我們先說一說什麼是好京劇。
一個劇目流傳了許多年，它必然有它不同尋常之處。很多傳統京劇流傳百年，但它們的內容卻極其簡單，有的傳統老戲甚至可以講劇本非常粗陋和毫無多少文學性。但卻並不影響人們去一遍一遍的去看這些早已“耳熟能詳”“爛熟在心”的熟劇，這是一個很多人不清楚為什麼，但卻是一個很值得思考的現象和問題。
京劇《貴妃醉酒》
京劇或者說中國戲曲和其他藝術形式不同之處，就是它不完全在劇本上下功夫，有的劇本內容非常的簡單，比如說像傳統戲《釣金龜》，幾乎沒有什麼現代戲曲公式化設定的這個那個，就是娘倆吵架，母親搬出二十四孝，教育兒子。
《二進宮》也沒什麼思想內容，更沒有什麼思想深度，實際就是三個人炫唱，比誰唱的好。《雁蕩山》整齣戲不說一句話，看的是演員的武功表演，論思想性，那更是什麼都沒有。《四郎探母》稍微複雜一點，但是總體看內容還是比較簡單，主要還是聽那些膾炙人口的優美唱段，和名角兒們對唱腔的把控處理。
京劇《二進宮》
這些戲裡，就是《鎖麟囊》內容稍微複雜一點，但是它遵循的也是傳統的那種編戲方式，重點突出角兒的唱段和表演，內容也是為角兒藝術的精彩演繹服務的，所以《鎖麟囊》這樣的戲在傳統戲的範圍內就算有些不一樣的新編戲了，但是路子還是一樣，主旨沒變多少，那就是：以角兒為中心，劇本不能喧賓奪主。
京劇《鎖麟囊》
其實京劇從譚鑫培以後，大量出現新編戲，是從“四大名旦”以及那些銳意改革的藝人們開始的。
京劇大師梅蘭芳，他年輕時就編演了很多的新編戲，但那些新編戲，今天看來完全都在傳統戲的範圍內，大部分沒有超出傳統的規矩，也沒有特別突兀的弄些標新立異的玩意兒安在裡頭。比如他編演的傳統戲《太真外傳》，《嫦娥奔月》等，都是嚴格按照老戲的編戲規則編演的，最著名的一齣戲就是《霸王別姬》這出戏實際也是一出新編戲，不是老戲傳承下來的，但因為精彩和代表了京劇的傳統，所以今天成了一出能夠代表京劇的傳統戲。
京劇《霸王別姬》
他編的新編現代戲，有《一縷麻》《鄧霞姑》，《孽海波瀾》等，也只是運用和借鑑了一些佈景，改良了一些服飾，但正如他後來在回憶錄裡說的：“現代戲演京劇，侷限性太大，和傳統京劇的‘無聲不歌無動不舞’的原則相悖”，所以，後來他就逐漸放棄了。
但是銳意進取的他並沒有對京劇的改革停滯不前，他遵循的原則就是：“移步不換形”，直到老年他去世前還編演了一出新編戲《穆桂英掛帥》，這出戏編演的方式，完全是傳統的路子，傳統的唱腔，服飾，沒有什麼大變動。連唱腔都好似返璞歸真，不涉獵華麗，而歸於平和和大氣。但奇怪的是這出戏演出以後大受歡迎，居然成了梅蘭芳大師晚年的代表作，劇目流傳至今，唱腔廣受歡迎和傳唱。這是今天那些天天喊著創新，卻編一出死一出的“新新觀念戲曲人”怎麼也理解不了的。
京劇《穆桂英掛帥》
所以我可以講這樣的新編戲，才是真正好的新編戲，因為他有膾炙人口的唱腔，還有使人看過以後，覺得非常想再去看的優美動作和身段表演，這就夠了。這簡單嗎？看似簡單，實際不簡單。
那麼我們再說一說什麼是不好的新編戲。
我個人認為，新編戲不好看不受歡迎，有這麼幾個原因：首先是脫離了京劇的規範，自以為是的改動和增加。
啥叫京劇的規範呢？就是一些約定俗成的，業內遵守的一些行為準則和大家必須知道和維護的規矩，那麼畫蛇添足的增加和不懂京劇規矩的隨意胡亂改動，破壞的就是京劇吸引人的重要成分和原因，實際破壞的是京劇的根本。
