诩笑星辰
一来，现在的演员演技也不行了，现在就靠老一辈撑，新一代都是走流量走过场，圈够钱就跑。更不要想流量演员去一起构思剧本，去创作。。
二来，投资者心态是为了短期赚钱，外国很多投资者都考虑有潜力而长远投资。
还有中国的某部门迟迟不设立影视分级制度，基本所有题材拍出来限制太多太死（除了某种领导持续YY的抗日神剧直接通过）
特效其实中国内地和香港做特效的工作室也挺强，关键不是技术人员说了算，资金被流量明星抽走大头，剩下多少成本做后期处理大家心里有数
至于电影题材，目前不是走爱情青春就是走武侠，敏感题材不是不过审就压根怕东怕西不敢开机拍摄。
EGLAM
对于这个问题，《流浪地球》导演郭帆说过的一番话，恰好道出了其中实质：我们的文化还不够强大，不足以影响全球。
当然，这只是大方向上的笼统解释。
具体一些，有两方面。
我们的历史包袱太重。
打个比方，孙悟空作为“全民偶像”，是不是该紧跟时代？你不能永远让他在水帘洞混吧！
但事实是，孙悟空直到今天，也走不出水帘洞。他还在和过去的妖魔鬼怪打，可否和外星人或者变种人较量一下。显然，他不能，因为戏说不是胡说，改编不是乱编。
连当年的易中天老师讲个《三国》都会被批评，可见面对“历史”这样的权威，容不得半点调侃。
难道把《三国》讲简单、讲有趣、又着眼当下生活有错？
这根本没错，只会让观众更喜欢更想了解《三国》。毕竟“三国的故事”，需要散发创新的魅力，不然，谁愿意抱着“古板”一动不动。
再看漫威的超级英雄，他们就没有什么束缚了。
灭霸生在土星的卫星泰坦之上，游过宇宙，来过地球，打过美国队长，打过钢铁侠，还和雷神互撕头发？说起来，咱们也有雷神，可惜只能打雷，要么在古时候溜达。
绿巨人生于六十年代，在新墨西哥州做过试验，在拉斯维加斯发过脾气，在纽约打过钢铁侠，去过欧洲，去过月球，去过萨卡星，一看就是见过大场面的。
黑寡妇1928年在前苏联斯大林格勒降生，1956年来到德国柏林，之后跑到纽约，又去了旧金山，真是名副其实的旅行家。
火箭浣熊压根不算人类，满宇宙乱飞，结果屁颠屁颠飞来地球。
我们字典里有一个成语叫——包罗万象。
它曾出现在元代戏剧小说《李太白匹配金钱记》里，可惜经历沧桑巨变，原来只是停留在书本上的字而已。反观漫威电影，上天入地，古往今来，无论是地球人、外星人、树人、动物、机器人……全都杂糅在一起，共同演绎传奇故事。
难道这不刚好诠释了包罗万象吗？
很遗憾，我们的孙悟空，仿佛只能是高高在上的齐天大圣，永远一副猴样，那些奢望他对抗灭霸们的，可以和人类一起拯救地球的，赶紧断掉念头；我们也只能眼见孙悟空，被别人玩出花样，玩成经典，却无能为力。
说回漫威的超级英雄。
他们代表的是未来，给观众看的也是未来。
比如《复仇者联盟1》打的是邪神洛基，以及外来的齐塔瑞星人。
《复仇者联盟2》打的是人工智能机器人奥创，以及他的人工智能大军。
最后就是打灭霸了。
现实是支撑这些未来场面必须依靠特效。
我们的特效发展太慢。
好莱坞电影的特效，从一八九几年就已经开始摸索，那时候的特效镜头相当简单，跟变魔术似的：一口锅，变成一个美女姐姐。
之后，魔术般的特效，慢慢变得复杂。
慢慢发展，特效开始往绘景技术上演变。
像《星球大战》的特效，很多都是艺术家的杰作。
相辅相成的是模型制作、道具制作。
《金刚》中的高楼大厦和恐龙，一看就是模型，毕竟老电影了，年代久远。
后来基本以假乱真，比如《异形》中的大BOSS们。
《权力的游戏》中那一场著名的私生子之战。
