戴夫随聊

“现在的人写诗再也达不到古代的文笔和意境了”这个说法错误，我知道你的所谓古人文笔和意境，主要是指唐诗宋词、或者唐宋散文，但是唐诗宋词和古代的散文，是基于文言文、古韵的熏陶和积淀，古人写文章、写诗，炼字、炼句已经是行文必须，所谈论的意境之美学理论，也是基于中国古代诗词文章的美学理论，和今天的白话文所涉及的诗歌文章的美学理论体系有很大很大的不同，尤其你一定要明白，你从小学开始迄今，所有耳濡目染、文化熏陶、上课学习，所接受的美学理论，其基础不是中国古典美学理论体系，而是源于西方的现当代美学理论体系，中国人学习、研究后再造中国的现当代美学理论体系，所以：

1、说“现在的人写诗再也达不到古代的文笔和意境了”是没有意义的，现当代人用现当代的语言方式写诗，即白话文的自由诗，其文笔、意境符合现当代美学理论范畴内的文笔、意境，比如去看看北岛、舒婷的诗，去看看顾城的诗，“卑鄙是卑鄙者的通行证”，这样的文笔，在中国文字范畴内，简直是顶尖的，“草在结它的种子，风在摇它的叶子。我们站着，不说话，就十分美好。”（顾城的《门前》）这样的诗，其意境从白话文语境范畴，实在是非常美的，一种沉浸、宁馨、祥和的意境，只用了了了二十几个字、五行，我觉得这样的诗的意境，不输于古典格律诗中的一流诗词。

2、总体来说，无论中外，现当代的白话文自由诗，其审美范畴，已经不仅仅指文笔和意境了，还有对人性的挖掘深度、对社会的探索广度，当然，从九十年代开始，我对中国文学界已经了解的越来越少了，所以近十年中国诗歌创作方面，究竟进入到了一个怎样的境界，我不太了解，但有一点我相信，在文笔、意境之外，现在的诗人们应该会有更高层面的、更新角度的发展，因为西方的现代派诗歌发展，一些最顶尖水准的诗作，总体水准已经远超中国唐诗宋词的高度了，最好的例子就是TS艾略特的《荒原》等诗作，而《荒原》发表于1922年，近百年前，中国诗人再笨，这么好的榜样，学习总归是没有问题的。所以，不要再拿唐诗宋词和现当代诗歌做比较，只能说它们是当年的艺术最高巅峰，而今天我们的诗作可能还没有达到最高巅峰，从这个角度说，起码中国的诗作水准，确实可能还不如唐诗宋词，但不是仅仅指文笔、意境，即便谈论诗歌，这个说法，也已有点浅了。

3、好吧，可能我有点扯远了，因为我猜，你所说的“现在的人写诗”其实是指写古典格律诗词，不过用唐诗宋词的顶尖水准标准，来要求现在的人的诗词之作，你不觉得有点苛求吗？我们从小学到现在，我没有读过大学，但我知道起码近三十年里，大学文科生也不至于常用文言文，我的文言文水准不行，所以我的格律诗词写的并不好，但是我还是有点自信，比起很多大学文科生的文言文水准，还是要好点，而在文言文方面真正很高水准的，业余层面也有，我零几年时就遇到过几位，他们写出的诗词，简直可以媲美唐诗宋词，当然意蕴大都逊色一些，但味道极好，按照你这个文笔和意境的要求，做的好的网友还是不一些的，不过还是要明确，终究我们只是学了几年文言文，其不常用，日常行文，炼制炼句不是必须，或者说是按照白话文炼制炼句要求去炼的，不是按照古典格律诗词的要求去炼的，所以我们平常偶尔有兴趣写点格律诗词，要达到唐诗宋词的文笔和意境水准，不能说绝对没有，但确实很少很少。我可能孤陋寡闻，我不知道现在在写作古典格律诗词方面，是否有专业级的诗人？都是谁？能够媲美唐诗宋词水准的当今格律诗词名作都有哪些？

