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年度藝術人物-新經典
ARTISTS OF 2018
《年度藝術人物：新經典·提問2018》
本冊看點：
·7位國內外知名理論家，藝術家解讀他們眼中2018。
·9位重磅年度藝術人物全新個案訪談。
·劉彥湖，靳衛紅兩位先生解讀董其昌，顏真卿兩次大展
·《庫藝術》“自由繪畫展覽季”內容收錄。
“提問”，是我們在回望2018 年時頭腦中所湧現出的詞彙。“提問”意味著不確定，也意味著某種能夠穿透現象直指內核的批判性力量。藝術本身即是一種提問，藝術家的獨立立場和自由思想使得他比普通人能夠更加敏感、尖銳地揭示出存在的問題，並通過創造性的藝術語言，將之昭示在世人面前。因此，“提問”也是藝術生命之所寄。
問題因時而變，提問永不終止。
圖書實拍圖
《迴向傳統精神深處的現代性》
INKNOW聯手打造水墨特刊
《迴向傳統精神深處的現代性》封面人物：徐龍森
圖書亮點
水墨現場臺北展博聯合出版，兩岸同步發售
256頁彩色高清印刷，帶來全新閱讀感
收錄與水墨有關，具有代表性的聲音與個案
從“傳統文化現代性轉化”視角審視當代水墨
特別收錄“水墨新勢力推薦”，展現水墨更多可能性
《庫藝術》聯合“水墨現場 INKNOW”，於臺北展博期間推出重磅學術專刊：《迴向傳統精神深處的現代性》！本次專題將聚焦反思西方“現代性”帶來的種種弊端與缺失；重估當下傳統與現代，東方與西方相碰撞的全新特徵；以現代人的視角，當代的方式，世界的眼光，重新看待傳統文化中所蘊含的獨特價值與嶄新可能。
這也是繼《水+墨：亞洲視野下的水墨現代性轉化》之後，中國內地、中國香港、中國臺灣首度同步推出的另一部學術研究專刊。“水墨現場 INKNOW”臺北展博將是此次主題特刊的首發地點，《庫藝術》將主持學術研究、專訪及相關寫作與出版，並與“水墨現場”臺北展博合作在兩岸三地舉行“迴向傳統精神深處的現代性”同名學術研討會等一系列活動，透過兩機構的跨地域平臺進行遠期推廣。
INKNOW臺北展博，特刊首發現場
部分內頁展示
《改變的力量THE POWER TO CHANGE》
本書特色：
全新開本與排版方式，帶來更佳閱讀感受
收錄國內外最富特色畫家個案
國內首個“非具象繪畫研究工作坊”紀實
豐富的海內外當代藝術動態評述
自由繪畫是一種精神上的突破。可能每一個做藝術的人，在最初的意念之中，都是在尋求“自由”，也恰恰是在每日的實踐中感受著事實上的“不自由”。這個“不自由”，可能是來自於外在的限制，客觀的條件，但最終，是自己在限制自己。過往的成敗，外界的褒貶，對成功的執念，對技巧的迷戀，對未來的幻夢等等……也就是佛家所謂“執著”——正是讓人不得自由，不得真我的根源。
藝術，是為了自由，而藝術，同樣也可以成為你的牽絆和枷鎖。藝術正如人生中的許多事情一樣，一方面非常重要，非常寶貴；另一方面，也沒有那麼重要，也可以在下一秒就放棄。一有所執，即非自由。抱著可以下一秒就不再做藝術的心去做藝術，才能做到還其本心，“如初見”吧。
《改變的力量》部分內頁展示
《容器 CONTAINER——新繪畫切片研究》
全新改版
《容器——新繪畫切片研究》庫藝術全新改版
圖書亮點
全新開本與排版方式，帶來更佳閱讀感受
收錄國內最富特色畫家個案