导演诺兰在拍摄《盗梦空间》时，更是亲自监督道具的制作过程，力求达到完美的镜头表现。
当然，道具制作和严格意义上的特效没有半点关系。但你能说这不是技术吗？这不是电影的发展吗？更何况，对于观众来说，傻傻分不清特效和现实，才叫真正观影的视觉享受吧。
好莱坞特效快速发展的时期，慢慢开始于电脑的诞生，1954年，晶体管电子计算机研制成功。
1968年，被誉为现代科幻电影技术里程碑的《太空漫游2001》上映。
用今天的眼光看这一部电影，它的特效，依然甩那些所谓的科幻电影N条街。
1985年，第一个CG角色登场。
1989年，第一个液体CG角色登场。
1991年，第一个完整的液体CG角色登场——《终结者2》中的T-1000。
等到我们一睹他真容的时候，已经是九年后的2000年了。也就是说，我们刚刚见识一下，人家又马上进入下一个特效发展阶段。
所以，我们追赶漫威超级英雄电影的脚步，不是说稍微加快就可以，更不是说写出来一个经典角色就可以。最难的还是特效，差距明显，不服不行。想要弯道超车，不仅需要时间，还需要谦虚的态度，只有努力学习，才能迎来成功。
又想起一个成语——骄兵必败。
公元80年的一本《汉书·魏相传》已经明确告诉我们这个真理，再次可惜，后来人只记住这个成语，却反其道而行，自吹自擂，甚至狂妄自大。
十分欣赏问者的态度，这也说明还有一部分观众，知道差距，知道何为包罗万象，知道何为骄兵必败。
相信在更多谦虚的电影工作者，和更多一心支持他们的观影人，共同努力下，等到剧本百家争鸣，特效日臻成熟，电影市场趋于正常时，我们的超级英雄自会降临。希望他们代表的是未来，因为我们需要美好未来。
禾蔚风车
个人认为：中国电影并不缺少漫威一样的成功体系，但是要像漫威一样在全世界获得成功，还缺少很多因素。
各类“体系”，我们都有！
真要拍大电影，我们唯一不缺的，就是各种“体系”！
想拍类似《魔戒》系列奇幻题材电影，我们有“九州”系列；
想拍类似《加勒比海盗》系列冒险题材电影，我们有《镜花缘》；
想拍类似《夺宝奇兵》系列盗墓题材电影，我们有《鬼吹灯》、《盗墓笔记》；
想拍类似《星球大战》系列科幻电影。我们有《三体》……
我们也许缺技术、缺导演、缺编剧、缺演员，唯独不缺好的故事体系！
那么，我们到底缺少什么呢？
首先，我们缺少文化影响力和输出能力。
大家有没有想过一个问题：为什么在全世界大多数影院都能看到美国电影？
法国、德国、英国、意大利等国家的电影为什么没有风靡全球？（记得007系列吗？那时大英帝国还未完全没落。现在呢？影院很少能看到英国电影。）
难道这些老牌强国这么多年了就没有出几部好电影？
显然，事实并非如此！
我们把全世界的影院比作一个大舞台——谁的影响力最大、谁最有发言权，谁就能长期霸占这个舞台侃侃而谈。
其他人呢？不好意思，你安静的坐在底下听我发言就行。
台下的人都心甘情愿吗？
当然不是。日本索尼公司就不愿坐以待毙，曾经在2005年的时候，斥资48亿美元，收购了美国八大影视公司之一的米高梅（就是那个狮子）。以期待凭借米高梅这一桥头堡，对好莱坞的影视文化输出展开反攻！然而，十五年过去了，日本电影别说是打开世界市场，连好莱坞的大门都没敲开……
从索尼公司的经历可以看出：影视剧是一种艺术和文化的载体，对外还担任着文化与价值输出的重要角色。所以索尼的遭遇，是必然的！因为，影视剧背靠的，是国家强大的科技、国防、文化、经济等综合实力。
可以毫不夸张的说，电影产业的博弈，就是国与国之间，综合国力的较量！
