墨華不冷
詩歌是語言的藝術，是語言表達的最高形式。孔鯉趨而過庭，孔子問其學詩乎？不學詩，何以言？問其學禮乎？不學禮，何以立？
詩文詩文，詩在前！詩有三味，曰情、曰德、曰才，才至高，詩有境，詩有境而文自顯！自古以來，凡為詩者必能文章，能文章者未必能詩也！詩能以小見大、以景言情、以情入景。唐詩重情、宋詞重理、元曲重諧，詩詞曲，是古典詩歌發展的三座高峰。對於現代詩，五四至上世紀末，尚有佳作問世，然近二十年來，文風漸衰，文德已敗，詩亦不詩矣！口水天書混跡於詩壇，詩行句逗相雜，贅長而無韻，雖極盡炒作之能事，然若囈語之不知所云，似瘋言之利令智昏。詩歌已被三流文痞所濁汙，於是民刊興起，國刊乃衰。上流所陳，士子搖頭;民間所出，文人興贊。餘亦常嘆曰: “民間多高手，玉堂盡低俗。不信君且看，詩在布衣族。”
餘六歲始，遍讀百家經典，子史經集，四書五經，詩詞曲賦，皆涉皆列。今頭條問答相邀，遂搜高中時所書散文一篇，青澀懵懂，乃為少年之情懷，文筆雖拙，然情懷滿滿。餘本主創詩詞，少有散筆，今發十六歲所寫散文，不為譁眾，卻為交流共勉耳！
《相識》
相識，是一個春日。
那時春寒料峭，田野剛剛泛綠，校園柳枝輕輕在風中婆娑。
從來沒有注意過你，只是偶爾從厚厚的書堆中抬起頭，迎上那雙深邃的難以讀懂的眼睛。於是，日子一天天滑去，我的岩石上逐漸刻下了你的痕跡;於是便開始在一次次不期而遇裡懷著一份無法解釋的驚疑，便有了一雙眼睛常在夢中閃現。
直到有一天，當那份心靈相通的感覺和那份不能言傳的牽掛在心頭縈繞，當我因自卑而要用孤傲的外表來掩飾，當那份感覺若有若無，才知道在不知不覺中已唱出了給你的第一首歌:
總渴望有一種心情/能容納所有的跡象/而/全不動色/當我哀婉的歌聲/從你頭上悽然飛過/我知道你絕不會/抬起你那沉穩的額/在每一個淳厚的笑聲裡/我為阿童尼盡情哭泣。
不曾記得對你有過怎樣的情深。只記得校園裡柳已濃郁成蔭，田野一片麥浪起伏時，日記本上已寫滿了許許多多因你而來的憂思和沉默;只記得每次望見你的身影總像夏風一樣飄然;只記得當知曉你多麼喜愛席慕蓉的詩時，傻傻的我回到家拿來她所有的詩集翻了再翻;只記得每一次從學校回到家，總有一份濃濃的思念藏在心裡。
常常是一個人坐在小屋裡，望著窗外彎彎的月，瘋狂地想學校想教室想那個座位。想得痴了的時候，便覺得席慕蓉的每一首別離小詩都是為了自己而作。於是從心底如奔瀉流水一樣湧出了第二首歌:
想你的時候/心像一抔焦灼的土/想你在山村的暮靄裡/我的相思化為河畔的流水/伴你度過每一個黃昏/想你在月升西窗的時候/我的問候化為一顆小星/懸在你窗前的天空/想你在朝陽東掛的清晨/我的渴盼化為一隻小鳥/飛在你走出院門的第一步/想你/在鄉村迎風的山坡上/在鄉村九曲迴腸的小路上。
可記得那個暑假，那暑假前漫長而又飛快的日子？可還記得幾次目光相對、話到嘴邊卻又咽下?可還記得那首《生別離》？
當我依然懷著一份傷痛的快樂和同桌又打又笑，我從沒有忽略你那因心事重重而更加沉重的背影，沒有去躲開那掠過耳邊的嘆息。
我用十六歲的懵懂幼稚，用極虔誠的筆寫給你第三首歌，和著心中的那份楚痛，輕輕彈唱:
真想讓你停下來/卸下這份沉重的心事/卸下這十六年走過的飄飄搖搖/真想，真想拉著你的手/不顧忌也不迴避/不躲藏也不掩飾/讓心湖的水盡情流淌。
接著，有一天你終於向我走來。那日風清雲淡，長春藤下一片綠蔭，只有蟬兒的聲聲鳴叫。我輕輕鬆鬆地朝你微笑，輕輕鬆鬆地和你談話，可心裡著實有著一份怎樣的顫抖啊，直到今天，我都不禁為那日的表現而吃驚。
我問你可也愛文學愛音樂，問你假期是否回家，是否參加補習班。你說你當然愛文學愛那叮咚如小溪流過的曲子，說假期回去可願同行，說這天氣真好這樹真綠這長春藤真美，我說是啊是啊，這風也輕柔。
哦，或許正因為沒有接觸才有以前那樣難以說得清的感情？或許那神秘和朦朧的萌動皆因為我們相隔一段距離？當我和你同行在歸家路上，當我們像小孩子一樣又蹦又跳，當陽光一樣明媚的笑容灑在你曾經深沉的臉龐，我發現我們只是兩個愛好和性格都太相似的少年而已。不知道十六歲的心情允不允許變更。我覺得那種往日的情愫正在逐漸消失，儘管我的心理仍很複雜，但那份明朗的感覺正在一圈圈襲來，是以前所沒有的。
回到家，把一張帶有楓葉的友誼卡夾在課本里，在日記上寫下了給你的第四首歌:
其實/我們本可以這樣自然/風清雲淡/在陽光明媚裡交談/其實/我們本可以這樣輕快/天湛藍，水湛藍/在歲月的長春藤下歡笑。
詩詞學者黃永強
有很多人，都喜歡在沒事的時候，寫一下詩。經常寫詩的人，寫出來的文章更具有韻律感？答案是肯定的。
