千千千里马

书法和国画的章法布局，都存在“铺天盖地”的形式。

古代书法的章法布局，历来通行两种形式：文本式和图画式。如宋明以来，抄写前人和自作诗文的作品，大多数是以文本式为主，章法安排布局比较规矩；而手札及创作作品，章法布局就非常丰富，变化很大，对比强烈，接近于图画式的谋篇布局。

在章法上变化丰富的书法大家，如五代的杨凝式，宋代的米芾，明代王铎，祝允明，徐渭等等。

现代的书法家，其“铺天盖地”的布局，不过是模仿古人而已。

五代杨凝式的章法，《卢鸿草堂十志跋》密不透风，《韭花帖》疏可走马。

杨凝式《卢鸿草堂十志跋》

黄秋园《秋山图
》

杨凝式《韭花帖》

齐白石《草虫图》

宋米芾的手札，富于变化，有画面感，和他的《蜀素帖》，《笤溪诗帖》完全不同。

米芾《贺铸帖》

米芾《丹阳帖》

明代书法家，画家，诗人，戏剧家徐渭，把“铺天盖地”的章法，发挥到了极致。

徐渭《应制咏剑诗轴》

黄秋园《归山图》

早于徐渭的王铎的章法，何徐渭有异曲同工之妙。

祝允明的大草《千字文卷》，顶天立地，一气呵成。

祝允明《千字文》局部

而八大山人的章法，却是另一番景象。一片空明，简到极致。

八大山人册页

八大山人册页

当代书家，有借徐渭法成篇章者。

当代国展获奖作品

说写字是不能像画画一样出纸边，但有的书法家却颠覆了这个“戒律”，字迹笔画可以“红杏出墙”，“铺天盖地”，对这种书法新章法，我的看法是：

明清出现大幅，巨幅作品。从观赏的方式上，只能远观，不能近赏。因此，章法上才有了与以前的文本式的小作品以手中把玩不同，必须有颠覆性的表现形式。大作品必须有画面感，以增强观赏效果。

这是明清以来，在书法章法上的创新和贡献。

所谓有的书法家颠覆了这个“戒律”，不知这个戒律是什么人规定的，也不知出此何处，更不知道为什么有这样的戒律。至于“铺天盖地”的章法布局，可以用八个字回答：

书画同源；古已有之。

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对于书法创作可以像画画那样铺天盖地布局吗这个问题，我的观点是：真正的书法家在书法创作时，其章法处理都是高雅协调的，绝不会像画画那样铺天盖地布局！比如：欧阳询中石先生、启功先生、沈鹏先生 、张海先生、李铎先生和卢中南、张继、刘文华、言恭达等老师，他们的书法作品的章法都是按照传统的章法进行布局的，而不是铺天盖地式的章法布局。

（上图为卢中南的楷书作品，章法布局既雅致，又协调）

但是，有个别中书协的人就喜欢别出新意，善于把书法作品的章法弄得花里胡哨的，看上去很不雅致，且带有俗气。对于这样的章法处理，别人都是很厌恶的，只有他本人觉得自己的书法作品的章法处理能抓住人，能吸引人。

（上图为刘洪彪书法作品的章法布局）

书法创作，篆书有篆书的章法；隶书有隶书的章法；草书有草书的章法；楷书有楷书的章法；行书有行书的章法。但在近年来，隶书创作也出现了“有行无列式”的章法形式，说是要学《东汉鄐君开通褒斜道摩崖刻石》的章法。因为《东汉鄐君开通褒斜道摩崖刻石》就是铺天盖地的布局。

（上图为《东汉鄐君开通褒斜道摩崖刻石》）

我认为，书法创作时的章法布局还是传统的好，不要搞一些新、奇、怪的东西，书法家们万不可忘却传统而去“跟风”！

（上图为楷书的标准章法）

记住，大众喜欢美的有文人味的书法作品，而不喜欢“铺天盖地”布局的书法作品。

以上为个人观点，一家之言，仅供参考！

中州耕牛堂主

现代书法艺术其实是分开的，有软笔和硬笔，五体相对独立，这里我就简单的说说草书，草书书法布局的顶级造诣就是“意布”，在脑海里形成的一种潜意识布局，纸有多大心就有多大，笔有多大字就能写多大，书法造诣有多大布局气势就有多大，铺天盖地有点夸张，应该说星罗棋布，沙场秋点兵，纵马飞扬，万花之中捉蝴蝶。