综上，我们不能单独把电影列出来，离开综合国力谈电影的影响力。这和离开计量谈毒性一样，都是耍流氓！
正如郭帆导演说的那句话：什么时候，全球一半人说汉语了，我们的电影自然就走出去了！
影片自身的质量也是硬伤。
《星球大战1：新希望》拍摄于1977年；《西游记》1982年拍摄。
1910年，美国每周的电影观影人次，达3600万；中国电影直到2004年，才有36家院线1188家影院。
仅从以上数据来看，国产电影与美国电影的差距，不是一天两天，也不是一点两点。
抛却所有客观因素，乐哥也在不停思考：我们的电影体制怎么样？我们有多少世界级导演？我们有多少神编剧？我们的演员呢？……
这个，就不展开说了，想想印度电影，再看看国产电影，乐哥真怕自己会控制不住情绪……
总之，客观差距必须正视，但是主观的能动性也能起到很大作用。假如有一天，国力强大到我们足以站在那个舞台的中央，那么，那些所谓的“电影人”，拿什么呈现给全世界的观众？是《爵迹》还是《逐梦演艺圈》？
好了，今天就先聊到这里吧。不然，估计要说脏话了！
我是乐哥，每天分享，每天进步，期待您的关注！
樂电影
我希望拍的一部电影是射雕英雄传的结尾，
或者说郭靖黄蓉的最后一战，也是襄阳最后一战，郭靖夫妇带领群雄抗力蒙古，
群雄相继战死沙场，
丐帮众人虽然饿的面黄肌瘦，衣衫褴褛但仍前赴后继，阻挡蒙古大军，
郭破虏手持屠龙刀杀入蒙古大营，壮烈殉国，屠龙刀不知所踪，
最终英雄们全部战死，只有郭靖夫妇死守城门，关键时刻另一侧城门吕太守开城投降！
郭靖夫妇眼看无力回天，在城门下相拥自杀殉国，然后在夕阳的余晖下，这首歌响起，
看铁蹄铮铮，踏遍万里河山，
我站在风口浪尖紧握住日月旋转，
看血满人间，安得太平美满，
我真的还想再活五百年，，，，
剧终
（此役中原群雄折损殆尽，东邪南僧老顽童瑛姑其时早已入土，其他前来助阵各派也都相继陨落，丐帮更是一蹶不振，从天下第一大帮跌入末流，武林迎来新一轮洗牌，武当峨眉华山昆仑倥侗派等开始崛起。）
片尾彩蛋：熊熊烈火中，一柄大刀正在被焚烧，旁边的大旗上，一只雄鹰在迎风招展。
下一部：倚天屠龙记之魔教教主
我一直想象拍的是一部科幻版封神榜，先说下几个人物构思，其他的以后再写。
二代弟子：
杨戬：外星文明玉鼎星制造的液态机器人，善于变化，金刚不坏，额头有激光武器。凡人皆以为其有三眼。
哪吒：原是人类，后被金星文明里太乙真人改造，成为莲藕形态的植物系半人生命体，战斗形态时身体发出金莲状强光，凡人观此，误以为其有三头八臂。身体强度不高，但恢复能力强，可抗灵魂攻击，所以凡人认为其无魂无魄。
雷震子：原系外星生物，来到地球后被基因改造，胁生双翅，可产生风雷，手持雷公凿和锤，雷电系。
韦护：金庭山玉屋洞道行天尊门下，手持神器降魔杵，此物得元始天尊禁咒，拿在手中，轻如灰草；打在人身，重似泰山。
李靖：手持空间系法宝玲珑宝塔。
金吒：禁锢系法宝遁龙柱。
木吒：声控系武器吴钩剑。
以上七人肉身成圣，不可不提。
杨任：本系商朝大臣，死后被改造，眼生双手，手中各有一目，有高级扫描系统，手持火器五火七禽扇，威力奇强。
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写了半天以后我又看了一遍美队2，我发现中国古代小说缺乏的是人物性格，
封神榜里我捋了一遍，谁是最闪光的？谁是超级英雄？正面人物里，只有黄飞虎还行，
二代以下，最正的只有杨戬，
其他的哪吒叛逆，
黄天化先是骄傲然后成长，
