贾樟柯成了“妇女”电影的代言人。
去年的《江湖儿女》作为一部女性题材影片，“巧巧”一角引发无数观众讨论。此次贾樟柯的新电影《半边天》再次聚焦“女性”视角，希望影片能帮助大众去理解女性、倾听女性，关注女性自我价值的实现。
有意思的是，尽管无数次强调自己的创作精力旺盛，但这次贾樟柯只承担监制工作，做电影背后的男人，将创作权全然交由另外5位女性导演。
近日贾樟柯接受《首席娱乐官》采访时表示，《半边天》是一部纯粹从女性自身角度创作的影片，借助影片倾听女性内心深处的声音，“让男生理解她们，也能引起广大女性观众的共鸣。”
而《半边天》更大的能量在于，作为金砖五国的合拍片，其创作风格兼备不同文化，不同历史背景，但在5个国家30亿人口的大基数下，影片更承载着引发世界观众共鸣的使命，如首部合拍片《时间去哪儿了》聚焦“时间与发展”，此次则将目光则转至“女性·当代女性情感与社会”，毫无疑问，在电影上映后，由电影联动的情绪将迅速引发讨论。
不同文化、不同背景、不同视角，“她”电影正式起航
金砖五国分别是中国、巴西、俄罗斯、印度、南非，作为前景向好的世界新兴市场，成立十余年来，伴随经济上的频繁交流，文化上的互动也顺势而行。2017年元旦，中国接任金砖国家主席国，同年9月，金砖五国的首部合拍片《时间去哪儿了》公映即引发全世界共鸣。
首次合拍大获全胜，接下来的合拍片主题则承担着更为重大的声量价值。此次确定合拍主题前，贾樟柯及其团队准备了多个选题，在讨论其他4国的制片人、电影人后，发现大家对女性主题特别感兴趣。很多国家依然处在以男性为主的社会，电影工业多年来也多以男性为中心，给予女性的关注和给予女性电影工作者的支持始终贫瘠。《半边天》成了“她电影”的开始，“借由这部影片让有才华的女性导演能够站在摄影机后面，用其细腻、敏锐的电影语言帮助大家理解女性、倾听女性，关注女性自我价值的实现”贾樟柯强调。
“女性”主题吸引来5个国家女性电影工作者积极响应，也让此次筹拍在导演筛选流程上分外轻松。贾樟柯表示，此次选导演时只考虑创作者的专业性、水准，基于对多往作品的充分了解才邀请合作。如巴西导演丹妮拉·托马斯被贾樟柯称为巴西最伟大的导演；印度导演阿什维尼被印度杂志票选为印度最有影响力的女性之一；南非导演萨拉·布兰克既是学者也是艺术家；中国导演刘雨霖的处女座影片《一句顶一万句》曾入选柏林电影节、台湾金马奖等。
出于对导演们实力的信任，首次合拍时贾樟柯还兼任导演、监制，此次则全然放手，不管是故事创作还是电影拍摄、剪辑，5个故事皆由导演和编剧独立完成，创作流程完全交由导演们自由发挥。
贾樟柯强调，“很多潜在的女性内心的感受只有女性导演才能捕捉到，5位导演纯粹用从女性视角为世界荧幕呈现这样一部电影，也能让来自女性自身的声音持续被观众听到。”如巴西短片《归乡》自带“原生家庭”标签；俄罗斯短片《线上爱人》聚焦乡村女生别样的“网恋”故事；南非短片《性别疑云》挑战“女性柔弱”的固化思想；印度短片《妈妈的假期》用家庭主妇视角讲述寻找排解心理困境的故事。中国短片《饺子》则从传统、现代的不同视角探讨中国式母女关系，借此传达出新女性的价值观。
立足不同国家女性群体在生活中的典型遭遇，配以“她们撑起全世界”的定档宣言，贾樟柯认为，5个短片中的生动细节和情节，不仅能让女性观众轻易找到共鸣，也能让大多数男生找到理解身边女性的通道。事实也证明，《半边天》首映便迎来轰动，在平遥国际电影展上连续放映多天，每场皆爆满，很多男性观众也公开表示，有身边的女性群体有了更深层次的理解。
金砖赋能，用电影探险，贾樟柯开启“贾氏江湖”新纪元
回忆参与金砖合拍的细节，贾樟柯记忆犹新，“首部合拍片《时间都去哪儿了》是从无到有，既当导演，又当监制，每天的沟通需要收发60份多邮件，有各种事情需要考虑和协调，也经过第一部的经验梳理，《半边天》将更多的时间留给导演做创作。”
两次合作，贾樟柯如鱼得水。
此次《半边天》还未上映，第三部合拍片的主题已经定下为“邻居”。贾樟柯解释说，“邻居”既可以指真正的屋舍邻居，也可以指向情感关系。对近十余年在经济上团结互助的金砖五国来说，其“邻里关系”也让电影的意义进一步升华。“在共同经济大环境下，基于文化、性格等多方面差异呈现，用作品展现不同国家人民的生活智慧，中国已经发展到一个能够更加国际化地进行电影合作的时代。”另外，金砖五国的合拍模式也将迅速革新，此前5个国家是在同一主题上各自发挥，“邻居”之后则是创作者在同一故事的不同的段落各自演绎新故事，让彼此的合作更加紧密。