一个成熟的书法家，久经创作的书法艺术爱好者，给他一张纸，他就能布下所有的局，从所写内容的字数和纸张的大小中考虑这幅作品怎么去写？哪些字写大一点？哪些字小一点？空间怎么布置，落款在哪里，甚至连一笔墨汁能写到什么地方，用什么样的速度，和空间字体的完美结合都能考虑进去，然后纵马扬鞭，驰骋千里，一气呵成，完成创作，我第一次看到大家创作的时候真有些吃惊，但是听他们一说，觉得书法要走到一定的境界和有所作为，不是一件很容易的事，书法艺术不允许瞎想和又捷径，更不能动不动把有些关于书法的事说的多么华丽，头头是道，真正的书法需要付出很大的努力，学好书和法，再结合心法，才能有所顿悟，真走到那个地步，也可以将一幅作品用铺天盖地来形容，气势磅礴的作品铺天盖地席卷而来……

黑白文章泽渊诗

为龙书法

书圣王羲之曾说过：“倘一点失所，如美人之病一目，一画失节，如壮士之折一肱，不可不慎也”。此言足见笔画及其位置准确的重要性了。书法创作要讲究书法“艺术”，书法如果像画画一样铺天盖地不留白，还有什么“艺术”可言，偶尔超出章法随性发挥，那是开心一下，不会作为主流作品留传下来的。

书法家王晓平

这个情况在书法里也是有的，当然也是可以采用的，所谓的“铺天盖地”的布局，在书法里其实叫“满章法”处理，就是把一张纸都写满了，一点空白都不留，追求一种雄浑、浑然一体的气势，让单个字不再孤单，抱团取暖，以便产生更大的视觉冲击力。

这种方法在绘画里是常用的，在书法里面用的比较少，大部分人还是喜欢淡雅一点的书法作品，喜欢作品里面大面积的留白，不喜欢写的拥挤不堪的作品，认为留白能够创造出一种高雅的意境，给读者留下丰富的想象的空间，比较含蓄，也比较符合中国人的审美观。

但是相对于这种淡雅，满章法的处理也能带来美感，不过这种美感是一种雄浑的美，是苍茫大气的美，这也是一种风格，风格是没有高低对错的，有的只是表现风格的人不同而已。

历史上很多的书法作品是采用的满章法格式，比如汉代的隶书《开通宝斜道刻石》，就是采用的满章法格式，还是无行无列的格式，整体风格浑然一体，不少现代的书法家，在学习这个。

风格没有高低对错，只是表现风格的人不同。

不二斋

小心，这5幅书法，“密集恐惧症者”慎观——赵新月谈艺录

头条邀请，问：书法创作可以像画画那样“铺天盖地”布局吗？对这种书法新章法，你怎么看？

野草书屋主人赵新月答曰：书法章法铺天盖地，古来就有，它不是什么“新章法”。

　　铺天盖地，就是来势猛，声势大，数量多。用文天祥的话说，就是“沛乎塞苍冥”。

　　书法章法铺天盖地，就是笔势足，气势壮，密集度高，撼人心魄。套用文天祥的话，就是笔墨“沛乎塞纸张”！

　　这样的章法，在书法大家那里，非常多。野草书屋主人赵新月列举5个例子。

　　【例1】颜真卿《小字麻姑帖》，见下图。

　　【例2】徐渭狂草，见下图。

　　【例3】王铎《书法手稿》，见下图：

　　【例4】黄宾虹行书《画学篇》，见下图：

　　【例5】毛主席书《致邓宝珊信》，见下图：

　　以上5例，颜真卿、徐渭、王铎、黄宾虹、毛主席，都是一流书法大家，都采用过这种章法，铺天盖地，密密麻麻，提醒一下，有密集恐惧症者，慎观！

　　想起徐渭判断诗歌的标准，把诗拿来一读，“如冷水浇背，陡然一惊”的，就是好诗，否则就是坏诗。

　　按照徐渭的审美标准，在某种情况下，书法也一样，甚至偏激一点说，一看作品，“如冷水浇背，陡然一惊”的，就是好书法，否则就是坏书法。

　　当然，铺天盖地的反面，书法写得疏疏朗朗，空白多多，也自有一份超然意趣（如杨凝式《韭花帖》，以及董其昌、黄道周的书法章法）。但野草书屋主人赵新月断言，仅有这样的舒朗风格，太单调了，书法章法需要百花齐放，既要有疏疏朗朗，清清爽爽，也要有铺天盖地，密密麻麻！