金吒木吒居然在哪吒复仇时说什么天下无不是的父母，可把我恶心的。。。
韦护雷震子韩毒龙薛恶虎什么的几乎没有任何性格，都是平面人物。
土行孙好色，类似矮脚虎王英。
反派里反而闪光的人不少。
闻仲赤胆忠心，悲剧的英雄
赵公明义气当先
孔宣一夫当关万夫莫开
截教太多弟子为了义气前来助阵，都是很有性格的人。
正派主角没有性格，怎么往下写呢？
所以港版封神榜，
延续了哪吒的叛逆，给他加了个含辛茹苦相夫教子的妈，一个知己，给了他很大的成长空间；
杨戬也加了吃货的属性，性格懦弱，但是很正直，还加了爱情故事；
相比之下，雷震子人物就平面了很多，
要想给中国古代的人物加戏，必不可少的需要改编，编剧肯定要承受太多的质疑和吐槽，想到这我就编不下去了
先写到这吧！
光荣的绿帽子赠送者段誉亲爹
差距大的地方多了，个人觉得有以下几个方面。
一，国内没有过多的大电影制作公司，相比于国外的漫威电影，米高梅电影，福克斯电影，华纳兄弟，派拉蒙影业，环球影业等等各种大电影公司互相竞争，而国内大电影公司过少，比如大家知道多一点的也就华谊兄弟，光线传媒，还有万达影业等等少数几家公司，而且现阶段还很难跟好莱坞八大电影公司抗衡，电影工业体系的大小直接影响了电影的制作规模和投入大小。
二，影片制作成本低，投入少。国外大制作电影动不动都是十几二十亿，国内的也就几亿，制作投入的多少直接导致了影片的质量。
三，特效方面投入差距大。就拿最近的《复联4》来说，据说光特效就花了十几亿，相对于国内特效水平不错的《流浪地球》总制作成本听说就五亿多一点，特效又能有多少呢，各方面的差距直接导致了电影体系的大小，毕竟也没有这么多钱去规划这么多的框架。
阳阳Vivian聊电影
漫威电影为啥这么火？是因为它塑造了一个又一个脍炙人口的经典超级英雄角色。蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、神奇四侠、恶灵骑士、蚁人等，还有复仇者联盟、X战警、银河护卫队等超级英雄团队，当然还少不了衬托英雄的各大反派。
为什么中国没有像漫威一样的电影体系呢，我觉得有以下几点
1.不符合我国国情
试想一下有英雄就得有坏人，美国电影可以动不动就炸胡佛大坝，偷袭五角大楼，摧毁自由女神像，天马行空。换成中国试试。。。想都不敢想。我们国家是不推崇个人英雄主义的，如果有坏蛋，你最好报警，你要擅自杀了坏蛋。抱歉，你不是英雄，等待你的是法律的制裁。中国的电影作品要符合主流价值观，所以对于创作的深度、广度要受到压制。
2.国内IP叠加和国外的区别
国内IP叠加几乎屈指可数。我们的电影和文学很少能叠加到一起，若真要做类似“孙悟空大战李逵”“牛魔王大战赵云”的IP叠加不免有些“毁三观”，目前国内市场，IP叠加电影数量肯定不如美国的，中国没有成系列的超级英雄漫画。
3.文化差异问题
就好像我们觉得中国美食天下第一，还经常喷外国东西不好吃，同样外国人也觉得我们的烹饪不健康，油烟味太重。我们喜欢中国的武侠小说，神话故事，四大名著，觉得美国的英雄漫威不行，反过来，其实美国人也是这么想的。
4.国人的不自信
中国人自己看不上自己的东西。而且国内有一种风气，就是看国产电影,动漫，以及使用国产产品是比较低级的，认为就该看欧美日韩，用欧美日韩。进口的地位高。经常看到喜羊羊总是各种躺枪，然后被奚落、羞辱的一无是处，好像中国动漫无法崛起都是喜羊羊害的一样，这就是国人的不自信。
5.中国电影文化产业起步晚
