文 | 钱仁平
4月26日、27日，《听园——声音景观空间》在上海朱家角尚都里朱玑阁首演。该作是在2019年国家艺术基金和2017年上海文化发展基金的联合推动下，上海音乐学院数字媒体艺术学院音乐传媒专业着力打造的一种集音乐、音响、视觉媒体设计和建筑空间多重元素的声音景观空间作品。
声音景观空间，可以看成是将声音景观与空间结合的产物。整个演出，由序曲《且听风吟》《之外——为扩音古筝和空间而作》、间奏曲《风之咏》《之内——为扩音中阮和空间而作》《听园——为民乐重奏与空间而作》《风之影》《之后——为大提琴和空间而作》、后奏曲《园说》八个部分组成，各段落之间不间断演奏。
一个“鲜明”的大二度音程——re-mi，可看成是贯穿整个演出的主导动机，也可以看成是一个“游园”的动机，贯穿在每一个作品中，与德彪西《雪中足迹》的贯穿动机，有异曲同工之处。尤其序曲、间奏与后奏，声音从房间的深处传来，宛如是朱玑阁这个宅子发自内心的歌咏。
演出采用中庭观演，四面围合式演出的方式，通过游园者的表演和行走路径，引导观众视线的转移，完成整个演出。在音乐风格上，古筝、中阮、笛子和大提琴，分别以评弹、童谣、小调和戏曲为特征的江南音乐符号，融合了摇滚、弗拉门戈、电影音乐和现代戏剧等当代音乐文化元素，构建了一种独具特色的现代的江南声音景观。
《听园》中每一个作品的副标题——“为独奏与空间而作”都表明，在声音的组织方面，《听园》的声音结构，借鉴了“新剧场音乐”的相关观念。即用剧场的思维去创作——剧场中所有的因素，包括灯光、影像、行为，都可以视为一个可见的“声部”被组织在音响整体之中。目的是让空间中的视听因素，具有统一的结构力特征，为声音景观的综合表达凝聚力量。
在《听园》中，整个朱玑阁被24.2声道的音响系统所环绕，不同的表演区域的演奏，根据创作者的设定，可以在空间中延留、传递、扩散，形成不同层次的听觉体验。由此，形成了几个不同于传统舞台表演效果的特点：
虽然每个作品的演奏是以独奏的形式来演绎的，但是，通过对独奏音响实时的扩散、传递和延留的处理，实现了多声部、多层次的重奏效果。
在作品《之外》中，整个一楼的12声道音响系统主要承担古筝的中低频率的扩声，二楼的12声道音响系统主要承担古筝中高频段和噪声的扩音，经过扩音分层组合之后，整个宅子“演变”成了一个巨大的古筝，听者如在古筝内部，听感新奇。
在作品《之内》中，中阮慢板幻想曲部分，以直达声为主，清晰的声音定位，吸引了“游园者”也引导了观众的视线转移。快板部分，中阮强劲多变的节奏型，被附加了延迟效果，延迟声对直达声如影随形，形成了一个严格的卡农，两个声音进而在空间中移动、追逐，听感饶有趣味。
由24.2声道音响系统带来的对于现场空间声场的重新定义，成就了在重奏曲《听园》中“夹叙夹议”版的非线性音乐叙事。点声源的扩音，配合故意做旧的动画音乐，具有明显的“戏中戏”的意味，与现场多方位的环绕声场形成了鲜明的对比。音乐的发展，是通过现场的多方位式演奏和“老唱片”式的回放，这样回旋式的组织而不断推进的。水墨动画三次出现的投影介质，分别是宫灯、扇面和屏风，既符合现场的环境，又融合了音乐上“编制”和“幅度”的变化。
作品《之后》中，游园者终于进入了表演的状态，与大提琴构成了“一桌二椅”传统戏曲的典型表演格局，而表演者的每一个身段、动作、行为，都鲜明地展现了其“声部”的意义，与大提琴的演奏形成了有趣的“视听二重奏”。
对声音的描绘，首先需要声音的演绎者，上海音乐学院在创作和表演方面深厚的积淀，孕育出了这样一支年轻而精湛的表演团队。青年大提琴演奏家陈卫平，青年导演、演员陶思婕，青年中阮演奏家沈贝怡，笛子演奏家魏思骏，古筝演奏家温济饶，先后在《听园》中亮相。他们的倾情演绎，牵动着声音在空间每一刻的呼吸和表情。
《听园》努力地探索着空间中声音的各种表达可能，最终，营造出了一个属于声音的空间。
- THE END -
快手、抖音账号
近期热门文章
是为了声乐艺术而追寻技术，还是为了技术追寻声乐艺术？
一百年前的五四运动，为中国音乐带来了什么？
韩雪假唱背后，饮鸩止渴的音乐剧“粉丝经济”
你所不知道的巴黎圣母院和音乐的故事
音乐教师有哪些隐性负担？| 争鸣
足不出户，跟世界排名前30音乐院校导师直接上课
北京合唱节5月开幕，音乐周报与北京音乐家协会邀全国合唱团晋京展演
订阅2019年《音乐周报》，戳这里！
民族管弦乐队座位究竟怎么排？
唱合唱，你的声音“炸”吗？
Ｑ：想订阅《音乐周报》？
Ａ：请进入“音乐周报”微信公众号，点击下拉菜单“订阅报纸”。
Ａ：发这里 [email protected]
Ｑ：想合作？
閱讀更多 音樂週報 的文章
