财神之友
谈到艺术的极致，都知道，生活是艺术的源泉，艺术离不开生活，并且要高于生活。
而这种对生活的升华，自然是由人来完成的，但每个人生存的环境，所受到的教育不同，造就了人人有思想，个个有看法。对生活，对艺术的态度大有不同，是积极向上的态度还是颓废的人生观。体现在艺术上，就是人的价值观和道德观。
也就是说，对艺术的看法体现的是个体的道德观，而艺术的极致，是个体对道德的认知度感悟度。
道德是人的道德，是人做事对自身道德观的体现。做人做的好与坏，体现了人的道德的高尚与否，而做事做的漂亮精彩，也就是做到了极致，艺术即使如此。人与物的融合达到物我合一的境界，这是艺术创作难以逾越崇高境界或是说，是艺术难以逾越的极致境界。
崇尚艺术基于对道德的认知。
缠墨香
我觉得对极致最好的解释就是：无意识感知。什么意思，举个例子人感知不到空气的存在，但是都知道生活离不开空气，人人都坚信空气的存在。
艺术的极致就是精神上的绝对愉悦，面对所谓的艺术品，不会产生怀疑，这是艺术本身的超强魅力，置身其中，内心会被完全的放空、不会有什么私心杂念，说的直白一点，真正的艺术是属于老百姓的，我从来不认为看不懂的那些东西是什么艺术品，尽管再有噱头，市场价值被炒的再高，我还是没有办法说服自己这是艺术品。
真正的艺术大师是完全能够融入到老百姓的生活当中的，是没有距离感的，这样的艺术创作是和公众血脉相融的，我觉得这就是艺术的极致，赵本山就是代表人物！
金小主666
我觉得，艺术的极致，就是通过熟能生巧的艺术创作活动，使原来并不好看的东西，变成了赏心悦目的宝贝。没有最好，只有更好。我相信，许多人都认同这个道理。但是，我认为，这是相对的事儿，在某个时候，某个地方，艺术就是创造极致的，最好的！比如说，古典艺术的开山鼻祖达芬奇，他的蒙娜丽莎的微笑，就是一个极致，一座高峰，迄今为止，还没有任何人超越！同样的，多年前在南非发掘的一颗金刚石，经过精雕细刻，直到现在还是最璀璨夺目的宝贝！这就是艺术的极致。
hi123
“艺术”是个伪命题。
用贡布里希的话说“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画;过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。只是我们要牢记住，艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的食物会大不相同，只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫做艺术倒也无妨。”
所以，所谓“艺术的极致”也是个伪命题，如果非要探讨这个话题，也只能说艺术家个人作品的极致。而因为艺术家可能是画画的，可能是做雕塑的，可能拍电影的，也可能是搞行为艺术的……等等许多许多形式，而每种形式又包含很多内容。比如画画，按材料讲有油画有水墨画等等;按地域讲有西画有中国画等等;按题材讲有人物画风景画静物画有花卉又有山水等等。每一种又根据不同艺术家的审美体现出不同的表现方式，所以也不能一概而论。
只能勉强说，一个艺术家能够把他在作品中想表达的东西表达到极致，就算这件艺术作品的极致;而这个艺术家在他人生中各个方面都做到符合他的内心，我们也可以说这个艺术家做到极致了。
比如说冷军的作品
情感滴滴
可以这么说，自从人类有了艺术的概念以后，极致一直是一代又一代艺术家努力追求的目标。极致就是完美，极致就是一件艺术作品达到了几乎无人能够逾越的高度。
布格罗油画
从理论上讲，艺术是无止境的，因而说极致的艺术品似乎是没有的。但是在实际运作中，确实有一些顶级大师的艺术造诣已经达到了炉火纯青的程度，他们创作的一些作品已经达到了登峰造极的境界。
格维得油画
比如说王羲之的书法从一千多年前的晋代传到现在，仍无人超越，仍有很多人在临帖学习，这不就是极致吗？再比如说达芬奇的《蒙娜丽莎》，无论后人多少次模仿，都无以达到原作的高妙，这就是极致。还有被世界许多国家列为人体艺术教学范本的安格尔的《泉》，尽管后来有很多人学习效仿这幅画，其中包括一些名家，却再也画不出《泉》的意境和韵味，这就是极致。
王羲之书法
极致的艺术品往往是具有高超艺术造诣和精湛技艺的艺术家在特定时期创作的艺术精品，比如齐白石的虾、徐悲鸿的马，比如鲁本斯的巴洛克艺术、伦勃朗的绘画明暗法、格维得的人体艺术、布格罗的唯美写实等等都可以用极致来形容。
安格尔油画
极致是艺术创作的巅峰，是艺术发展进步的标尺，是艺术代代传承的榜样。
灯影书画
艺术没有极致，好像科学没有顶点一样，只要人类一直存在、一直保持艺术创作，艺术就会一直发展下去，陈旧的艺术形式和糟粕的内容不断被遗弃，发展、更新，只要人类社会没有沉沦，只要大多数人类生活正常，艺术就不会停止发展，艺术只会不断的扬弃旧的、更新过时的，发展出崭新的，艺术会源源不断的出现一个高峰又一个高峰，永无极致。
