用户68042581
每看到翻拍得不好的影视作品，我总在思考一个问题：为什么一个题材要反复翻拍，难道就没有其它好的作品可拍了吗？像前不久的《都挺好》不是也可以火起来吗？或许你要说，这样的剧本太少，现在的导演明星数量太多，僧多粥少，没有办法啊！翻拍剧投资风险小，审核简单易通过。哎，说到底，就是利益驱使！
细数像翻拍剧，远的有《红楼梦》《西游记》《水浒传》《三国演义》《天龙八部》《鹿鼎记》《神雕侠侣》等，近一年就有几十部，但总觉得越拍越不行，总在毁经典。最近的《倚天屠龙记》《封神演义》和《新白娘子传奇》就是这样，口碑齐扑街：曾舜晞、陈钰琪版《倚天屠龙记》豆瓣评分5.7，鞠婧祎、于朦胧版《新白娘子传奇》豆瓣评分4.3，罗晋、王丽坤版《封神演义》豆瓣评分3.5，网友惊呼：翻拍剧在毁经典！
翻拍剧明知会有如此结果，为何还要乐此不疲总在毁经典呢？
小编认为，主要还是利益驱使！翻拍剧往往是对名著的改编，这相对于当今原创作品来说投资风险更小。因为曾经的经典之作都有潜在的观众，翻拍剧可以保障一定的收视率，不管翻拍是否好坏都有效益，即使最坏结果也可以收回成本，避免投资失利，至于翻拍毁不毁经典，那就在其次了。
基于这种考虑，翻拍剧在既要出新又要继承的矛盾中，必然选择捷径，或是乱改剧情，或是聘请新面孔作主演，或是用电脑设计代替道具或特技表演，削弱真实感，致使翻拍倒味毁经典。像今年的《倚天屠龙记》的烂尾收场，《新白娘子传奇》“水漫金山”重头戏特技粗糙，《封神演义》情节乱扩展像裹脚布一样，就是这样毁掉经典的。
翻拍剧的主角大都聘请新面孔担任，配角则是老戏骨。新《倚天屠龙记》除周海媚外全是新面孔，《新白娘子传奇》除叶童外，鞠婧祎、于朦胧是新面孔，《封神演义》的罗晋、王丽坤也可以说是新面孔。在导演和投资者们来看，这样的选择节省了投资，在演员们来看，收视率高是老戏骨配角在提拔后辈，收视率低是主角自身问题。但这些翻拍作品中的主角大都是90后或00后，虽然书本知识较丰富，但敬业和演技功底与老戏骨相比，差距很大。就拿鞠婧祎来说吧，除了颜值高外，她和赵雅芝根本就不在同个层次上，赵雅芝在《新白娘子传奇》中的细致处理，精益求精的态度和吃苦敬业的精神，她鞠靖祎是无法做到的。投资方只考虑演员的片酬而忽略演绎的效果，就必然会影响翻拍剧的口碑，毁掉经典。
其次，观众的定势观念容易使翻拍剧进入两难境地。今年的《倚天屠龙记》改成了琼瑶式的言情剧，《新白娘子传奇》改成了邂逅情投意合的现代爱情剧，《封神演义》改成了杨戬为救心爱女人妲己而成为伐纣复仇者，这样改变原有在观众心中的记忆，口碑会好吗？
本来一部翻拍剧已经拍成了很完美很经典的作品了，像赵雅芝版《新白娘子传奇》的故事情节，演员演技，细节处理等都深深烙印在观众的记忆里，融入到了他们的观念中总跳不出来了，再看后面所有的翻拍剧，稍有不如意之处当然会被吐槽。这就像看过饰演孙悟空的六小龄童，再看他饰演的玉皇大帝，总有种孙悟空翻身农奴把歌唱一样。而作为影视制投资方，既要尊重原作留住潜在的已有观众，又要突破经典适应新的观众，这就很尴尬了。没有更好办法的时候，只好改变角度使用新剧情，甚至乱编乱造，这样就必然会遭吐槽，必然会毁经典。
如今的观众已今非昔比，审美能力已大大提高了，如果还是用低质量的翻拍剧来糊弄他们一不可能。经典之所以为经典，不是那么容易复制的，希望翻拍剧的投资方还是慎重考虑，别毁了经典！
关于翻拍剧为何总在毁经典的话题今天暂聊到此，亲爱的网友，你有何见解，敬请留言。关注我，我是亭台书声。
亭台书声
鞠婧祎、于朦胧版《新白娘子传奇》豆瓣评分4.3，罗晋、王丽坤版《封神演义》豆瓣评分3.5，两部翻拍剧双双口碑扑街。近日，更是有媒体直接发文批《封神演义》毁经典。那么，翻拍剧为何总是会毁经典呢？
