前段时间，我和一纸媒文学编辑聊天。他说，我们从来不在网络文学中选稿，网络文章都是垃圾。
我还有一个体制内作家朋友，非常推心置腹地对我说：“小贝，不要把自己冠以‘网络作家’的名号，‘网络作家’终究不登大雅之堂的。”
这两句话都让我恨不得找个地缝钻进去。
其实，我也曾经很想得到主流媒体的承认。
每个写作者，大都有过这样一个过程——向纸媒投稿，可实际上，对于草根来说，这条路难之又难（是的，这也算是网络文学水平低的一个证据）。
我曾经无数次地给一家杂志投稿，但都石沉大海（我至今怀疑他压根就没看）。
偶然一次，我无意间认识了该杂志编辑的朋友，他读过我的文章，对我还算认可，就热心地帮我荐稿。
结果，那位杂志编辑很快就给我来信，大力表扬我的文章，说什么才华横溢之类，很快就发了几篇。
如果我没有这样的“关系”，我能在那本杂志上发表文章吗？答案是显而易见的。后来，我就心凉了，也不再热衷于投稿了。
关于纸媒与网络之争，从来就没有断过。
有很多主流媒体会说：还是你水平不行，如果真的好，一定不会埋没的。
对于这个，我不想争论。
我至今感恩网络，没有网络，就没有我。
网络的出现，使像我这样的草根也有了实现梦想的机会。
文学之神，不再是高高在上的桂冠，普通人通过努力，也可以碰触到，进而摘取她。
任何人都有追梦的权利。
其实，主流与非主流孰高孰低，自古就争论不休。
宋代大名士朱敦儒拜访桐城朱载，主人不在，几案上放着一张纸，墨迹尚新，是一阕《点绛唇》，想来是朱载的新作。
朱敦儒越看越喜欢，当即抄录在扇面上：
流水泠泠，断桥斜路横枝亚。
雪花飞下，全胜江南画。
白璧青钱，欲买应无价。
归来也，风吹平野，一点香随马。
因为朱敦儒的抄录，这阕词在当时威名遐迩。
诗僧德红见后，赏吟再三，非要拉着他去见作者不可。
最后结果令人大吃一惊，原来这阕词的作者竟是朱载十八岁的儿子朱翌。
朱翌先是不肯承认，最后纠结了很久，才勉强道出实情：那首词的确是自己的新作。
朱载虽然在心中狂喜，表面却毫不客气地训斥了儿子一通：儿辈读书，正当在经史中下功夫，填词做什么！
我们似乎很难理解朱载的心理，骆宾王七岁作诗，被誉为神童，为何朱翌十八岁填词反而不敢承认呢？
原来，在当时，诗与词的地位判若云泥。
诗乃儒家正根，是文人必修的功课，是言志的犀利工具，而词只是旁门小道，不登大雅之堂，只能供文人雅士娱乐玩耍。
就连填词高手晏殊，内心深处对词作者也甚为轻视，在柳永找他套近乎时，就急于撇清关系，以正自己名门正派之出身。
那些热衷于填词的文人，总会受到来自知识精英阶层的鄙薄，但另一方面，却会受到来自小市民阶层的追捧。
比如柳永，凡有井水处皆能歌柳词，这句话既是对他的褒奖，也是对他的不屑，因为只有下里巴人的作品才能赢得这样的传唱度。
就像今天的畅销书，就像今天自媒体动辄十万＋的爆文，而这些，无疑是现在那些体制内的编辑作家所不屑与嘲笑的。
但在今天看来，当时的阳春白雪与下里巴人之分，是多么可笑。
诗是黄钟大吕，但也少不了词的叠嶂峰峦。
宋词大放异彩，它的精致，它的直抒胸臆，它的灵秀与俊美，如清晖芳气，不可遮掩。
温庭钧的花间派，苏东坡的豪放派，李清照的婉约派，悲壮慷慨的高亢之调与清新绮丽的柔婉之美并存，在我国古代的文学史上有如璀璨的明珠熠熠生辉。
而实际上，任何一种流派，在刚开始时，都不被当时主流文坛所接受和尊重，都是伴随着质疑、批评、羞辱、嘲讽，而逐渐壮大，最终成为文化历史上不可缺少的元素。
