“嘿，小郭，抢到票了没啊？”
“没有啊，票价都快300了，还是没有票！”
最近，这样的对话在我的办公室里已经开始流行起来，不用说的大家也知道，当然就是即将上映的《复仇者联盟4：终局之战》，已经开始了首映的售票活动。
要知道，去年的《复联3》可是比北美市场整整迟了一个月进入国内，而今年，漫威超级英雄系列电影第一次把全球首映放在国内，这对于大陆的无数漫威粉丝来说，可是一次难得的狂欢。
中午的时候我打开手机，把全城的电影院看了一遍，IMAX影厅的最高票价已经达到了268元，但即便如此，座位仍然排满，一票难求，据说在国内的其他地区，票价已经有接近400的存在了。
可能经常看美漫的小伙伴都知道，“漫威”和“DC”两家公司各占了半边天，但是来到电影领域，这个局面可能就不是“五五开”了，按理说，两家公司对于内容IP的塑造本领应该不相上下，可是为啥“漫威”就能在国内大刀阔斧的开辟市场呢？
当然了，小凡并不是影评专家，所以今天我们不说电影质量，从营销和内容IP的塑造内核出发，来聊一聊漫威超级英雄系列电影，是怎样收获中国粉丝的芳心的。
营销手段分析之联姻公益广告
正所谓“三军未动，粮草先行”，在《复仇者联盟4》上映之前，由各个漫威英雄参与出演的公益广告，先是提前刷了一波热度，着实调起了粉丝的胃口。
在这些广告中，我们看到了超速驾驶的奇异博士、乱抛杂物的黄蜂女、手套爆炸的懵圈阿灭、在驾校考驾照的小蜘蛛，甚至还有打电话维权的版纳博士，这波亮瞎双眼的宣传，小凡放几张截图大家感受一下：
这波操作是不是很熟悉？
没错，之前《毒液》、《死侍2》上映时，同样采用了这一招，电影剧情正在进行中，结果突然就变成了安全教育片了，这猝不及防的转弯，简直让人笑的肚子疼。
话说到这里，既然是一部商业大片，同时又是娱乐化的电影元素，为什么没有选择商业广告常用的套路，反而是联姻公益广告呢？
这恰恰是漫威团队在营销方面的高明之处，他们知道，超级英雄系列电影的影响力并不在于电影，而是在于影片中的超级英雄们，这些代表着正面形象的化身，联合公益广告才是放大内容IP的最佳选择度。
如果内容过于商业化，就会和超级英雄的形象背离，难免会给一些粉丝带去“不爽”的体验，还记得早些年间，钢铁侠的饰演者小罗伯特·唐尼代言了某手机的广告，结果钢铁侠的形象在粉丝心中打了不少折扣，显然，漫威吸取了这些教训，没有重蹈过去的覆辙。
其次，我们在观看这类电影时，经常会出现飙车、打斗等让人肾上腺飙升的桥段，而这些桥段放在现实中确实会触犯法律，干脆一不做二不休，直接拿出来做成公益广告，寓教于乐，反而形成了一种可遇不可求的“反差萌”，进一步强化了超级英雄的好感和知名。
营销手段分析之超级英雄本土化
在奇异博士超速行驶的那段广告中，画面一开始，汽车内的广播就在播放“北京市第三交通委提醒您，道路千万条，安全第一条......”
很难想象，奇异博士在驱车追赶反派时，车内广播居然会发出这样的提示，实际上这也并不难理解，喜欢超级英雄电影的多是年轻人，他们是这个时代里流行文化的创造者和传播者，漫威团队选择用“沙雕文化”的方式与其对接，进一步拉近了粉丝与超级英雄之间的距离。
不得不说，漫威系列的电影的本土化一直做的非常到位，除了与公益广告联合之外，还在文化上迎合了当下受众的喜好。
在电影《死侍2》上映之前，人们一度认为这部电影是没法过审的，但是最后这部电影不仅过了审，而且还通过一波非常带有中国元素的包装，再度登上热搜，引起了人们的关注。
京剧、糖葫芦、拨浪鼓，还有死侍的饰演者瑞安·雷诺兹被各种“中国式提问”问到头皮发麻，客观说，“死侍”这一角色在国内的影响力并不如钢铁侠、美队等角色，但是凭借一系列的本土化的营销包装，愣是让多数人认识了这样一个俏皮而且嘴碎的“小贱贱”。
《复仇者联盟4》的一组海报同样有异曲同工之妙，几位超级英雄背对观众，站在了“魔都”的大门口，
如果作为上海人，你的内心会是什么感觉呢？如果本地化程度再深一些，站在了某个县城、甚至你们村的村口，那么你的内心又会是什么样的感觉呢？会不会觉得这些超级英雄如此的亲切可爱？
营销手段分析之粉丝先行
本次漫威把国内设为几个首映地区之一，绝对是刻意为之，至少在我看来，中国的漫威粉绝对能够占到全世界漫威粉的一半甚至以上，漫威的这一举动，无疑是在国内的粉丝群体中掀起了巨大的波澜。
在这个粉丝经济蓬勃发展的年代，毫不夸张的说，谁维护好粉丝，谁就是王者。漫威团队对于中国市场把握的非常准确，一方面，中国的电影市场“钱”途无量，另一方面就是漫威粉的日益庞大，面对这样一块大蛋糕，没有理由不把蜡烛先插在这里。
