主動向父親請教有關演戲的方法和技巧。看到兒子如此的用心，作為父親的陳強倍感欣慰，為了兒子，他放下面子去向老朋友田華求了一次人情。
當時田華是八一製片產的招生負責人，而此前陳佩斯已經兩次落選北京文工團和總政話劇團，面對老朋友的請求，田華一口就答應了接收陳佩斯，就這樣陳佩斯的演藝事業以八一製片廠為起點正式拉開了帷幕。一開始陳佩斯只能接演一些小配角，有時甚至連一句臺詞都說不上，不是他的演技不過關，而是形象不達標。直到26歲那年陳佩斯等到了和父親陳強主演的喜劇電影《瞧這一家子》。這部電影也成為了我國電影史上第一部獲得優秀獎的喜劇電影。
兩年之後陳佩斯又與父親合作了父子系列電影《天生我材必有用》。其中屬《夕照街》的影響最為廣遠。也就是從這之後陳佩斯光頭的喜劇形象深入人心。和一些同期學員比起來，陳佩斯從沒有臺詞的小配角到成為喜劇電影的男主角，他用了十年，曾經斷定他太醜成不了主角的那些人，在現實面前，也不得不承認陳佩斯與生俱來的表演天賦。1984年對於陳佩斯來說是有是有紀念意義的一年，30歲的他和好朋友朱時茂共同創作的小品《考演員》取得了巨大的成功。
就連當時春晚的總導演黃一鶴也特意去看了他們的演出，之後黃一鶴就邀請陳佩斯和朱時茂登上了當年春晚的舞臺，於是就有了由《考演員》改編的經典的小品《吃麵條》。也就是這部作品開創了春晚小品的先河，而陳佩斯也情理之中成為了當時最受歡迎的小品演員。之後陳佩斯的事業更加忙碌了，通常是上半年忙著拍電影，下半年就籌備春晚小品。在《主角與配角》，《警察與小偷》等小品之後，陳佩斯開了他自己的電影公司，取名為大道影業有限公司。
他開公司的原因也很簡單，就是為了拍電影能擁有更多的話語權，在那個喜劇電影還不受歡迎的年代，大部分的喜劇電影很難有投資商，所以陳佩斯就選擇自己開公司，從劇本創作到後期發行全部由公司完成。公司成立了幾年，幾十名員工也和陳佩斯培養了深厚的感情，後來由於運營不善，長時間入不敷出，最終陳佩斯選擇了關閉公司。同時在他完成最後一部小品《王爺與郵差》之後，陳佩斯也告別了春晚舞臺。
事業全面暫停了的陳佩斯又有了新的生活方向，1999年陳佩斯和妻子在北京郊區承包了萬畝荒地，他們開墾荒地種起了石榴。此時已經45歲的陳佩斯把下半生的依靠全部寄託在這田園生活中了。休息三年之後，一次和朋友的小聚，讓陳佩斯又把目光轉投到了話劇事業上，朋友向他抱怨生活中相親被騙的經歷，陳佩斯聽完拍著桌子不停叫好，他激動的告訴朋友說，這是個好題材呀，市場上現在就缺這類型的作品呀！
朋友們都勸他，話劇是小眾市場，不值得去冒險。但是陳佩斯堅持這一定會是他事業新的起點，於是話劇《托兒》就這麼誕生了。之後陳佩斯又連續推出了話劇《親戚朋友好算賬》和《陽臺》，這三部作品獲獎無數，各個城市不停的輪演，這也成為了陳佩斯話劇生涯中最經典的代表。重新忙碌起來的陳佩斯再一次把他的大道影業有限公司開了起來。年近五旬的他為了事業又一次放棄了安逸的生活。
這麼多年過去了，陳佩斯給觀眾留下了太多的喜劇作品，但走下舞臺的他卻總是不苟言笑，他幾乎不上綜藝，不接受採訪，不排節目的時候，他給人的印象總是嚴肅的讓人有點害怕。或許我們都以為喜劇演員會有喜劇人生，但他卻說“喜劇的內核是悲劇，我們把生活中的悲劇放大了，觀眾看著看著就笑了。”是啊，縱觀陳佩斯的半生事業，看似是喜劇的結尾，可是其中他經歷過多少悲劇的故事，誰又說得清楚呢？也許每一次走下舞臺後轉身的那一剎那，留給他的更多的是孤獨和寂寞吧！
閱讀更多 名人薈 的文章
