這些年來，國產魔幻電影告別了“五毛特效”時代，迎來了更大投資，更強明星陣容，甚至請到好萊塢團隊合作，力圖打造中國的《指環王》，然而總是雷人者居多，出彩者寥寥。於是同類題材就有降溫之勢。
好不容易在今年暑期檔又看到一部《阿修羅》，宣傳海報拋棄了以往國產魔幻片的浮誇風——動輒塞上十幾個明星擠擠挨挨；而是簡單利索的，只有一個由吳磊、梁家輝、劉嘉玲組成的三頭魔王，新奇大膽，華麗詭譎，但同時也讓人擔心，這會不會又是一部重金打造的垃圾？
先查了一下製作團隊，原來是《畫皮》系列藝術總監和營銷總監楊真鑑在幕後把控，瞬間放心不少。再看正片，靈感應是來自古印度傳說裡“九頭千眼”的阿修羅王，在電影裡簡化為三頭六眼，同時帶出“六界”之說——天界、阿修羅界、人界、魔獸界、餓靈界與煉獄界。
沒有像從前的國產魔幻片借用現成的IP或經典神話，企圖在故事上投機取巧；《阿修羅》竟然是“玩真的”，紮紮實實地，從頭建立起一個新宇宙。
第一幕的木偶戲就讓我驚豔，整個“六界”和阿修羅王的傳說由民間藝人的歌謠唱了出來，用三絃琴伴奏，露天的小劇場搭得精緻考究，一個個木偶也栩栩如生。讓我想起好萊塢曾紅極一時的《魔弦傳說》，用濃濃的異域風情來平衡背景故事的單調枯燥，同時讓人好奇，在看似波瀾不驚的外表下，劇情會怎樣180度大轉彎？
《阿修羅》並不著急揭開謎底，而是抽絲剝繭般地，從主角如意的童年開始講起：放羊娃的生活，和奶奶相依為命，愛淚交加；有了豐富的血肉打底，之後就自然而然地參與到對抗邪惡力量的戰鬥中。這樣的劇情是有章法的、一步一步的，如同一臺精密的巨型鐘錶，各個齒輪在系統的組織之下自行運轉。並非是創作者東一榔頭西一棒槌興之所至的主觀發揮。
小到一臺木偶戲，大到六界的架構，都有它內在的邏輯。可以說，《阿修羅》最大的突破，就是在華語電影工業化之路上邁出了一個大步子，再不是導演一個人說了算的局面。
儘管中國電影向國外取經早已不是新鮮事了，可是在很長一段時間裡都停留在比較粗淺的層面。中方往往只負責砸錢，砸明星，在電影創作上不夠重視，甚至全盤交給西方，讓一群黃皮膚明星演著好萊塢式的故事，以至於連臺詞都是翻譯腔的，怎麼看都是不倫不類。就算投資再大，陣容再強，放到中國美國都是水土不服，兩邊不討好。
這次的《阿修羅》終於由中方深度介入創作，以我們熟悉的東方文化為核，專注於“靈與肉”、“罪與罰”的探討；從世界觀延伸開發、人物設定到後期製作環節都全程把關。請最頂級的好萊塢班底來構建屬於東方的奇幻“六界”。
而中國幅員遼闊、地貌豐富，也充分具備拍攝魔幻大片的條件。劇組橫跨萬里山河，遠赴寧夏西吉火石寨、貴德地質公園、坎布拉森林公園等絕美勝地取景，經由世界最先進的攝影和燈光設備呈現，確保每一幀畫面都如油畫般質感。特效絕不濫用，而是在實景拍攝基礎上來錦上添花，更加讓人相信這個新宇宙真的存在。
儘管電影裡每一處細節都是精雕細琢，可在這之中又屬阿修羅王的造型最為搶眼，只見初登場的梁家輝一身金甲銀盔，神情陰沉，鏡頭一轉，露出腦後鑲嵌著的劉嘉玲竊笑的頭，完全無縫銜接，詭異感十足，然而吳磊作為第三個頭竟與放羊娃如意有著千絲萬縷的聯繫，這就是全片的關鍵所在；三頭各懷心思，互相撕扯，隱喻著人類糾結於慾望和善愛裡的複雜內心；三個演員的精彩演繹也成為《阿修羅》的點睛之筆。相信這個三頭阿修羅王又能成為華語魔幻電影的一個經典形象，久存觀眾記憶之中。
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