电影里的喜剧之王属于周星驰，春晚舞台上大多数人印象中的喜剧之王会是赵本山，其实和他们比起来，有一位艺术家更早被贴上了喜剧之王的标签。他就是陈佩斯。在喜剧电影和小品还没有普遍获得大众的认可和喜爱时，陈佩斯成为了最早的喜剧代言人。有一句关于他的评价是这样说的“英国有卓别林，中国有陈佩斯”，由此可见陈佩斯在喜剧界有着无法取代的地位。很多观众看惯了他在舞台上耍宝搞笑的模样，而喜剧之王背后悲剧的人生故事却鲜为人知！
读书时期，陈佩斯和优秀这两个字没有任何关系。班里调皮捣蛋的是他，考试最后几名的名单里有他，经常被请家长的也是他，作为家中第二个孩子（陈佩斯有一个哥哥和一个妹妹），父亲总是对他的各种突发问题实行棍棒教育。幼年时期，陈佩斯和父亲的关系一直就不太融洽，他总是试图逃离父亲的掌控，所以中学还没读完的他就志愿去了内蒙古，一去就是四年。在这四年的离家生活中，不满20岁的陈佩斯第一次体会到了独自在外的艰辛，对亲人和家乡的思念也与日俱增。
但也就是在这四年里，陈佩斯把对表演的热爱无限扩大。受父亲的影响（陈佩斯的父亲陈强是一名电影演员），他从小就对演戏充满了好奇。离家在外的日子，表演成了陈佩斯全部的精神寄托。四年之后回到父母身边的陈佩斯再也不是那个惹父亲操心和生气的孩子了，他开始静下心来学习表演，甚至他还会主动向父亲请教有关演戏的方法和技巧。看到儿子如此的用心，作为父亲的陈强倍感欣慰，为了儿子，他放下面子去向老朋友田华求了一次人情。
当时田华是八一制片产的招生负责人，而此前陈佩斯已经两次落选北京文工团和总政话剧团，面对老朋友的请求，田华一口就答应了接收陈佩斯，就这样陈佩斯的演艺事业以八一制片厂为起点正式拉开了帷幕。一开始陈佩斯只能接演一些小配角，有时甚至连一句台词都说不上，不是他的演技不过关，而是形象不达标。直到26岁那年陈佩斯等到了和父亲陈强主演的喜剧电影《瞧这一家子》。这部电影也成为了我国电影史上第一部获得优秀奖的喜剧电影。
两年之后陈佩斯又与父亲合作了父子系列电影《天生我材必有用》。其中属《夕照街》的影响最为广远。也就是从这之后陈佩斯光头的喜剧形象深入人心。和一些同期学员比起来，陈佩斯从没有台词的小配角到成为喜剧电影的男主角，他用了十年，曾经断定他太丑成不了主角的那些人，在现实面前，也不得不承认陈佩斯与生俱来的表演天赋。1984年对于陈佩斯来说是有是有纪念意义的一年，30岁的他和好朋友朱时茂共同创作的小品《考演员》取得了巨大的成功。
就连当时春晚的总导演黄一鹤也特意去看了他们的演出，之后黄一鹤就邀请陈佩斯和朱时茂登上了当年春晚的舞台，于是就有了由《考演员》改编的经典的小品《吃面条》。也就是这部作品开创了春晚小品的先河，而陈佩斯也情理之中成为了当时最受欢迎的小品演员。之后陈佩斯的事业更加忙碌了，通常是上半年忙着拍电影，下半年就筹备春晚小品。在《主角与配角》，《警察与小偷》等小品之后，陈佩斯开了他自己的电影公司，取名为大道影业有限公司。
他开公司的原因也很简单，就是为了拍电影能拥有更多的话语权，在那个喜剧电影还不受欢迎的年代，大部分的喜剧电影很难有投资商，所以陈佩斯就选择自己开公司，从剧本创作到后期发行全部由公司完成。公司成立了几年，几十名员工也和陈佩斯培养了深厚的感情，后来由于运营不善，长时间入不敷出，最终陈佩斯选择了关闭公司。同时在他完成最后一部小品《王爷与邮差》之后，陈佩斯也告别了春晚舞台。
事业全面暂停了的陈佩斯又有了新的生活方向，1999年陈佩斯和妻子在北京郊区承包了万亩荒地，他们开垦荒地种起了石榴。此时已经45岁的陈佩斯把下半生的依靠全部寄托在这田园生活中了。休息三年之后，一次和朋友的小聚，让陈佩斯又把目光转投到了话剧事业上，朋友向他抱怨生活中相亲被骗的经历，陈佩斯听完拍着桌子不停叫好，他激动的告诉朋友说，这是个好题材呀，市场上现在就缺这类型的作品呀！
朋友们都劝他，话剧是小众市场，不值得去冒险。但是陈佩斯坚持这一定会是他事业新的起点，于是话剧《托儿》就这么诞生了。之后陈佩斯又连续推出了话剧《亲戚朋友好算账》和《阳台》，这三部作品获奖无数，各个城市不停的轮演，这也成为了陈佩斯话剧生涯中最经典的代表。重新忙碌起来的陈佩斯再一次把他的大道影业有限公司开了起来。年近五旬的他为了事业又一次放弃了安逸的生活。
这么多年过去了，陈佩斯给观众留下了太多的喜剧作品，但走下舞台的他却总是不苟言笑，他几乎不上综艺，不接受采访，不排节目的时候，他给人的印象总是严肃的让人有点害怕。或许我们都以为喜剧演员会有喜剧人生，但他却说“喜剧的内核是悲剧，我们把生活中的悲剧放大了，观众看着看着就笑了。”是啊，纵观陈佩斯的半生事业，看似是喜剧的结尾，可是其中他经历过多少悲剧的故事，谁又说得清楚呢？也许每一次走下舞台后转身的那一刹那，留给他的更多的是孤独和寂寞吧！
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