久卓子60

今人所作旧体诗词，能跻身唐诗宋词而不愧者，廖若晨星。即便诸如碰壁斋主、嘘堂等诗词大腕，也就勉强达到宋元诗、明清词的水平，其他散落于草野江湖的诗词爱好者，虽也常见性情之作，但手笔风味境界与唐宋经典相比，也是不值一提。诗词这东西，多读几遍，优劣自见分晓。

旧体诗词今不如古，不仅不是妄自菲薄，恰恰是客观事实。特别是毛伟人故后，当代的旧体诗词几乎声销迹绝，虽有各级诗词协会、诗网、诗词论坛，都泯于氓流，大多自娱于一隅之乐，不为众人知。

五四运动以来，新诗占据诗坛主流，陆续涌现了许多优秀作品与诗人。而旧体诗词一度只有老干部在传承賡续。但从目前情况看，新诗流派一茬接一茬，但总体上并不成功，读诗的人越来越少，诗人越来越走入社会是边缘，这还不能说明问题吗？所以，实际的情况是，广大写诗的民众之中，新诗只是一小部分，旧体诗词爱好者在规模上更为庞大。

虽大，但不强，如以诗词艺术的标准衡量，大多是“乌合之众”。旧体诗词艺术水准的降格，旧体诗词的总体没落，是不争的事实。抱庸认为，旧体诗词今不如古，主要有以下两点原因。

一是诗词环境古今迥异。古人的诗家语，洗练我文字功夫，是今人尤其不及的。普通话方便交流沟通，但入诗入词则非平即糙。古人读书，吟烂四书五经，那都是旧体诗词语言的原材料，我们今天戏谑地称之为“拽文”，但旧体诗词本身就是拽文，非常文雅的东西。今天的诗词环境，除了教科书上的那些古典诗词，还有什么？

今日社会现象与心理远比古代更丰富多元，社会分工也更琐碎庞杂。因此，古人比今人思想相对更单纯，诗词所占的文化比重远甚于今。古代的才华就诗、书、礼、易、乐、春秋，诗排在第一位，在唐代，诗歌创作更被列入科考取仕的内容，这个就是很给力的大环境大土壤。

二是质朴情怀茫然失真。在心为志，发言为诗。古人把写诗不仅当成风雅文学，更当成情怀寄托。唯有诗魔降未得，每逢风月一闲吟，心烦了，就写首诗渲泄一下；别馆惊残梦，停杯泛小觞，喝酒了，就填首词助兴一下；忆君无计写君诗，写尽千行说向谁，孤独郁闷了，还是会选择以诗词的形式来打发时光、缓舒心情，在诗词里放浪形骸。

反观之日旧体诗词的形与质，声似胡儿弹舌语，愁如塞月恨边吟，太多的矫情与做作，太多的无病呻吟。

抱庸闲扯。

抱庸詩書

现代人写的旧体诗超古人者也不少，谁说今时无古贤？尔等不读书、不阅今人诗文、坐井观天而不了解诗坛动向与诗作更新，整天自以为是，真是肤浅之极！！

《绿头鸭·可怜烟柳误章台》

敛阴霾。蓦然冰破云开。散清新、红阳欲永，无端作雨成猜。乱波间，鸥歌难应；苍山外、鹤影难差。徒念金池，空吟紫陌，几回晴暖到阶苔。便闲却，赋履诗笔，日日羡诚斋。堪怜处、一支梅小，谁采谁钗。

待年年、春妍万户，又来消遣陈怀。任栏前、蝶迷风蕊；偏篱畔、桃隐人腮。莫说潮平，怎言棹远，可怜烟柳误章台。更不惯、落花人去，双双燕归来。依然是，梦中燕北，月下江淮。

诗词学者黄永强

为什么现代人写诗没有古代人写诗有文笔意境？

说起来其实很简单，很多自诩为诗人的人，或者说自已不是诗人，但脱口成诗，并且也告诉你，这是他写的诗。这些所谓诗人思想浮躁，固守程式，甚至自以为是。特别是写旧体诗的那些人。