可以说，《复仇者联盟4》作为初代漫威电影宇宙的最后一部作品，它能在国内先行放映，既满足了粉丝们的情怀需求，同时也为新一代的电影宇宙开启，奠定了非常重要的粉丝基础，小凡先在这里预言一波，《复联4》的结尾，肯定会有对于粉丝的致谢。
除了营销，漫威更赢在角色IP
不仅仅是超级英雄系列电影，我们对于内容的消费，归根结底还是要落在“角色”身上，吴声老师在《超级IP》一书中讲到：“影视剧的内容与人们产生联系，人们会不自觉的将情感和挂念投射到角色身上，角色所承载的一切，就是观众们的预期和情绪。”
我坚持认为，漫威电影宇宙的成功，营销只是辅助元素，真正助其走上巅峰的，还是各个当家的超级英雄IP，说到这里，不妨拿出漫威的老对头DC，我们来探究和学习一下，打造一款具有生命力的角色IP，要具备什么样的条件。
当然了，各位DC粉也不要误会，我本人也是老爷和小丑的粉丝，在此没有任何不敬之意。
角色特点及鲜明程度
单从大荧幕的形象来看，漫威家的超级英雄各有各的性格特点，鲜明而且突出，比如钢铁侠的嘴炮、雷神的高傲、蚁人的逗比等等，这些超级英雄身上的性格特点无论是在独立电影里，还是《复仇者联盟》中，均有刻意突出，而且不同的性格有着不同的定位担当，丝毫没有冲突。
不仅仅是优点，更重要的是角色缺点的刻画，比如《美队3》中，就表现出了钢铁侠的独断专行，其没有为团队考量的后果，就是导致了“内战”的发生，而相比与优点，加入了缺点的刻画，反而使得角色更加完整，有血有肉，更贴近观众的生活设定。
反观DC，对于超级英雄的塑造，我觉得是有些过于追求完美了，透过大荧幕，我们看到的并不是超级英雄性格上的缺陷，更多的则是英雄能力设定上的弱点。
为什么喜欢蝙蝠侠的人要比喜欢超人的多？就是因为超人只害怕氪石，而老爷害怕的是超人造反，一个在乎的是超能力方面的弱点，另一个则是以普通人的视角，思考人类的安危，他尊重法律，尊重人类社会的规则，相比于超人，
蝙蝠侠显然更有“人性”。
超级英雄映射现实中的心理原型
漫威和DC两家的超级英雄相比，可能DC家的角色更贴近超级英雄的概念，而漫威，与其说他们塑造的角色是超级英雄，我倒觉得这些角色更像是身边存在的“超级朋友”。
如果你细心观察每个漫威塑造的大荧幕角色，都在一定程度上反映着某个群体的特征，比如蜘蛛侠，既有一身的正义感，但是却总是处理不好自己和其他同学的关系，再比如美队，从遥远的二战时期苏醒，虽然能够驾驭现代的科技，但是对于现代生活的节奏却始终很难适应。
这些超级英雄在不同程度上，都来自于生活中的某些群体的心理原型，而身上有着同样标签的观众，能够迅速的将自己代入到角色身上，几乎不需要付出额外的理解成本。
我们再看DC电影宇宙中比较成功的一部——《神奇女侠》，除了盖尔·加朵的个人魅力之外，神奇女侠这个角色也是从遥远的丛林深处，只身来到复杂的人类社会，她对人类社会的某些现象也是十分不理解，并且还闹出了不少笑话，很容易让人联想到从乡村初次走入大城市的人，这种联想和代入完全没有经过引导，是实实在在自然发生的。
与现实生活的紧密关联
漫威电影宇宙和DC电影宇宙最大的不同，我认为前者是在拯救人类，后者是在拯救地球，前者与现实世界的联系更加紧密，后者则是完全的英雄主义色彩。
DC的超级英雄电影中，我们感觉反派都是奔着超级英雄来的，和我们普通人一毛钱关系都没有，可能此时超人正在和反派打的不可开交，而地球村的人民正在家里快乐的斗着地主，你打你的反派，我过我的快乐生活，两不相干。
虽然漫威电影宇宙也是打反派，而且这些打斗和普通人也没什么关系，但是漫威家的超级英雄们却始终都在贯彻一个理念——为人类而战，《复仇者联盟3》中，灭霸打了一个响指，宇宙一半的生命消逝，地球上贴满各种各样的寻人启事，作为观众，你能非常清晰的感受到那种焦急与失去家人的折磨，幻想一下，如果是自己的亲人因为这样的举动而消失，你是不是也拥有了战斗的理由呢？
可能DC的超级英雄们也是为此而战，但是在大荧幕中，却没有很好的表现出来，这个举动无疑是切断了角色与观众的联系，代入感严重缺失，人们的观影体验只留存在了电影本身的层面，却没有了对于角色的深入探讨和追捧。
纵观本次的《复仇者联盟4》在上映之前的影响，漫威团队可谓是将其放大到了极致，这其中离不开角色IP的魅力，同时也有正确的营销选择，我们在感叹漫威电影宇宙的成功之余，也更加佩服漫威对于荧幕角色的塑造，我们完全有理由相信，未来十年甚至是二十年，这些角色IP仍旧会发挥自身的热度，带领漫威拓展新的内容疆土。
讨论环节：你所在的城市，《复联4》的票价是什么价位？
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