全新角度的主題呈現
烏爾裡希. 克里博教授擔任學術主持
在現代主義邏輯中，在所謂“繪畫死亡”之後，對於繪畫本質性的追問最終導致問題本身的消解；從平面走入空間、觀念、影像的新藝術媒介，在當代的外表下，依然充斥著表面化、時尚化、重複化、精英化的問題，外在形式與手段的更新無法帶來最終人的自由。創新與復古，有時近乎同義詞。
繪畫——因為其與個人、身體、手、精神的密切關聯乃至通靈的強度——重新成為嶄新的藝術方式。在將繪畫推至“什麼都不是”的邏輯頂點之後，繪畫可以是任何，可以是一切。風格、圖式、觀念、形式等等話語通通失效：一方面極度的個人化，另一方面又極度的龐雜；完整性的失去為之打開新的空間：矛盾的，歧義的，雜糅的，跨文化的，碎片化的……因此，繪畫成為了一種“容器”。
“容器”，是一種對於繪畫新的觀看角度，是一種開放性的視野，是一種時刻處於提問的新鮮狀態。藉此我們超越抽象具象的籠統概念，姑且先不去定義新的繪畫“是什麼”，去盡情展望“新繪畫”可以是什麼？並在歷史、傳統、當下、美術史、個人、身體的再度褶皺中，尋找新的刺點。
“容器”，實質上是以一種“更新”的詞彙回返繪畫一直以來的本質性命題。
特邀學術主持
烏爾裡希·克里博（德）烏爾裡希. 克里博( Ulrich klieber ) 教授1953 出生於德國哥平根(Goeppingen )，德國著名畫家，美術教育家德國哈勒藝術與設計學院原院長。就讀於德國斯圖加特美術學院繪畫專業，藝術史專業，後就讀於英國皇家藝術學院繪畫專業。 致力於繪畫教學工作，2004-2017 年期間多次訪問中國天津美術學院，魯迅美術學院，湖北美術學院，人民大學藝術學院等，並進行交流講學。
《容器——新繪畫切片研究》部分內頁展示
《年度藝術人物·新經典 NEW CLASSICS》
2018年初出版
圖書亮點
·10位中國代表性當代藝術家全解讀
·8位當代藝術“掌舵者”全新訪談
·近200頁全綵高清印刷
·內含二維碼掃描觀看高清影音資料
所謂“當代藝術”越來越像一個蒼白的代名詞，而非有具體內涵的概念。何止“當代藝術”，許許多多的概念，比如“自我”“觀念”“時代”“歷史”“傳統”等等……語言似乎進入了自我繁殖的快車道，而我們到底在說些什麼，卻變得語焉不詳；曾經看似明晰的標準突然變得令人生疑。沒有了方向，我們要去向何處？沒有人能夠描述和概括這個世界，這一點變得無比明確。而一切的不確定和重新洗牌，卻重新給了人們要創造歷史的雄心。在無數偽命題的重複之下，時代似乎有著自己不為人知的前行的軌跡，在直面蒼白與虛空的迷惘與堅守之中，新的創造卻也在不斷地湧現。正如在《九歌》的瑰麗背後，有誰記得屈原的自我放逐；在田園的詩情之下，有誰記得陶淵明的委屈與倔強；在潑墨的縱情之中，有誰記得徐渭的瘋狂與放縱……一切的美好都不過是事後的追憶，那個真實的瞬間已經包含著太多的秘密一去不返。在亂世與苦痛之中，藝術家個體只能返回自身，在對歷史、經典、現實、世界與個人的對話與勾連之中，重建一個屬於自己的精神的家園。如果說“大時代”，所謂“大”者可能也即在乎此。
今日已是一個全球化的世界，而我們又在如此的呼籲“本地”的價值。對於傳統的迴歸人們滿懷熱情，同時又是也只能是以一個當代人的視角去看待模糊的“傳統”，這種對“傳統”的回溯也是一個“國際性”“時代性”的命題....