中国改革开放才多少年？文化产业真正开始发展才多少年？落后很正常。美国无论是电影还是漫威都是通过几十年的积累，成百上千的优秀从业者漫画家的努力才能达到今天的地步。
这只是我个人的观点 欢迎大家一起讨论
半罐可乐加冰
归根到底的原因还是因为片酬太贵的问题。传说这段时间要上映是上海堡垒。有我们大中华的两个姑娘出演。一个杨幂。一个鹿晗这部电影投资据说投资了3亿rmb。单单他们两个就已经拿走2.9亿的片酬。还有的1000万可以拍出什么好的电影出来？。为什么流浪地球可以取的那么成功。那是因为他们片酬低。而且更加原因为中国电影事业创造更多的辉煌出来！但是其他是人会为中国电影事业创造更多的辉煌出来吗？答案是no的！他们眼里只有片酬片酬！。第一部神奇女侠的女主角才100万美金的片酬。换成我们中国的一线女主角谁会愿意用100万接一部电影来拍？为什么外国的电影总是那么成功？他们的是演员。而我们的只是花瓶明显而已！
悠哉de雪
美漫都是近代作品，到现在都还在连载，当然想怎么编就怎么编，而齐天大圣的故事早已完结，想接着编就很困难了，当然也有不少优秀的改编，比如西游记后传，但是优秀的毕竟是少数，绝大多数都是令人反胃作呕的垃圾改编，不是你爱我就是我爱你，就这种垃圾直接扔垃圾桶就行了，上映也是找骂，大环境如此，改编不出好的东西，统统都是糟蹋经典，那还不如一直保持原状，我是个西游记原著迷，深深的爱着西游记原著和猴哥，体会过四大名著的魅力，改编只会狗尾续貂改编丧失了原著的精神和扭曲了猴哥的性格，那么我宁愿猴哥一直是西游记里的猴哥
你跟河马搏斗过吗
首先漫威电影不是突然出现，而是有几十年漫画基础的，其次构架体系毕竟需要大量时间金钱，布一个局可能几年，收益也不是短期可见。
其实简简单单的背景交代也可以搭建出电影自己的世界，比如基努里维斯的《疾速追杀(John Wick)》，只要两部电影，几组镜头，几句描述就可以勾勒出一个纪律严明的杀手世界，这个世界可以将全世界形形色色的杀手都囊括在内，形成自己独到的规则体系。在自己构建出的世界里发挥的空间就无限大了。所以构建一个电影体系，更多的是一种意识。
咱们其实已经有很多题材可以开发的：
《唐人街探案》很有发展成唐人街宇宙的潜质，毕竟全世界这么多唐人街，挨个走一遍就可以笼络全世界不知多少名侦探呢，crimaster这个app也是很带感的设定，构架够大了，不过听说导演不想再继续导演，还开了个网剧，不知这个系列未来何去何从，希望不要砸了招牌。
徐克的《狄仁杰》系列已经坚持了三部，如果可以进行合理的拓展，拍摄出大唐神探联盟也不是不可能。
《捉妖记》本就有构架妖精世界的野心，也进行了非常棒的探索，希望可以保持初心，不要被资本和市场绑架。
《聊斋》里面可不只聂小倩一个女鬼，书中那么多魑魅魍魉，怎么组不成一个女鬼宇宙了？何必苦苦揪着一个形象不放呢？
如果可以打破时间空间壁垒，金庸群侠传，古龙群侠传也不是不可能吧。希望这么丰富的创作土壤，可以早日培养出本土的超级联盟。
热柿子
第一，宽容。
宽容是最缺少的。不是喷子死命喷，就是广电局不让播。反正理由借口一大堆，喷子恶意居多，广电局干脆一刀切。久而久之 ，创作空间越来越小，作品越来越呆板 ，吃老本改编越来越盛行。
第二，剧情。
这个跟编剧有关，也跟第一点有关。因为创作空间小，编剧出彩的作品更少了。就算好作品，一句“不能拍”，就压箱底了。
第三，演员。
男不男，女不女 ，受不了。很多年轻演员，男的细皮嫩肉，女的五官批发，演技尤其尬。怎么出好作品?