這寫詩的時候要注意韻律，長期這樣，很多經常用的句子都在大腦中形成記憶，自然而然在寫文章的時候，寫出來的文字就更有韻律，讀起來也就非常舒服。
下面是最近為這張圖片寫的
《生命 》我嘆
這頑強的生命，
在堅硬的石頭縫中。
能夠探出自己的綠,
這是生命的奇蹟。
沒有屈服命運安排,
勇敢是生命的力量。
能夠探出新生魅力，
這是生命的價值。
沒有陽光雨露直愛，
自給自足是你的標籤。
看著黑暗籠罩的環境,
這是生命的自信。
自信衝破黑暗，
實現生命價值，
創造自己的奇蹟。
我嘆:
世間萬物何其多，
創造奇蹟又幾多。
生命力量石中花，
萬物生長几多情。
餘於娛記
首先善寫古詩詞和現代詩的人寫出的散文有韻律感、簡約美與情景交觸的意境這點我是完全認同的。
古詩詞是一種獨有的文體，有特殊的格式和韻律。詩人不管是寫景、敘事、抒情、都非常講窮著字著句的韻律與對仗，是對所描寫事物的一種昇華，短短几十個字就能完美展現詩人的內心世界和真實想法，讓讀者過目不忘。
現代詩也叫白話詩雖與古詩詞同為感物而作，但現代詩一般不拘於格式和韻律，形式自由意涵豐富，意象重於修辭更加強調自由開放和直率表述。故現代詩就如兩人面對面直白對話，更被一些人諷稱為“口水詩”！
散文是作者抒發真實情感的一種寫作方式。寫作更加靈活多樣，寫作時不追求押韻和句式的工整，其特點要求是“形散而神不散”其取材多樣、結構自由、不拘一格的寫作方式為作者提供了更廣闊的創作空間。其作品更加生動形象，讓人有身臨其景的感覺。
寫詩詞的作者在創作時對字、詞、句的把控能力更強，更注重詩的韻律。詩是散文的祖先也是一種提煉和昇華，散文是詩的一種展開和繁衍。我始終相信寫詩詞的作者能寫出好的散文，寫散文的作者不一定能寫出好的詩詞！
“腹有詩書氣自華”！是最好的總結！
飄飄oy
我認為習慣寫詩歌的人，其韻律已經貫穿于思維裡，即使提筆散文也會不經意的形成韻律！應該說現代詩於散文，基本是不可分割的”孿生兄弟”此論斷只是個見……
我簡單點墨幾句散文，是否與詩歌無太大差別: 《蒲公英》身居草叢的你，悄無聲息地成長。不與彩蝶比美；也不與百花爭芳。你卻感恩雨露陽光，給予你向上的力量。無論疾風暴雨，還是和煦的暖陽，你都泰然不卑不亢，只是翹首把藍天守望。
你胸懷夢想，展開生命的翅膀，在藍天下自由飛翔，去尋找理想的家園，讓生命再延續，讓子孫後代更加茁壯……謙卑的蒲公英，你從不張揚，可你的質樸無華及頑強，卻讓人欽佩；你的默默無私的奉獻，更值得頌揚……
請筆友們點評不足！謝謝！
李孟184629701
我總感覺詩歌和散文是不能完全分家的。
一首好的詩歌，能用最簡練的詞句表達出深邃的思想、或優美的意境。也可以鋪開成為一段好的散文。
比如李白的《靜夜思》：
床前明月光
疑是地上霜
舉頭望明月
低頭思故鄉
鋪開了就這樣一段散文式的文字：
夜，已是靜悄悄的了。一輪明月照在床前。那柔和的月光與地面交融，猶如撒了一層白霜在床前。
抬頭凝望窗外的明月，一股思鄉的情緒在低頭的瞬間開始蔓延。
又如朱自清的散文《荷塘月色》的其中一節（文字太多，在此不易引用）也可以提煉成一首詩歌：
月明夜靜看荷塘
蓮葉田田翻碧浪
碎花似珠浪裡笑
花香隨風水中揚
類似的例子還能舉出很多很多，所以我一直感覺散文和詩歌是血脈相通的。
慈雲祥
那是必須得啊，擅寫詩詞的大神們，至少還有點文化底蘊吧？！
韻味，留白，切句……
詞藻的堆砌，意境的空靈；
在有限的篇幅，表達無限的情感；
靈動的筆觸，如同結網；
跳躍的思緒，宛若參商，，，
等、等、等、等吧！
散文，不僅僅是散文，
還有散文詩，它是文學的桂冠，，，
……………………………………………………
我實在是編不下去了！😂😂😂
相思結8
頭條這個問題提的還是非常有意義的！答案是百分九十五肯定！但有的人寫散文寫偏題偏離重心 ，成了沒有韻感、冗長的記述隨筆，而且擺脫不了炫耀什麼長篇累牘沒有整體感中心😁
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夢中的紫桑葚
詩詞高手有清淨心方能寫出上品詩詞，最起碼應該貪、嗔、痴俱薄，詩詞所表達的意境體現的是作者對對道的修證程度，明心見性得根本智後，文字般若會更上一層樓。
蓮海藏心
是的。因為或多或少會受到古詩詞的影響。可謂是"熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。就是這個道理！
三非路人
有詩情的人，對語言聲韻美，語言的節奏感，遣詞造句，是很注重的，所謂“語不驚人死不休”，便是使然。