从主题制定到拍摄模式的革新，快马加鞭的行走步伐也在加速着五国影视文化的碰撞共融。对于贾樟柯来说，这是一份乐趣。“参与合拍片不仅是创造历史，更是在与不同国家电影从业者在同题创作的互动中，彼此在不同角度贡献生活态度和智慧，寻找探险的乐趣。”而被问到这种合拍片会坚持多少年，他笑言，合拍片收获到的观众热情千金难买，希望一直做下去。
对于贾樟柯来说，电影不仅是他回忆岁月的坐标，也是探索内心乐趣的唯一方式。从1997年自编自导《小武》至今22年，贾樟柯以两年一部电影的频率，通过《站台》、《三峡好人》、《山河故人》等影片不断夯实“贾樟柯宇宙”，其特有的影视语言记录社会变迁，以及社会底层小人物的酸甜，被称为贾氏风格。
贾樟柯也曾公开表示，希望自己的电影能构成一个时代的过程，“多年之后观众再看，还能够感受到上世纪的多个年代，一个导演目光中的变化中国”。对于被媒体、影迷贴上的重重标签，贾樟柯不置可否，只希望观众对贾樟柯的变化多点想象力。
拓展观众想象力成了激励其创作，撕标签的动力。去年上映的《江湖儿女》成了他创作史上的转折坐标点，其电影不再单纯围绕“男性”江湖，“巧巧”开启的女性视角叙事被观众评为开启了“贾樟柯新宇宙”。再到如今监制纯粹女性题材的电影，贾樟柯承诺“未来还会继续拍以女性为主的艺术电影。”
兼备引进来，走出去功能，中国电影值得世界影人看到
观众的认知里，贾樟柯一直是艺术片导演，似乎天生与低票房划上等号。但比起其他导演埋头拍戏，贾樟柯显然有两手准备。
根据今年年初发布的《2019年中国电影院行业分析报告》数据显示，2018年全国电影总票房突破600亿，比上一年增长9.06%，国产电影票房为378.97亿元，占票房总额的62.15%。换言之，国产电影已经呈现势不可挡的气势。
就在贾樟柯为金砖合拍片进行电影国际化运作之时，其开创的平遥国际电影展也在此过程中不断释放能量。作为五国合拍片，《半边天》最先是在平遥完成首映，影片迅速发酵的口碑也让这个成立区区两年的电影展成为国内电影的一股新势力。
作为从乡村小城中走出来的世界级导演，贾樟柯多年来一直想回馈这片乡土。遍观国内众多影响力重大的电影节——北京国际电影节，上海国际电影节，皆身处一线城市。他认为，电影不只是城市观众的消遣，也可以丰富农村劳动者的生活。 而在目前的下沉市场趋势下，三四线城市电影票房增速超越一二线城市，即便小城观影需求丰富，但小城观众能接触的电影资源依然有限。贾樟柯的平遥国际电影展将电影资源带入人口只有40万的小城平遥，打破影视资源地域界限，也成为引进国际大片，推广华语电影的新据点。
贾樟柯表示，“中国经济发展到如今体量，应该打破地域局限，让文化资源与中小城市的观众也能接触”。同时，他也希望，中国年轻电影人的创意能被世界看到，世界上其他国家的优秀电影被中国电影人和观众看到。 据他介绍，今年平遥国家电影展专门设置“卧虎”、“藏龙”两个单元，分别承担推广国际新导演，华语新导演的功能，以便让媒体和观众更加聚焦在中国电影身上。
而提到中国电影的处境，近期国产艺术片爆发式登陆影院，但效果却不如人意，依然是艺术片的老毛病——口碑不输，票房差。柏林擒熊的《地久天长》票房只有4500万、娄烨的《风中有朵雨做的云》票房不过6400万，在好莱坞艺术片《绿皮书》的近5亿票房前彻底败下阵来。贾樟柯认为，《绿皮书》拥有美国好莱坞成熟的工业传播形式，而国内的电影推广渠道还较为单一。同属文艺片的《半边天》能在平遥电影展上引起满堂喝彩也让影展的精确推广能力彰显。“艺术发展是不能关起门来解决的，尽管互联网发展，网上有海量的电影资源，但影展能高效聚焦值得分享、有借鉴意义的影片。”
内容创作与推广两手抓，谈到国产艺术片的未来，贾樟柯自信满满。他认为国内很多观众都有看艺术电影的潜质，有了首次艺术片的观看尝试，电影展能就帮助公众更精确接触到有价值的影片信息，拓展更多观众加入到艺术片的队伍。
躬耕艺术片市场20余年，贾樟柯还在绘制自己电影大观，提到下一步安排，贾樟柯笑说，2019年将会拍摄两部电影，大家可以保持期待。
閱讀更多 首席娛樂官 的文章