有极致的只是某一种艺术形式，不是艺术整体，中国古代韵律诗词时代，唐诗宋词已经发展到了极致，现代人引入了西方的自由诗写法，现在是自由诗发展时期，TS艾略特的《荒原》未必是自由诗的极致，起码现在还没有人认为自由诗已经发展到极致了。小说也是，中国古代的章回小说已经被现代的小说完全替代了，当中国人还在水深火热之中时，西方人发展出了各种现代派小说写法，什么意识流、魔幻现实主义、黑色幽默、新小说等等，但无论现代派、先锋派小说，或者传统现实主义小说，其实都还远未发展到极致，各种新的写法仍然还会源源不断的创作出来。又比如绘画，中国古人创造的各种画法，现在很多画家其实也有创新，西方的古典画法可能达芬奇等人发展到了极致，所以达利、毕加索等人就创造出了各种新的画法……
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江城子·密州出猎（苏轼）
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
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《荒原》（摘录）TS艾略特
催促那些迟钝的根芽。
……
……
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最后重复一下答案，艺术形式有极致，艺术没有极致。
久卓子60
艺术的极致，就是通过熟能生巧的艺术创作活动，使原来并不好看的东西，变成了赏心悦目的宝贝。
没有最好，只有更好。我相信，许多人都认同这个道理。但是，我认为，这是相对的事儿，在某个时候，某个地方，艺术就是创造极致的，最好的！比如说，古典艺术的开山鼻祖达芬奇，他的蒙娜丽莎的微笑，就是一个极致，一座高峰，
迄今为止，还没有任何人超越！同样的，多年前在南非发掘的一颗金刚石，经过精雕细刻，直到现在还是最璀璨夺目的宝贝！这就是艺术的极致。
星沈枫
艺术没有绝对的极致，只有相对于某一特殊时期的极致。艺术永远到不到极致。艺术是不断地完善和发展的，是艺术家先辈们和后代们，不懈的努力创作出典型的艺术作品。
艺术只能是典型、优秀等较高艺术作品的艺术形象。艺术家用典型化的方法，塑造艺术形象所达到的个别性于概括相统一的程度。
优秀的艺术作品不仅具有形象性，而且具有典型性。它既可以用来衡量艺术典型所达到的高度，也可以用来衡量尚未到达艺术典型的高度，必须是典型化方面取得可某些成就的艺术形象的艺术价值。
黄智637
我理解，艺术本身是一个不断被超越，不断被刷新的过程，所以在一个时代有极致的艺术，但是没有永恒的极致。
比如说，我们说文艺复兴时期，莎士比亚、达芬奇的油画是一个时代巅峰的作品，算是一种极致吧。后来的许多油画家，也有人或者有作品超越了莎士比亚，不仅影响力，甚至拍卖收藏的价格都与莎翁可以媲美，比如毕加索。
因此，艺术一旦陷入了极致之圈，就会影响艺术的发展，时代在迅猛发展，人们对艺术的探索与创造也在不断更新，审美取向与标准也在不断变化，艺术也必将会产生一个又一个高峰，高峰只能算是短暂的极致！
雷新宏369
艺术源于生活，又高于生活，没有所谓的极致。
设计只是一种手段，它是一个工具。
抛开美学，你听过说话的艺术听过说话的设计吗？如果非要说艺术的极致，我粗浅的认为顶级艺术应该是一石激起千层浪，一语窥破万物情的设计，艺术家的一点引发人们万跟线的遐想。
每一种艺术形式、流派都有其各自的鼻祖、先驱、代表，米开朗琪罗不能说是古典雕塑的极致而只能成为代表，同样委拉斯开兹也只能说是古典油画的代表，贝多芬也只能说是古典音乐向浪漫主义转变时期的代表，因为人们所谈起这些东西时自然而然想到的就是他们。
但这就意味着他们就是他们所在流派的极致吗？答案是否定的，艺术是没有极致的，就现在来看他们是出于该流派的塔尖，但在不能排除文化逆向回归的前提下，艺术有极致就是个伪命题。
至于什么是艺术，这个自古以来就没有准确的定论，但艺术和自身感情有关是毋庸置疑的（不信的话去看鲁本斯和戈雅的农神噬子在了解一下他们的生平）。
而我自己认为艺术是一种感情的理智的、自觉的表达，理智过分了就是不理智，自觉过头了就是不自觉，如何在不理智和过分理智、不自觉和过分自觉之间找一个中间地带在此就不再赘述，答案太长。
有个朋友是设计行当的人，至今还记得当年甲方爸爸对她说过某个方案的一句话“你设计的东西要让普通人看得懂才行！”
这就是设计行业现存的状态，不管你的视野艺术化还是现实化，甲方爸爸总会要求你现实一点。（改图改图改图！！！）
我觉得设计行业的作品应该不算是艺术而只能称为美，美并不等同于艺术，艺术从来不去卑躬屈膝的让别人欣赏，而美往往是面对大众。
好的设计，就是在实用的前提下保持美，各个设计不同也就是美的不同与艺术无关。而设计是一种非自然美，就算再自然也只是贴近而非完全，多数设计师早已对成为一个实干型艺术家不报希望了，只希望在有生之年多多创造美，大众所接受的美，不敢走极端，也很少有人愿意走极端，因为通过走极端而一炮而红的人少之又少。
