《追龍》定檔，又是老面孔

當初《追龍》在上映之前，並沒有多少觀眾看好這部電影，畢竟該片的導演是王晶，這些年來，王晶導演了多部爛片，他早已經透支了觀眾對他的信任，甚至還有觀眾稱呼他為“爛片之王”，這個稱呼也表示了觀眾對王晶的不待見。

可是出乎意料，《追龍》一上映後票房和口碑都在快速增長，其中甄子丹的表現更是讓觀眾驚喜，甄子丹一直都是以“打星”出名，這部電影中他在文戲方面表現居然也十分不錯，他對於人物的理解也演繹也很到位，雖然劇情上仍然有些老套，但不可否認這部電影的質量。《追龍》的成功也為續集帶來了可能，目前《追龍2》也已經定檔，只是不少觀眾卻發現，《追龍2》還是這些老面孔，難道港片沒有新演員了嗎？

本土市場後繼無力，海外市場開拓艱難

實際上這也是港片目前面臨的困境。香港電影市場並不足夠支撐電影的發展，僅僅依靠本土市場，港片很難實現大幅度的盈利，因此港片一直都很重視海外市場，這也是港片的傳統特點之一。

早期香港電影對於亞洲都具有極高的影響力，在這種繁榮的大背景之下，新人出位也比較簡單，可隨著港片的沒落，如今港片在海外的影響力已經大不如前，因此目前香港電影想要取得往海外市場發展，梁家輝和任達華等老一輩的演員就成為了必不可少的存在，因為他們身上還有輝煌時代留下的餘輝，新人演員完全沒有這個優勢。

但這種做法也並非沒有弊端，為了維持電影的盈利，近幾年港片都是清一色“老演員”，60多歲的周潤發也還是努力，48歲的古天樂為了港片更是自己出錢出力，這一點從金像獎就可見端倪。近十年的金像獎影帝平均年齡在49歲，而獎盃不過也是老一輩的演員輪流坐莊。

專業培訓起步太晚，新生力量不足

相信喜歡港片的影迷對於無線藝員訓練班一定不陌生，很多著名的港星都是訓練班出身，而梁朝偉和周星馳的無線班故事更是被影迷津津樂道的趣事。然而香港的電影專業培訓其實很晚。

70年代後期，以許鞍華、譚家明和徐克等人掀起了新浪潮影響了整個香港電影的發展，而這些導演身上都有一個驚人的相似點，那就是這些導演都有海外學習經歷，他們多是在歐洲完成自己的電影課程。為何這些導演都要海外留學呢？一個很現實的問題——當時香港並沒有正規的學院式電影教育！

1978年，羅卡（新浪潮代表人物之一）等人發起了併成立了“香港電影文化中心”，他們旨在推廣電影文化和技術，為此，他們甚至設立兩年制的電影課程，通過者可獲得文憑，但這仍不是學院式的教育。直到1991年，浸會學院才開設了第一個電影電視學系，與日新月異的港片發展相比，電影教育遠遠落在了後頭，這也是香港電影青黃不接的一個重要原因。