实际上头条上的写旧体诗的大诗人很多，想拿一两个诗给大家说明一下，怕得罪人。因为已有老学究呵叱我：贵为翘楚，方可责人。是啊，一个小老百姓无名无势你也配评诗？我汗颜无语。

很多自诩为诗人或认为自已会写诗的，他们写的旧体诗作品，可以说让人读来不明所以。根本没考虑文笔意境，只考虑了固有的平仄关系，格律节奏。然后在他们的眼里，只要符合韵律，只要固守平仄，那就是诗。

写诗和写小说其实一个道理。没有生活，没有经历，写出来的东西都非常空洞且无病呻吟。闭门造车总不会有文笔意境。

所以现在一些老学究写的东西其实很呆板，他们分析诗词不是从文笔意境，从作者生活背景去分析，而是从格律方面，平仄关系上分析。实际上背离了诗词的人性之美。

格律，平仄尊从的前提，诗词必先有文笔意境，作者真实感怀。如果说哪个重要，后者更重要。格律只是诗词的节奏，文笔意境才是诗词的灵魂。

九点畔

首先不能忽视的是，环境不同了。现代人都是速食情感多。

正如木心写到：“从前书信很慢，车马很远，一生只爱一个人”，如今社交软件泛滥成灾，面对无穷无尽的狂蜂浪蝶追逐不息，相互勾搭，试探，引诱，暧昧堕落的天下。

谁还肯用一生去怀念，去爱一个人？

过眼云烟的情感，能指望他酝酿出多少深情的诗词？

所以，后世大概再也不会有人写得出纳兰的：“一生一世一双人”了。

再则就是生活环境也不同了，很多诗词里面美丽诗意的事物本身也没有了。

比如：“玉炉沉水袅残烟”，多美的画面，诗意氤氲，光是这一句景，便足矣让人呆坐一夜了。可如今玉炉何处寻？偶尔倒也有焚香静坐之时，只是那炉也不能那么精致，四周的环境也不能那么诗意朦胧。

正如做菜一般，巧妇难为无米之炊嘛！

再比如装饰也不如从前美。比如女子的花钿，步摇之类，都把女子婉约的美彰显到了极致。

这本身也很诗意。诗意的装饰也比较容易激起诗意的情怀。更容易引起男人的怜爱。

现代的女子，都穿着高跟鞋，职业装匆匆忙忙奔走在路上，节奏快到窒息，纵然有美女也不过就多看一眼罢了，哪里会激起一丝一毫的诗情画意呢？

太快的节奏也抑制了诗意的产生。

还有一点最不能忽视，现在有学历的人多，真正在读书的人少。

一毕业走上工作岗位，就整天忙得焦头烂额，再不然偶得休息日就赶紧出去放松一下了，哪里找得到几个晨昏必读书之人呢？

再不然，就是略读了几本书就赶紧各种媒体网络的，出来写作捞钱，真正静下心来大量阅读经典，静心研究古诗词的人寥寥无几。

腹中少物，何来佳作？况且，心性浮躁肤浅，纵有字也未必经得起岁月。

如果说，活回了古代，又有读书的环境和真的肯静下心来读书的人，一样有好词好诗的涌现。

所以，诗词的意境与文笔不如从前，关键不是现代人不如故人，而是环境变了。

灯见居士

小村姑完整读过《李太白全集》、《杜工部集》，发现里面没有骚体风格的辞赋，也没有写出过超过《三都赋》、《子虚赋》这样的大赋，更加没有《诗经》的意境，看来诗仙李白、诗圣杜甫的古文功底也不过如此！持有这样观点的人简直就是脑残。

不同时期，文化风格都是不一样的，难道我们今天还要时时刻刻吟唱《诗经》里面的风、雅、颂？听音乐只能够是黄钟大吕？

几乎同一个时期，李白写不出《三吏三别》，杜甫写不出“云想衣裳花想容”，因为每个人的遭遇、心境、性格、文字功底都不一样，李白见过杨贵妃，可是杜甫没机会见到。

师古而不拟古，推陈出新，一直就是文化运动的不二信条，对于一件事物景象、情感状态描述，可以使用不同的体裁，并不代表古风的表现力一定强于律诗，或者律诗的表现力一定强于长短句，作诗第一要点是“立意”，然后才是修辞，如果没有“意”，那么我们写的诗与蚊子哼哼没什么区别，这一点，我想呆霸王薛蟠的意境比我们要高好几个数量级！