部分內頁展示
《窮盡一生亦不過無限接近——2008-2017庫藝術抽象藝術研究文獻》
圖書亮點
十年積累，涵蓋批評家與藝術家抽象文獻內容
300多頁特種紙全綵印刷，帶來極佳閱讀感受
內頁含影像內容，通過掃碼觀看藝術家現場訪談
2017 年7 月，經過半年多的策劃、整理和編輯，《窮盡一生亦不過無限接近——2008-2017 庫藝術抽象藝術研究文獻》單本出版發行。本書收錄了阿基萊·伯尼託·奧利瓦、王小箭、王端廷、沈語冰、黃篤、朱其、李旭、夏可君、方振寧、何桂彥、盛葳等十幾位重要批評家的二十多篇文章、採訪；在藝術家個案部分，則收錄了餘友涵、應天齊、周長江、陳文驥、馬可魯、譚平、陳牆、王易罡、丁乙、孟祿丁、黃淵青、白明、張朝暉等二十多位代表性藝術家的個案研究，全書篇幅近四百頁，是一本名副其實的關於抽象藝術的“文獻”。這也標誌著《庫藝術》在十年這一節點上開始對自己以往所關注、採集、編輯的學術內容進行一個有序的再整理和再挖掘。在書中，我們將這些年來所積累的批評家有關抽象批評的文章全部集結起來，按照發表時間的順序重新整理排版，作為本書的學理部分；然後是《庫藝術》歷年來所關注的重要藝術家個案，包涵了藝術家不同時間段針對不同問題所發表的不同看法，從中既能看出一個藝術家的一貫性也能看出不同階段側重點的轉移；在書中的最後一部分，我們將2008-2017 年間所有在《庫藝術》上出現過的藝術家名字、作品、重要觀點等做了備忘錄的檢索，大家可以從中看到每一個《庫藝術》曾經關注過的抽象藝術家，並瞭解他們在做些什麼。
此次叢書抽象藝術家個案展示
名家寄語
雜誌一旦有了歷史，縱向的時間就變得非常重要。你們做這個事其實已經不是一個想法了，把你們從十年來的文獻資料彙集到一起，加以總結，它就是一個事實。這是水到渠成的，很有價值！現在很少有機構包括雜誌，像你們這麼長時間堅持在做抽象。每一期我都看，你們從一開始就有一個大方向，然後從中不斷深挖，這種工作方式很好。十年做一次總結，出版之後行業內的專家肯定都想獲得你們這個信息，因為它已經是很重要的文獻。
——中國藝術研究院副院長 譚平
《庫藝術》能夠對這十年進行一個系統的梳理非常了不起，抽象文獻裡每位個案藝術家都有自己獨特的經歷，對現實有獨特的看法和個性化的表達方式，都非常值得關注和學習。
——魯迅美術學院美術館館長 王易罡
不能說這本抽象文獻囊括了當下中國所有最優秀的抽象藝術家，但《庫藝術》已經在他們的能力範圍內做得很好了，希望將來能有更多的專家學者加入到學術文獻的梳理當中。
——著名抽象藝術家 馬可魯
《庫藝術》創辦十年以來，一直在推進中國抽象藝術，尤其是本次對青年抽象藝術家的推動，是一件功德無量的事情。目前中國抽象藝術呈現出一種蓬勃發展的態勢，但這其中良莠不齊，《庫藝術》能夠從學術的高度引導藝術價值的辨別和標準的確立，對整個中國抽象藝術發展都起到了非常積極的作用。
——著名藝術批評家 王端廷
《水＋墨:亞洲視野下的水墨現代性轉化》專題文獻研究圖書
《水+ 墨：亞洲視野下的水墨現代性轉化》專題圖書
圖書亮點
一本以亞洲範圍為核心的當代水墨文獻圖書
400多頁彩色高清特種紙印刷，帶來全新閱讀感
收錄亞洲最富代表性的17位批評家與30位藝術家
本書以獨立視角重新解讀“水墨現代性轉化”
採用繁體中文呈現，中國內地,港臺地區同步發售
2017 年10 月，《庫藝術》與水墨藝博再度攜手，隆重推出《水+ 墨：亞洲視野下的水墨現代性轉化》專題圖書與“SHUI-MO”系列學術論壇，以水墨藝博的國際視野和文化碰撞的強度，結合《庫藝術》對水墨領域多年的學術策劃、梳理的經驗積累，並邀請中、日、韓和港臺地區的批評家、畫廊主、策展人、藝術家們共同參與，在2017 年末集力呈現一次有關於“水墨文化”的國際性探討。
《水+ 墨：亞洲視野下的水墨現代性轉化》專題圖書邀請了十七位來自世界各地的研究水墨問題的專家，從不同的視角探討挖掘水墨在當下的可能。並挑選了三十位當今最優秀的水墨藝術家個案入編。全書達四百多頁，是近年來難得的深入探討水墨問題的學術性文獻。
◎ 劉 國 松: 信 仰 F A I T H
學術專題文論部分與學術個案樣本展示
在山中系列-《洪凌:一個生命的自然行跡》個人特刊
