元以後人物畫放棄了造型而彰顯筆墨。直到20世紀初才得以改觀，在蔣兆和、李振堅、黃胄、盧沉、周思聰、方增先等的努力探索下，開創了傳統語言範式與西方造型手段相結合的創作方式，水墨人物畫逐漸繁榮，重造型和重筆墨成為現代水墨人物畫的關鍵。
王家訓的水墨人物畫創作重在走進生活，融入生活，以追求人的真情、真性，表現人性和人文精神為創作核心。
精準的造型能力和嫻熟的筆墨功夫是王家訓水墨人物畫的關鍵之處。
他通過不間斷的寫生來提高造型能力和筆墨結構的把控能力。
以其特有的眼光去感悟所繪的對象，獲取其內在的生動氣息，再融入自己對所繪對象的獨特理解，創作出充滿意趣的水墨人物畫作品。
王家訓的水墨人物畫，著眼點不在於對象細節的複製和描摹，而是以書法用筆，注重對所繪對象的取捨和整合處理，以物象為依據，又與物象拉開距離，取其神韻為上。
塑形多以提煉線條為主，使筆墨和形體互為依存，互為彰顯。由於他注重“寫”，所以作品的水墨語言更具意象符號特徵，具有了獨立的審美價值。
王家訓在用筆墨塑造形象的過程中，自覺地強調書寫的審美性，追求物我相容、天人合一的創作理念。
講求筆墨的連貫性和統一性，由一筆而至千萬筆，一氣呵成，隔行不斷，密密疏疏，相就相讓，相輔相成。承前啟後，不相干而相干，縱橫錯雜，而成整體。畫作之氣勢節奏，無不在其中。
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