爱好古文学，欣赏即可，千万不要盲从，因为我们永远也不可能重复前人的生活经历，因此而烦恼，劝你还是丢掉书本，忘掉所有的知识体系，回归自然吧！

特烦这些不明就里的脑残人士，满瓶不动半瓶摇，为求出名乱吐槽。

诸葛小村姑爱科学

首先，我要说，这一问题的提出，命题的本身就存在着错误。现在的人写诗，不是达不到古代人的文笔和意境，事实恰恰相反，有许多现代人写的诗，无论是思想性还是艺术性，都远远超过了古人。

这似乎是“厚今薄古”与“厚古薄今”之争论，这种争论实在是没有必要，还是从艺术欣赏和创作规律的角度来谈一下自己的看法。

艺术源于生活，又高于生活，这一点恐怕任何人都不会提出异议。任何文学创作，都离不开作者所处的历史环境，而历史环境，又决定着作者对生活的感悟、生命的体验和对各种事物的理性认识。

从时间的概念上讲，古人对各种事物的认知、生命的体验，都要先于现代人，各种情感都要先于今人的发现与表达，通观古诗，人类的所有情感，几乎都有所展现。先入为主，相同的情境，相同的感觉，古人已有精品在先，后人自是难以超越，说现在的人写诗再也达不到古代的文笔和意境，这倒也是客观现实，但应加上一个前缀，这个前缀就是同类或同题任品这四个字。李白的《静夜思》，表达的是一种思乡情结，他通过月光，井床等物象，把那种思乡之情形象地表达出来。今人如果再用这两个物象来表达思乡情结，写出来的诗恐怕就索然无味了。现代人写乡愁的诗，有没有赶上或超过李白的？我认为有，而且还有很多。仅以余光中的《乡愁》为例，因为原诗大家都比较熟悉的缘故，这里就不全诗抄录了。余光中先生在这首短诗里，邮票、船票、坟墓、海峡这几个物象，便把思乡之情表达的淋漓尽致，产生了撼人心魄的艺术魅力。如果把余光中先生的这首《乡愁》与李白的《《静夜思》做个比较，恐怕难分伯仲，就个人的艺术感觉而言，余光中的作品要优于李白的作品。事实上，有许多现代诗人的作品，在反映现实，反映社会以及个人的情感发掘方面，无论是深度还是在广度上，都远远超过了古人。

再从艺术创新的角度讲，说唐诗达到了诗歌创作的顶峰，这只能应该是指唐代以前的诗歌作品。艺术的生命力在于创新，无论是思想、内容还是形式上，都应体现这个原则。100多年的新诗实践，尽管这条道路上充满坎坷，还是取得了骄人的成绩。古为今用，用格律诗的形式来反映现实生活，也有了长足的发展与进步，有许多作品。无论是艺术上还是思想性上，都已达到甚至超过了古人的作品。

不是不能把今人的作品同古人作品作以比较，关键在于怎么比，比什么。如果古人活在当下，看了今人的经典作品，他们也许会发出昔不如今的感慨。

徐文枢

沉淀。沉下心来做学问的少了，卖弄风骚的多了。

写旧体诗，要有人文情怀。从屈原到李白杜甫，其人文情怀一脉相承。

屈原“长太息以掩鼻兮，哀民生之多艰”，李白“砍折月中桂，持为寒者薪”，杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。范成大“牋诉天公休掠剩，半偿书债半输官”。毛泽东“遍地哀鸿满城血，无非一念救苍生”。