　　赵新月记于野草书屋。欢迎关注“新月新语录”，互相交流，共同提高！

上图：本文作者赵新月

新月新语录

书法创作与绘画创作，有所相同有所不同，各有各的法则，法度。

书法艺术包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等。章法也称“布白、布局”，包括字与字之间的关系，行间关系的处理。书法作品的章法美表现两方面：1，内在因素，即笔法、字法，、款识、分间布白等，2，外在形式，即整体的幅式形制及装璜等。内美表现书法艺术的本质！书法艺术内涵，如气韵、情势、风骨、神采、意境、结构、节奏、笔致、疏密、收放、虚实、避让等。外在美主要体现各类幅式，形制之形式感及整体布局，装璜等，内外有机结合形成了书法章法的基本条件。

书法作品布局有三种格一式，1，纵有行，横有列，其特点是横竖成行，整体匀称，于平正之中求变化。2，纵有行，横无列，其特点是行距匀称，横向字不相对，行气贯通，左右呼应。3，纵无行，横无列，其特点是大小相间，

意在笔连，跌宕错落，就势布形，上下贯通，左右逢源，虚实相生，浑然天成。形制分为横幅式、立幅式、方圆式、混合式。

书法艺术有基本章法程式，万变不离宗，艺术的面貌和审美，因人因情而千变万化，丰富多彩！

以上是我个人的阐述，本人愚昧，恳请批评指正。绘画我不会，在这不作阐述，应该也有法则，法度。也就是有所相同，有所不同罢了！

无限美86327206

书法创作中，出现撑天拄地的书写现象并不奇怪，完全是为了表达自我情怀，带有独家解悟的心境体会，是一种极致的书写行为。

但绝大多数的人却不会这么写。

这要因时而变，也要因人而异。

但如题主列举的这个事例，却是意外。完全是夺人眼目的搞怪之举，以期达到笔不惊人死不休的境地，已经完全脱离了正规的书写行径和规格势态，是对传统书写的反叛和悖离。

我们写一幅书法作品，都是在既有的纸张上，进行充分谋划之后的书写，里面既含有对美的追求也有对恶的排斥，我们通常所说的谋篇布局，就是指的这种行为。

显而易见，题主给出的这幅字，显然不具备书法的本质特色，是一种任性的恣意妄为，是对书法艺术的亵渎，完全玷污了先贤前辈的智慧结晶。

正确的书法写作，必须在有限的空间范围内行使笔迹，留有余白，以构成字体和篇什的和谐统一，给人以整庄、静雅之美。即便是情之所至，力透纸背，必须酣畅淋漓的来上那么一笔，也是完全涵于整幅纸内。比如我们最熟悉的《黄州寒食帖》，苏子那破空直下、惊为天人的一笔，既充分曝露了诗人当时的心境和驭悟，又没逾越天然的界限造成败笔颓势，就显得妙造自然，美到毫巅。

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书法创作和绘画创作各有各的技能规范，也各有各的审美情趣，不能等同。

绘画作品的谋篇布局，讲究画面的整体感。也就是虚实结合，主体突出。远景、中景、近景在画面中尽量体现出来。所以，一幅画看上去画满了，但是有虚实、浓淡之美。

而书法创作就截然不同了。

书法艺术，不仅在每个字书写时讲究留白，即使在整幅字谋篇布局时，同样讲究留白。字距行距都是非常讲究的。比如，楷书、隶书、篆书都有各自字距行距的规范要求。行书、草书虽然没有字距的要求，但行距的要求也是很讲究的。可以这样说，书法作品对审美情趣上的规范，一看书写功底，二看留白是否恰到好处。一幅作品，留天留地，空左右都是有约定俗成的规范要求的。

当然，现如今有不少书家，自行创作，打破了传统书法艺术创作理念，没有了留白概念，并称之为现代书法。实话实说真的不敢苟同。

關鍵字: 文化 书法 章法