元朝的散曲，明清的小说也是如此。
曹雪芹当时著作《红楼梦》，被称为是靡靡之音，被上层人士所诟病。但今天，谁敢否认它的尊贵地位。
宋代前后，手工业和商业的发展带来了都市的繁荣，为民间说唱艺术的发展提供了场所和观众，不断扩大的市民阶层对文化娱乐的需求又大大地刺激了这种发展，从而产生出新的文学样式──话本。
话本是说话人所用的底本，有讲史﹑小说﹑公案﹑灵怪等不同家数，已初具小说规模，在以后的流传过程中又不断加入新的创作，逐渐成熟。
明代经济的发展和印刷业的发达，为小说脱离民间口头创作进入文人书面创作，提供了物质条件。
明代中叶，白话小说作为成熟的文学样式正式登上文坛。
明清小说在中国文学史上有着举足轻重的地位，它的大量出现为后面的白话文革命奠定了基础，结束了统治中国文坛多年的诗词韵律文学一统天下的格局。
近些年，互联网的出现，更是造就一大批网络作家，涌现了诸如唐家三少、梦入神机、烽火戏诸侯、欧阳一叶等一批元老级网络写手。
他们在网络上有一大批拥趸，成为文学中不可小觑的一支力量。
自媒体时代，更有六神磊磊、王五四、王左中右、刘备我祖等一批写手，文笔或诙谐、或辛辣、或温情、或深刻。
他们的文字真诚，没有客套，更不必强行接轨价值观，他们的文字更接地气，更能打动读者，其文笔也不见得比那些传统作家差。
王小波无疑是九十年代非常伟大的作家，可是他却是在死后才闻名遐迩的。
他从一个公职单位离开，做了一个自由写作者。辞职后，没有向谁伸手乞讨，但遭遇频繁的退稿。
他的写作手法怪诞犀利，历史本来在正史中的面目是清晰、确定、严肃的，但是王小被却将历史放入了一种滑稽有趣的情景之中，使历史降格为满足心理戏谑需要的故事，而正史则被揭下了道貌岸然的面纱。
在他死后，人们才认识到他作品的价值，发表出版了他的多部作品。
从这一角度来说，传统媒体也不敢保证自己一定会野无遗珠。
如果他生活在自媒体时代，他的思想之躯也许早就会从尘土的掩埋中拔地而起，被世人知晓膜拜。
苏童说：作品有了你的血肉，也就有了艺术的高度。
作品是灵魂的逆光，好作品的标准是能够打动人心，无论以何种方式让你悲怆、辛酸、压抑还是振奋，都是好的。
只要你是在真诚地写作，都是值得鼓励的。要摒弃矫揉造作、摇尾乞怜、哗众取宠、见风使舵的写作方式。
所以，任何个人、任何组织，没有权利也没有资格来判定一种文体的优劣，更无法高瞻远瞩到某种文体的未来。
兼容并包、百花齐放，才是正确开放的文学态度。
我承认，网络文学确实有很多糟粕，有的确实过于浅显，它确实没有像纸媒那样，要经历多次审稿，最终才能被读者看到。
但是，传统文学就一定都是精华吗？我看也不见得。
不论纸媒还是网文，都是一种载体，无高低贵贱之分。
网络文学也许会因为没有严苛的审核，反而更能保持思想的尖锐和文笔的个性。
被打磨过多的石头往往都没有棱角。
我们应该看到，现在网络文学的受众群体已经远超纸媒的读者了。这就是社会的发展。
网络作者，也包括我，很多人文章水平有限，更有诸多瑕疵，但只要热爱，就不应该被剥夺书写的资格，更不应该被鄙视。
那些认为网络文章都是垃圾的作家，实在应该多一些宽容，因为谁也不敢保证，下一个诺贝尔文学奖，就不会在网络文学中产生。
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