冼星海的名字家喻戶曉，但是除了《黃河大合唱》、《在太行山上》等作品，對他的生平幾乎一無所知。
今年北京國際電影節的開幕影片《音樂家》講述冼星海的故事，看這部電影之前查了一下資料，才知道冼星海40歲時就英年早逝，他始終有很旺盛的創作熱情，而《音樂家》聚焦的是他生命中的最後五年，1940年去蘇聯為大型紀錄片《延安與八路軍》進行後期製作與配樂，結果遭遇蘇德戰爭爆發，電影無法完成製作，他想經新疆回延安卻被迫停留在哈薩克的阿拉木圖，並與1945年在莫斯科病逝。在顛沛流離的時光中，他還是堅持創作了《阿曼該爾達》、《中國狂想曲》等作品。
《音樂家》的導演是“西部暖流”派代表西爾扎提·亞合甫，他的處女作《買買提的2008》就給觀眾留下了很深的印象。電影用了大量的哈薩克演員，全片以哈薩克語言為主、普通話為輔，細節上也呈現的很到位，阿拉木圖極具異域風情的小鎮、冼星海住的達娜什的小閣樓、包括中哈邊境的環境等等，都準確還原了冼星海當時的生存、創作環境。值得一提的是，《音樂家》不是傳統意義上的傳記片，導演儘量用第三者的視角來“觀察”冼星海，這更加深刻的反映出了冼星海生活在異鄉的辛酸和孤獨。
深刻的戰爭反思
《音樂家》不是傳記片，所以在拍攝過程中就有很大的自由度，導演有充分的表達空間，觀眾最先看到的就是對戰爭的反思。
電影沒有對戰爭場面的直接呈現，卻還是能讓觀眾看到戰爭對人產生的影響，冼星海到了哈薩克之後，居無定所、顛沛流離，受戰爭影響，當地食物匱乏，老百姓的精神面貌都很糟糕，冼星海住在達娜什家裡，這個原本幸福的小家庭也被戰爭擊碎，冼星海更是因為動盪的時局輾轉多地。冼星海所在的交響樂團，也受到戰爭殃及，樂隊成員被送到前線，到後期不得不解散。
探索音樂的意義
冼星海化名黃訓，咋哈薩克斯坦期間創作了《阿曼該爾達》，為了生存下去，還將很多音樂改編成小提琴曲，到地方學校任教，他的生活始終離不開音樂。電影在他的音樂創作上沒有太多著墨，不過卻還是對音樂的意義有比較深入的探討。比如冼星海剛到哈薩克斯坦時，在路邊遇到了一位小提琴樂手，向左走，進劇院選擇音樂；向右走，進酒館選擇麻醉自己，冼星海和這個小提琴樂手做出了各自的選擇，結果，選擇酒館的小提琴樂手跳下鐘樓結束了自己的生命。而走進劇院，並加入交響樂團的冼星海，卻始終懷有希望，這種希望正是音樂帶給他的。在達娜什家冰冷的閣樓上，腰都伸不直的冼星海始終堅持創作，音樂給了他活下去的勇氣。
電影淚點十足
《音樂家》同時也是一部感人至深的電影，它帶給觀眾的感動，基於人性的善良、對故鄉的思念以及對理想的堅持。
第一處感動是冼星海絕境遇知音，他到了哈薩克斯坦居無定所，想到交響樂團工作被拒，所幸被樂團負責人拜卡達莫夫發現，在樂團中給他安排了一個位置，電影中有一場戲，拜卡達莫夫端給他一盤湯，還把僅有一小塊麵包分給冼星海一半，絕境處遇知音讓人非常感動。
第二處是冼星海到達娜什家，達娜什對他的態度從最初的堤防到後面當成家人，電影有非常完整的呈現，特別是冼星海和小女孩的感情，有多處都讓人動容。
第三處是冼星海對祖國和家人的思念讓人特別感動。那種隔著一道鐵絲網卻無法回國的失落讓人看的心理很難受，冼星海的太太錢韻玲和兩個人的孩子始終期盼著冼星海回國，但是到後期連信件都無法送達，最後等到的是冼星海過世的消息。電影片尾的花絮用了一些真實記錄的素材，讓觀眾對冼星海有了更多的瞭解。
儘管對電影有不少期待，但《音樂家》還是給了我不少驚喜以及很多感動，電影將在5月17日上映，推薦觀看。
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