《庫藝術》長期以來關注“東方根性的當代生長”這一課題，其中，“當代藝術家與山水文化”也是《庫藝術》關注的焦點。2017 年，《庫藝術》經過長期的策劃、醞釀，進一步推出“在山中”系列出版計劃，旨在重點關注當代藝術家圍繞“山水文化”和自身藝術創造所做出的新的嘗試，並以“個人特刊”的形式隆重呈現。
中央美術學院教授、著名藝術家洪凌是《庫藝術》“在山中”系列特刊選擇的首位合作藝術家。2017 年8 月，《庫藝術》推出《洪凌：一個生命的自然行跡》個人特刊。在此次特刊中囊括了來自歐美、中國以及中國臺灣等地的批評家、學者對於洪凌藝術的探討；並且在編輯前期深入到洪凌黃山工作室洪廬之中，與洪凌深入交談，拍攝了大量有關洪廬與洪凌日常起居、創作、會友的珍貴圖片資料；依據洪凌的話語記錄整理成《洪凌談藝錄》刊載於書中；也首次隆重推出洪凌專為2017 國家大劇院個展所創作的，也是迄今為止最大尺幅的油畫作品——《四季交響》——這幅涵蓋自然“四季之行”的鉅作，堪稱洪凌山水意象美學追求的集大成者。
書刊內頁
宣傳影片
“在山中”系列之洪凌
《東方根性的當代生長》叢書精裝版
東方根性的當代生長”是《庫藝術》雜誌於近年提出的一個意味深長的專題方向，提出後即受到業界的普遍關注和許多藝術家、批評家的高度認可。此次叢書也正是在雜誌專題基礎上的又一次深入探討，也是“東方根性當代生長”這一專題方向的首次結集出版。
本套叢書以個案分析的形式，通過兩本書，五百多頁的篇幅，採訪了國內在這方面最具代表性的三十多位藝術家，試圖呈現出在這一文化大轉型的時代，中國藝術家如何既滿懷對傳統的敬意，又不斷打破傳統禁忌，與當代對話，與世界對話的獨特文化使命和複雜的藝術思想。
當下正逢“傳統熱”在國內重新升溫，我們應該如何看待傳統？如何看待現代？保留什麼？揚棄什麼？哪些劣根性我們需要痛定思痛，哪些重要價值我們需要堅守？如果你關心這些時代命題，這套書或許能給你帶來一些啟發。
圖書內頁展示
《書道今朝》
石虎著
本書看點：
西泠印社出版社
精美線裝，古樸經典
藝術家石虎先生對書道的解讀
一次對於書道精神的宣言
在《書道今朝》這本書中，石虎先生甚至少用“書法”二字，多用“書道”或“書寫”來代替。“書寫”，著意其自然，隨意，放鬆，無可無不可；“書道”，強調其神性、源頭、空性等不可說，不可知，從而無限。這一下就撐起了這本書打破古今的心胸性情和書道的元魂道統。這，就是石虎先生的氣象。
不發則已，一發則橫空出世，振聾發聵。你可以不喜歡，不接受，但你不得不知道，不得不瞭解。因為只此一家，別無分店。
圖書實拍圖
黃於綱遇見涼燈
一本活著泥土味的畫家自傳
《黃於綱-涼燈》實拍圖
看完黃於綱的書，第一感覺是他對於生活觀察的執著，我們見到太多藝術家受到技術的限制，為了畫而畫把自己限制在方盒子裡面。但看到黃玉剛的作品，不免讓人與其與劉小東，同樣是將繪畫表達的意義拓展到過程本身，這兩位藝術家也有極為不同的一面，劉小東的寫生過程全部圍繞的是創作意義本身，其實他找尋的則是創作背後人類的精神歸向。
黃於綱表現出一種強烈的文學特質，他的藝術家日記似乎要比畫來的更加吸引人和生動。那些袒露赤裸迴歸人性本質的文字，是多麼難能可貴啊。他帶給我們一個回到充滿故事的鄉村中去細嗅那些泥土的味道，最妙的是這些泥土的氣息都來自於這個藝術家的切身體會。沒有塔希提不會有高更的從哪裡來到哪裡去，沒有尼斯不會有馬蒂斯如此明媚的色彩。藝術從來不會騙人，它來自於真實，即使看似浮誇，背後仍然是基於現實生活環境而產生的。如果藝術是虛偽的，這樣的藝術不會感動觀者。
這本涼燈，不論是文字還是畫，妙就妙在他們都是真實的，像本書段落中寫道的“去年的一次趕場，他打扮的異常整潔，還弄了個髮型，就是為了上網見個姑娘，後來這事就沒有結果，每次到他那個土屋裡，他就安靜的蹲著，聽著那粉紅色的手機裡總是反覆地播放《粉紅色的回憶》。”你會迅速被作者切入到這個情景之中，走入這個你以為像小說家編造出來的場景之中，但卻是最接地氣的素材。每一個深入其中的人都會看到，都會領略到“涼燈”究竟是什麼？
《黃於綱-涼燈》實拍圖
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