毛燕萍：中国书协会员，浙江省书协理事，浙江省女书协副主席，浙江省书协教育委员会副主任，宁波市书协副主席，宁波书画院画师，宁波诗社理事。
从一位叫谢继东的作者的一篇叙述中得知毛燕萍几乎集书法、绘画、散文、诗歌、音乐、舞蹈于一身。古来女子多才多艺有之，但在现代社会，集此为一身，还是让人感到非凡而吃惊。不知深浅如何，倘要全面评说一个人的才艺，就要追问下去了。
现在，本文只谈书艺。
同样，谢继东称毛燕萍“真草篆隶四体皆工”，又让人大吃一惊。因为不见篆隶，只能就见到的楷、行草分析。
毛燕萍的小楷可以看到师二王、褚遂良、钟绍京，还有一些薛稷、倪云林的影子。清秀洁净，尤其是疏朗，使人感到欣赏的怡悦、宽松。毛的小楷有一股硬朗之气，简而劲，似乎有碑的底气，糅之以帖之柔美。
如果和韦斯琴的小楷放在一起比较，毛较坚韧韦较柔和，毛较硬气韦较温软。但在结体上，毛的小楷还是不能做到恰当，经常有一些位置放得不妥的笔画一眼可见，经不起再次细看。再则，毛的小楷写得洁净朗畅，没有尘滓，当然可以称得上精细，却如同印刷一般，究其原因，还在于墨色的运用上，用墨过于均匀了，每一笔画均沾，色泽无变，一律的黑气沉沉。古代小楷范本刻本也是如此，今人学之，在宣纸上运行，理应表现出丰富的色阶。写小楷频繁舔墨以至过分一致，就缺乏活气。
小楷立足于小，又要求在小中写活、写精，细腻程度就高，各种要求在小中都要得到体现。毛通过横画、撇画、捺画，使小楷在小中舒展大方。但有一部分用笔的提按不够鲜明，过于接近，于是产生枯瘦贫瘠之弊，也过于一律。清秀中能沉着则含韵更深，而毛的小楷过于锐利，有一些美感在锐利刺目中消失，无从含纳。
清人黄图珌在《看山阁集闲笔》中称：“蕴藉而有麝兰之芳，出之于鲜花活卉，入之于绝响奇音也”，不妨收敛尖利，化解刻薄之处。
毛燕萍的行草书在审美趣味上与小楷无异，也是朝清秀雅致方向发展。从她意临的《圣教序》可以看到灵活性，清新淡雅而骨力其中，可谓得心应手。轮到自己创作，增加了一些宋人明人简札笔意，轻重顿挫更为活络。
让人感到毛有自己的追求方向——字径不宜太大，幅式也不宜太大，不是朝张扬放纵发展，而求简淡、疏朗。一个书家对于自己的情性、笔调有很鲜明的认识，她的创作更能从内心出而不盲从，更专注而不浮泛，相比于小楷，毛的行草更可亲近，性情之舒敛，笔墨之多寡，显示着书写的自在。因此，小楷更多见功夫，行草更多见性情。
行草的不足可以从造型上来分析。造型能力比较差，不少字的造型松松垮垮，甚至就松散成方型、扁型，是左右散开横撑的。这样的造型对于气韵的上下贯通，明显接续不上。字是往下写的，字和字的外在内在联系也是纵向的，如书者没有这种念头，那么每个字都是单一的。加上毛为了在章法上形成一个宽松的背景，大量地留白，甚至到了不恰当、过分，字距很宽，行距也很宽，缺少如包世臣所说的“如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真挚，痛痒相关”的章法美感。
毛的行草章法，中断和阻隔，让人阅读时以单个字进行，全无通行、通篇浑然一体，名曰一幅字，实则许多互不关联的单字，整体掌控、筹划能力显然不够。董其昌的用白是很有效的启示，白而有内容氤氲其中，而不是空空如也。毛的留白并没有达到效果，只是空，甚至有凋疏、凋弊之感。
从毛燕萍的小楷和行草书来看一个人的创作格局，仍然是觉得小、弱。这与笔力不老练有关，也与单一的美感有关。清秀的作品一味清秀是不够的，必如清人冯金伯所言：“淡而弥永，清而不肤”才是目的。
很幼稚的是毛燕萍在作品上的揿章，有时多达八方，不看位置、当否，自以为得意，甚至同一个印章连起来揿盖六次，如同小儿游戏一般。其中有一方“燕萍翰墨之宝”如入无人之境，看似颜色点缀，实则多余、累赘，大概是读了《兰亭序》，见那么多印章而效仿，岂不知反受拘滞牵合之病。这也是不知揿盖之理使然。
显然，学书之道，宜多思之。
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