首先，经典的存在本身就是对翻拍者莫大的压力。因为所有的经典都有大批的拥趸者，都代表着一代人的情感诉求。要想翻拍，如果跟经典一样的情节一样的人物设置，就会因没有新意没有话题度而失去宣传的爆点。而现如今的传播环境，没有话题度就意味着没有收视率，所以很多翻拍者只能绞尽脑汁去大开脑洞，将不同时期不同环境不同题材的各种故事都嫁接上狗血爱情，是这些翻拍剧的套路。而这样的套路，也是这些翻拍剧遭遇恶评的源头之一。
翻拍剧毁经典的案例越来越多，其实也与很多剧组的选角不合适有关。像鞠婧祎、于朦胧主演的《新白娘子传奇》，两位演员颜值的确很高，气质也都不错，可是演这样一部有赵雅芝、叶童的精彩表演珠玉在前的经典，还是欠缺火候。他们太过关注自己的颜值，无法很好地融入角色，加上剧情改得乱七八糟，口碑扑街便在所难免。
张往捕娱
翻拍剧，口碑扑街，毁经典，的原因有很多种。
首先翻拍剧顾名思义就是拍摄已经有人拍过的题材，在开始拍摄剧本的构思上就比较困难，剧本与原著差不多，观众会觉得剧情都一样都知道下面是什么剧情了，改动的大观众会觉得不忠于原著，所以剧本的构思上要把握一个观众能认可的有新鲜感又不能改动太大，这个度很不好把握。
近些年翻拍剧很多，大部分为金庸小说题材的翻拍剧，如【神雕侠侣】【天龙八部】【倚天屠龙记】【笑傲江湖】，其中大部分都仆街了，只有霍建华，陈乔恩版本的【笑傲江湖】比较成功，为什么呢，首先看神雕，天龙，倚天这几部剧的剧情与老的版本大致相同，相反笑傲江湖这不剧 遵从了原著的主线，从东方不败方面入手稍加改动，叫观众们看到了不同以往的笑傲江湖，有了新鲜感，在加上演员的演技在线，所以这不剧翻拍的比较成功。
近期的这两部【新白娘子传奇】和【封神榜】，其实来说也还是可以的，只是老的这两部剧太深入人心了，再加这两部剧改动的确实太离谱所以仆街很正常。
孩子成长过程
首先，作为经典剧不论从剧本还是演员的刻画人物，甚至包括情景等细节都是对于观众来说完美的，否则不会被称为经典，那么想超越就太难了！你不出新就是无脑的重复，没有意义！想出新单单换了演员也是不行的，大家没有到为了追星就去看一部重复的剧情！再说演员是不是符合又两说！那么好了出新吧！除了拍摄用些新科技，电脑画面美一些，就只有大开脑洞胡乱编写剧本了！否则谁来看呢？其实与其这么费劲去编一个烂剧毁了自己的人设，不如好好去找一些适合自己的本子来拍！作为演员更应该对得起你的粉丝了，别为这种无聊的工作来毁了人设！好多明智的演员在一部电视剧火了以后，连续集都不会去拍！那种躺在成功簿上蹭热度实在不是明智之举！有实力的人根本不屑于去这么做，只会消磨你在观众心中的经典和完美！永远挑战自己才是英雄！西游记够经典吧！就算后续补拍的续集，剧情都是全新的依然没有最初的那么经典！为何？电脑技术加入以后够好看了，虽然最初的技术不够好，可是我们依然能感受到它的魅力！那是因为那是一部演职人员全身心投入，每个细节都是精益求精用心去拍的，拍摄时间之长，拍摄条件之差，但是却成就了永恒的经典！记得看节目访谈，最初港台剧天龙八部，一个片头十几分钟的镜头拍了一个半月多，国产好多经典电影拍摄之前演员都要去体验几个月的生活！为何经典被认可，人物刻画的像，如何像？不体验演员怎么能像？都说艺术来源于生活，现在太追求利益最大化了，我们追求速度的时候，可能丢掉了最最可贵的东西！
玲珑快乐园
本身屁股就没有摆正，压根就没有打算付出努力来拍好一部电视剧，只想着怎么圈钱，怎么蹭情怀，怎么吸引年轻人，同时还想欺骗老观众。只能说这垃圾编导心太大了，把别人都当傻子。问题普通观众不是傻子，相反还非常聪明：你有钱拍烂剧我们阻止不了你，但是大家会用jio评分教你做人！