凡是具备人文情怀，并自觉践行这一价值观的，都能写出好的诗篇，且能流芳百世。因为它经得起岁月检验。

还有一点，写旧体诗，不是堆砌辞藻。不是生搬硬套。一首诗，写得僵硬，或者过分注意韵律，或者过分追求华丽，任何偏颇都是写诗大忌。

请看《静夜思》:床前明月光，疑是地上霜。举首望明月，低头思故乡。短短二十个字，没有华丽词藻，明白如话，老少咸宜，雅俗共赏。

前人讲，“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。读得少了，或者选择面过于狭窄，导致吸收的养分不够。只记住了词藻，把古人现成的词藻拿来重新组装一下，显得高大上。一经反复吟咏，发现全诗在无病呻吟。

所以写旧体诗，一定要下一番苦功，用旧体材，写出时代新意。不要把它当做高级的精神嫁妆。

否则，时间长了，自己都觉得乏味（味同嚼蜡）。

化外万民胡少峰

没了古代的特定情景啊。

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无?”

换成：

“长长烧烤街，红红木炭火。夜凉风吹轩，啤酒整一桌。”

诗的清雅呢?

“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”

“北京南站夜送客，广告人群相交错。”

诗的氛围呢?

“七月七日长生殿，夜半无人私语时。”

换成“某月某日情人节，街上人人买花时。”

咋觉得很滥情啊?

还有，古人写字，很不容易。于是，古语都很精练。古人以字少容量（信息量）大为技巧。争取没一个废字是基本功。能从几个字里读出几十几百字，牛！

如《夜雨寄北》（一开始随手写成《巴山夜雨》，可见我记性不中了）。

据说第一句是说过去。“君问归期未有期”。问归期（惦记，盼望。），肯定是托人捎信啊。又没电话。

第二句是说此时。“巴山夜雨涨秋池”。我这边正下得大哩。池塘都涨了（是否回忆在巴山的日日夜夜?）。

第三句是说将来。“何当共剪西窗烛”。啥时候我们能跟往常一样，秉烛夜话（其深情溢满四字）！

第四句竟是意想着“将来回忆此刻”。（“秉烛”谈什么呢?就说今天收到到你口信时，巴山夜雨下得多大。我多想你吧。”

（括号内是我胡乱猜想。莫笑。）

看完这分析，我跪了。

四句诗，二十八个字。巴山夜雨四字重复了一遍。

二十四个字，时空变幻。

咱只看分析就看得萌萌哒！咱成幼儿园小朋友了。

还作诗?

就咱这“对你，爱，爱，爱不完。我可以天天月月年年到永远……”式的“奢侈浪费 ，毫无节约意识”。诗?免了吧。

莘县村民

诗，首先是语言。

“头发白了”这样的语言，肯定不是诗。“发如雪”就是诗。

这么简单的事情，很多人，包括很多大学教中文的教授，却是不知道的。所以，现在人不要说写诗，就是会读诗的人，也是很稀有的。

为什么会有这样的情况呢？主要原因是新中国成立后，为了彰显广大劳动人民是历史的创造者，写诗不是少数人的特权，劳动人民的语言最有活力，最美丽…在这样的背景下，让人们对诗的认识，混乱了。关键是，当时大学招生，由于要按照计划建设更多的大学，大学建设需要人，大学建起来需要学生，于是，就出现了新气象，广大的本身没有多少文化的工农子弟，到大学抬石头，砌墙盖房子，同时也是大学生。这些人毕业以后，充当老师和文化教员，本身文化底子薄，但是，时间长了，却觉得自己的歪理邪说很有道理，造成社会上对于诗，这样基本的认知都没有了。

现在，大量乱七八糟的粗陋的文字，在各种所谓的文艺报刊上肆虐，毁坏的不仅仅是那些报刊本身，也在毁坏着中国优美的文字和博大精深的中国文化。

应该到了，对这些丑陋的文字，大叫“stop”了。我们需要美好的文字传承，更需要不断创造更加优美的文字。如果不能发展和继续创造，对原来的美好的事物，肯定就是破坏。

让中文系真的懂中文吧。历史在呼唤！

關鍵字: 写诗 文化 意境