一提起血腥、暴力，大部分觀眾都會下意識地“退避三舍”。的確，很少有人可以生來就享受鮮血淋漓，死亡總是讓人恐慌。但是，假如你看過吳宇森的電影作品，就會感慨原來暴力也可以富有美感！
作為譽響好萊塢的華人導演之一，吳宇森可以說是“暴力美學”的翹楚，他將這一發源於美國的電影流派風格，在90年代香港電影的鼎盛時期，通過《英雄本色》、《喋血雙雄》兩部電影，讓觀眾感受到暴力的“詩意”，把形式美髮揮到了極致。
我們慣常看到的槍戰場景都是槍槍迅速、畫面切換極快，但是在《英雄本色》中，吳宇森把槍戰戲用獨特的慢鏡頭表現出來，暴力畫面立刻有了悲愴的詩意感。
除此之外，在吳宇森的電影中，槍戰最激烈的時候往往有白鴿飛過，這一點在《喋血雙雄》中完成了最好的融合。
神聖的教堂作為殺手最後的戰場，旁觀的聖母像，在槍林彈雨間飛翔的白鴿。一個代表血腥，一個代表平和，兩者結合在一起產生一種血色浪漫的美。
而說起“暴力美學”，另一個絕對不能繞開的人物就是昆汀·塔倫蒂諾。他的《殺死比爾》一度被奉為“暴力美學”的經典。
電影的開頭就是一張黑白的血肉模糊的臉，女主角就以這樣的方式出場了，讓人心頭一震，給人一種強烈的視覺和心理衝擊，為全片奠下了一個血腥殘暴又陰沉的基調。
當女主角黑曼巴找到第一個復仇對象古民．貝爾報仇的時候， 在打開門的一瞬間，一把斧子就直接劈了過來：
將暴力場景與美感融合得最絕妙的，一定是結尾女主角與石井尾蓮的對決場面。殺紅了眼的女人們在潔白的雪地裡決鬥，飛濺出來的鮮血如櫻花一般綻放。
無論是吳宇森還是昆汀·塔倫蒂諾的作品，都可謂是展現暴力美學不可逾越的經典。不過，最近一部即將上映的國產警匪大片《雪暴》就憑藉對“暴力美學”的不俗展現，完成了一次對這些經典作品的致敬。
電影《雪暴》講述的故事背景發生在一座極北的邊陲小鎮。一夥窮兇極惡的悍匪搶奪黃金、打劫金車、殺害人民森林警察，並藉助暴風雪掩蓋了所有犯罪痕跡。另一邊，為了追求真相與正義，警察王康浩（張震 飾）始終沒有放棄，終於在下一場暴雪降臨時，與昔日仇人於大雪中相見。
所有的矛盾、衝突、流血與犧牲都發生在白茫茫的雪山之中。一邊是白雪，一邊是鮮血，紅與白相互映襯，極為震撼。在官方預告片裡，就出現了不少雪地中的暴力畫面：
警察被劫匪擊倒，皚皚白雪地上，鮮紅的血汩汩流動，卻因為天氣寒冷，瞬間凝固成冰。電影裡，由張震飾演的王康浩警官回憶起這一幕，總說：“我想把他抱起來，可他的血凍在地上”。 一紅一白的鮮明對比下，彰顯出極端環境下生存與毀滅的殘酷！
此外，《雪暴》中的暴力美學還體現在它極致的寫實感。一般的電影，當拍到“最關鍵”、“最嚇人”的暴力畫面時，往往會選擇把鏡頭轉移到別處，以減輕畫面給觀眾帶來的衝擊。但是在《雪暴》中，一槍一刀都是以最直白的樣子呈現在觀眾面前。
比如出現在預告片裡的這個畫面：
劫匪“手起刀落”，把登山鎬直喇喇地插進人的身體裡，鏡頭沒有一絲的躲閃！隔著屏幕，彷彿都能感受到肉被刺穿的鈍痛。
還有張震腳踩困住黃覺捕獸夾的畫面，側拍與俯拍切換，從兩個維度讓觀眾全方位看到了這個動作，再配合黃覺聲嘶力竭的喊聲，彷彿能切身感到暴風雪中的疼痛！
武俠電影中的花招是飄逸的美，不過卻往往給人以不真實感；而《雪暴》中實打實、毫不躲閃的暴力鏡頭，則可以讓觀眾切實感受到警匪間的困獸之鬥。不誇張、不花哨的鏡頭語言配合暴風雪的畫面，給整個故事增添了一種蒼涼感，凜冽而不失殘酷。
不過值得一提的是，展現暴力從來不是這些電影的終極目的，《殺死比爾》通過暴力展現了復仇的歇斯底里，《英雄本色》通過槍械暴力使得兄弟情更加深入人心，而《雪暴》則是通過暴力鏡頭和冰天雪地場景的巧妙融合，凸顯了純潔之地中人性的善惡對比。雖不敢說與巔峰之作比肩，但這份完成度也著實令人驚喜。
雖然劫匪老大說的是“大雪一過，沒人會記得這一切”，但恰恰相反，影片通過暴力與美學的巧妙結合，只會讓這些帶著鮮血的鬥爭與博弈更加深入人心！
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