旅日京劇演員吳汝俊編演的新編戲
比如說弄一些大部頭的佈景，切末堆得滿臺都是。當年梅蘭芳編演《俊襲人》的時候，就做了一整臺的實效佈景，不過後來也放棄了。他說那些桌子椅子特別妨礙做戲，效果也眼花繚亂妨礙人們注意臺上演員表演，所以並不是最好的。可是現在這些年“新新一代戲曲人”並沒有吸取這些教訓，他們裝飾舞臺，唯恐上面沒有東西，弄得滿臺都是道具，演員都不知道往哪站，實際是嚴重違反了京劇的“意象的、虛擬的、簡潔的"戲曲舞美原理。
另外，服飾化妝的方法也弄得臺上的人，妝容稀奇古怪，奇形怪狀。還有就是唱腔也不倫不類，加交響樂，加各種動靜等等。故事內容也追求高大全，包羅萬象，恨不得兩個小時的一齣戲，把全宇宙史都寫進去。這些都完全違背了京劇的編戲演戲的原則和它的規律規範，不管吹捧者和他們自己如何的吹噓鼓譟，最終的結果肯定不受大眾的歡迎，現在看，事實也確實如此。
吳汝俊的舞臺新形象
現在的一些編新戲的人，為了追求標新立異，把真馬拉上臺，大量採用燈光佈景，乾冰煙霧，煙氣繚繞，烏煙瘴氣。有的把西洋樂器也加到京劇裡頭，但並沒有融合感，感覺生硬和兩張皮。其實，最主要的原因，還是中國的戲曲是傳統文化，自有它自己的一套體系和說道，音樂也是如此。西洋樂器給古老京劇伴奏，就如同碧螺春對啤酒一樣的不能讓人接受。
有人說樣板戲的音樂不是大量引入西洋樂器做伴奏了嗎？其實，樣板戲和傳統京劇是兩種類型的玩意兒，嚴格講，樣板戲和傳統文化早就脫離了，它是一種有別於傳統戲的新編戲，和傳統戲曲不是一回事，當然這個問題一兩句話也說不清楚，以後有時間詳解。
交響樂伴奏樣板戲
上面說的一些情況，都是非常失敗的新編京劇的例子。前不久在北京上演了一出，據說是什麼留洋的華僑導演的新編歷史劇《霸王別姬》，檯面上烏煙瘴氣，黑咕隆咚，一會幹冰一會煙火，真馬也拉臺上了，霸王一張赤紅臉，毫無美感，虞姬穿的也不知道是個啥服裝，一大條子，也分不出個色，沒看出一點服飾美在哪裡。
這些人拼拼湊湊的弄些個玩意兒，自己都不知道弄的是啥，不尊重經典其實就是不瞭解經典和不瞭解傳統戲曲的規律，所以才敢對經典沒有絲毫的敬畏的胡亂糟改，反正糟改經典也不犯法，好處確實大大的，以創新為幌子和由頭，一夥人把經費弄來，最後亂七八糟的搞了一臺，演不了幾場就收了，勞民傷財，既沒有搞好藝術，也沒有發展京劇。
新編京劇《霸王別姬》
綜上，一出新編京劇，若想受歡迎和流傳久遠，是不能幹嚴重違背京劇規範規律的事的，實踐也證明，按照規律走的戲，都被保留和傳唱下來了，隨著不斷的完善，逐漸成為經典而得以流傳至今，而那些違背傳統戲曲規律規範的新編戲，不但勞民傷財，而且費力不討好，好像包羅萬象，其實顧此失彼！
因此，戲曲新編戲的道路，還應該按照戲曲的規律去走，這樣在道路上起碼不會走彎路和走偏，如果這一點能得到人們的重新重視和認識，戲曲的復興可能還有希望，如果還是照著今天滿腦子不切合實際的“新潮觀念”，西式想法為主導的“新新戲曲人”的路子去創新去所謂的發展，那麼戲曲絕對會越來越不景氣， 越來越沒人喜歡沒人去看，這個絕對是毋庸置疑的。
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